盛子珍

中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院舞蹈學(xué)系

中國(guó)古典舞的稱(chēng)謂，始于上世紀(jì)五十年代，是一門(mén)新興的藝術(shù)形式。要說(shuō)清什么是“古典舞”，首先要弄清“古典”的含義是什么?！肮诺洹?，按《辭海》的解釋?zhuān)凶觥肮糯鱾飨聛?lái)而被后人認(rèn)為有典范性或代表性的”。據(jù)此來(lái)看，“古典舞”應(yīng)該是古代流傳下來(lái)而被后人認(rèn)為有典范性或代表性的舞蹈。“中國(guó)古典舞”不是中國(guó)古代舞蹈而是新中國(guó)新一代舞蹈者在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。我國(guó)古代的舞蹈，除民間舞蹈自發(fā)地流變和戲曲舞蹈從屬于戲曲外，已無(wú)法讓人找到有典范性或代表性的舞蹈了。漢、唐時(shí)代舞蹈的盛況只留在文字典籍和零散圖畫(huà)中了。新中國(guó)第一代舞蹈者，出于對(duì)中華古老舞蹈文化的眷戀之情，主要從現(xiàn)存的戲曲中提取舞蹈素材，并借鑒中華武術(shù)，創(chuàng)造性地規(guī)范了中華舞蹈的風(fēng)格體系。從我們民族特點(diǎn)出發(fā)，仿效各國(guó)對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的稱(chēng)呼，把這一切具規(guī)模的舞蹈體系稱(chēng)為“中國(guó)古典舞”。它既反映了人們對(duì)古老舞蹈文化的敬重，又不可避免地帶有新時(shí)代的影響。

一、從“子虛烏有”到“中國(guó)古典舞”

中國(guó)古典舞蹈可以追隨到古代的宮廷舞，或更加長(zhǎng)遠(yuǎn)時(shí)期的民間舞。中國(guó)古典舞，在不斷的進(jìn)步發(fā)展和提煉中，不僅存留了漢，唐，明，清等朝代的民族風(fēng)格和精神，而且在近代的創(chuàng)作里更加展現(xiàn)突出了古代民族特色。有人曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)，古典舞的發(fā)展過(guò)程，就好比是一棵果樹(shù)的嫁接，很大程度上學(xué)習(xí)和借鑒了西方舞蹈藝術(shù)的精華。盡管中國(guó)古典舞發(fā)源于古代樂(lè)舞，但是在發(fā)展沿革的過(guò)程中大量地引進(jìn)了西方藝術(shù)元素和現(xiàn)代文明的符號(hào)，基訓(xùn)中學(xué)習(xí)了芭蕾舞的訓(xùn)練方法，藝術(shù)創(chuàng)意則不吝向現(xiàn)代舞學(xué)習(xí)，因此這種舞蹈藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出一定程度的西方化特征。

中國(guó)古典舞，起初是“子虛烏有”，先行者們以“中國(guó)古典舞”的名義來(lái)整理和建立一套中國(guó)的、民族的舞蹈訓(xùn)練體系。上世紀(jì)中葉，藝術(shù)大家歐陽(yáng)予倩首次提出了“中國(guó)古典舞”的概念，并被之后的舞蹈藝術(shù)研究領(lǐng)域所認(rèn)可。上世紀(jì)末，唐滿(mǎn)城和李正一兩位教授經(jīng)過(guò)提煉和整理，創(chuàng)建了中國(guó)古典舞的身韻課理論。唐滿(mǎn)城曾在二十世紀(jì)六十年代出版的《中國(guó)古典舞教學(xué)法·前言》中提到：“我們認(rèn)為舞蹈學(xué)校解決中國(guó)舞蹈演員的訓(xùn)練應(yīng)該以戲曲傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，按照舞蹈演員專(zhuān)業(yè)和身體訓(xùn)練的需要，學(xué)習(xí)和借鑒芭蕾的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，并通過(guò)創(chuàng)造和發(fā)展來(lái)建立一套新的形式的課堂教學(xué)。因?yàn)樗饕且詰蚯A(chǔ)加以發(fā)展的，所以我們將這門(mén)課稱(chēng)為‘中國(guó)古典舞’?！庇纱宋覀兛芍袊?guó)古典舞的建設(shè)最初是舞蹈學(xué)校的一門(mén)課程建設(shè)，這門(mén)課程建設(shè)的目標(biāo)是解決中國(guó)舞蹈演員的專(zhuān)業(yè)和身體訓(xùn)練需要，而這門(mén)課程的構(gòu)成是所謂的“戲曲傳統(tǒng)基礎(chǔ)”和“芭蕾先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)”。

我們追溯古典舞的發(fā)展過(guò)程，可以從古典舞的步伐、旋律、表現(xiàn)形式上看出中國(guó)古典舞是在汲取古代民族特色舞蹈的基礎(chǔ)上衍生出來(lái)的。通過(guò)千百年來(lái)的發(fā)展，以及舞蹈藝術(shù)家們苦心孤詣的加工、改造，通過(guò)多方面的不斷探索和研究，逐漸形成了富有民族特色、蘊(yùn)含時(shí)代特色的舞蹈種類(lèi)。以中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲表演精神為楷模，吸取了西方芭蕾舞訓(xùn)練的方法而創(chuàng)造出來(lái)的“中國(guó)古典舞”，是近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代舞蹈史上最重要的指向標(biāo)記。

二、從“身段”到“身韻”

隨著中國(guó)古典舞學(xué)科的建立與完善，中國(guó)古典舞的技能與理論都達(dá)到了一定的水準(zhǔn)，更加的規(guī)范與體系化。在長(zhǎng)期積累的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)的舞蹈工作者提取出典型的舞蹈基本動(dòng)態(tài)，并采集和吸收了戲曲舞蹈中與舞蹈相似的可借鑒的身段表現(xiàn)風(fēng)格與武術(shù)中的動(dòng)勢(shì)、以及芭蕾的優(yōu)良訓(xùn)練方法等優(yōu)點(diǎn)，這才逐漸形成了系統(tǒng)的中國(guó)古典舞“身韻”。身韻具有鮮明的實(shí)用性和時(shí)代性。身韻只是整個(gè)古典舞訓(xùn)練體系中的一個(gè)組成部分。它可以獨(dú)立進(jìn)行教學(xué)，但最終目的不是為身韻而身韻，而是要融化在古典舞的一切舞姿和技術(shù)技巧中，表現(xiàn)在節(jié)奏處理、起始連接、點(diǎn)線(xiàn)處理、動(dòng)勢(shì)渲染、內(nèi)在修養(yǎng)等諸方面。因此每一個(gè)元素的練習(xí)都是為了整體，為了實(shí)用，而不是什么孤立的動(dòng)作。一切經(jīng)過(guò)提煉的元素，又必須能有助于體現(xiàn)當(dāng)代人的精神風(fēng)貌。現(xiàn)在大量身韻是運(yùn)用了當(dāng)代音樂(lè)伴奏，恰恰給人以協(xié)調(diào)的印象，這說(shuō)明身韻和時(shí)代精神是能夠統(tǒng)一的。

中國(guó)古典舞身韻包括了“形、神、勁、律”四大核心部分，它們是身韻訓(xùn)練中的精髓。中國(guó)古典舞內(nèi)在的“形、神、勁、律”是不可分割的部分，同時(shí)，在身韻教學(xué)與練習(xí)中，也是核心所在。從“形、神、勁、律”的角度來(lái)看，其中的“形”是最為直觀的將古典舞身韻外部形態(tài)展現(xiàn)于觀眾。而所謂的“形”，其實(shí)指的就是一切直觀可見(jiàn)的所有形態(tài)范疇，“一切外在的、直觀的動(dòng)作、姿態(tài)、動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接、姿態(tài)與姿態(tài)之間的過(guò)渡路線(xiàn)，凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為‘形’”。而我們的“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”八種動(dòng)律元素就是“形”的基本構(gòu)成，也是其重要組成部分。“形”的展現(xiàn)是最為直觀表現(xiàn)舞蹈的，而身韻的作用則是以形傳神，中國(guó)古典舞身韻訓(xùn)練中最基本的要求就是培養(yǎng)學(xué)生掌握“形”的特征和“神”的體現(xiàn)，動(dòng)律元素的訓(xùn)練范疇不止于“形”還要有“神”。這是中國(guó)古典舞獨(dú)特的民族風(fēng)格的根本保證。

中國(guó)古典舞身韻的日趨發(fā)展與完善，使得身韻基本動(dòng)律元素具有獨(dú)有的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。動(dòng)律元素自提取產(chǎn)生到教學(xué)訓(xùn)練再到舞臺(tái)表演，都有重要的作用與地位。舞蹈工作者們對(duì)中國(guó)古典舞身韻進(jìn)行分解，尋找其動(dòng)作本質(zhì)，提取其特征，將舞蹈動(dòng)作提煉為“提、沉、沖、靠、含、腆、移和旁提”：提、沉是上下之間的運(yùn)動(dòng)，含、腆是收與放之間的運(yùn)動(dòng)，沖、靠是前后之間的運(yùn)動(dòng)，移是水平運(yùn)動(dòng)，旁提是弧線(xiàn)運(yùn)動(dòng)。除“移”和“旁提”外，兩兩相對(duì)，相互依存，而“移”與“旁提”則有左右之分，也可視為具有對(duì)稱(chēng)性，但每個(gè)動(dòng)律元素的產(chǎn)生都與“提、沉”有著密切聯(lián)系。每一個(gè)動(dòng)律元素都有自己的運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)和運(yùn)動(dòng)特點(diǎn)，它們?nèi)缤魳?lè)中的音符，摩天大樓的一磚一瓦，通過(guò)無(wú)數(shù)的合成方式，不同的排列組合則有不同的意義。編創(chuàng)者將其搭配重組應(yīng)運(yùn)而生許多優(yōu)美的舞姿。如舞蹈《黃河》，舞蹈中就有較多身韻的呈現(xiàn)，其中“擰”以及“傾”等動(dòng)態(tài)和水云等意象可以將用懸空技巧和靈活柔軟的舞姿將磅礴氣勢(shì)更完美生動(dòng)展現(xiàn)，可以挖掘的空間更為廣闊，更好地呈現(xiàn)出自然和人類(lèi)之間的聯(lián)系，表達(dá)出一種氣勢(shì)磅礴以及舞姿流暢的風(fēng)尚，在某種程度上就是我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈身韻的一種良好延續(xù)和傳承，同時(shí)這在中國(guó)舞蹈界引起很大的反響。

將“身段”更名為“身韻”，不僅是為了建構(gòu)新舞蹈藝術(shù)形式，也是為了強(qiáng)化舞蹈訓(xùn)練體系?！吧眄崱闭n程的出現(xiàn)，是以新的舞蹈形式培養(yǎng)更高水準(zhǔn)的中國(guó)古典舞舞者，而在這不久之后，更導(dǎo)致了被稱(chēng)為“新古典舞”的中國(guó)民族舞蹈在創(chuàng)作上的突飛猛進(jìn)。

三、古典舞審美意蘊(yùn)的成型

中國(guó)古典舞作為我國(guó)傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。它所表現(xiàn)出來(lái)的是民族性的審美特征。中國(guó)古典舞是“圓”的藝術(shù)，所謂古典舞的“三圓”是指平圓、立圓、八字圓。古典舞講究流暢、柔和、舒展的動(dòng)作線(xiàn)條和圓周式的布局，充滿(mǎn)了圓滿(mǎn)、飽滿(mǎn)的文化意蘊(yùn)，體現(xiàn)出宇宙包容萬(wàn)物博大精深。我國(guó)古代的審美中追求的是“天人合一”的審美境界，展現(xiàn)了一種人與自然共處的和諧之美。這種審美強(qiáng)調(diào)人與自然融為一體，共同進(jìn)步。因此中國(guó)古典舞在其發(fā)展中不斷加入了時(shí)代的特征不斷的進(jìn)步，經(jīng)久不衰，最終形成了一套獨(dú)特的體系?！疤烊撕弦弧敝凶钪饕谋憩F(xiàn)就是我國(guó)從古至今對(duì)龍與鳳的推崇，我國(guó)更是將整個(gè)中華民族說(shuō)成是龍的傳人。因此在舞蹈中，身韻形態(tài)中往往追求龍鳳的圓繞、回轉(zhuǎn)以及蜿蜒等特點(diǎn)。比如“青龍?zhí)阶Α边@一動(dòng)作，講究點(diǎn)線(xiàn)結(jié)合、亦動(dòng)亦靜，動(dòng)如脫兔、靜如磐石，是動(dòng)與靜的完美結(jié)合，對(duì)龍的推崇很好融合到了舞蹈之中。因此，身韻動(dòng)作在審美屬性上首先體現(xiàn)在形態(tài)美方面。

如取材于周敦頤的《愛(ài)蓮說(shuō)》一文的舞蹈《愛(ài)蓮說(shuō)》，其中最為出彩的就是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”這一句。舞蹈《愛(ài)蓮說(shuō)》以?xún)?yōu)美、潔廉、優(yōu)暢的女子獨(dú)舞的形式，展現(xiàn)了蓮花亭亭玉立的形象。在整個(gè)舞蹈表現(xiàn)中，主要通過(guò)古典舞的“小五花、捻、盤(pán)、旋”等基本動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)蓮花的氣韻、神態(tài)?！稅?ài)蓮說(shuō)》融合了古典詩(shī)詞與古典舞的氣韻，具有極高的文化和審美意蘊(yùn)，是中國(guó)古典舞精髓的典型代表。該舞蹈作品首先在“形”上充分運(yùn)用了中國(guó)古典舞的韻律元素，以“圓”的運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)為舞蹈語(yǔ)言的主要特點(diǎn)，形象塑造了“蓮花”的靜態(tài)與動(dòng)態(tài)形象。其次，舞蹈作品賦予這種“蓮花”的外在形態(tài)以?xún)?nèi)在的呼吸，用內(nèi)在的氣韻與神采凸顯出美麗蓮花的鮮活生氣與勃勃生機(jī)。在擬人化的手法下，舞者運(yùn)用了許多中國(guó)古典舞中平轉(zhuǎn)、小五花、大云手的動(dòng)作對(duì)陽(yáng)光下蓮花的動(dòng)態(tài)進(jìn)行了細(xì)致地刻畫(huà)。一些頭和身體的順勢(shì)扭動(dòng)，形象地表現(xiàn)了蓮花剛從睡夢(mèng)中蘇醒的狀態(tài)。舞蹈利用中國(guó)古典舞身韻動(dòng)作的“輕”“重”“緩”“急”表現(xiàn)蓮花在風(fēng)中的搖曳之姿，利用“提”“沉”“含”“腆”的呼吸韻律表現(xiàn)蓮花的含蓄與輕盈，利用富有力量感的跳、轉(zhuǎn)、翻的技巧動(dòng)作表現(xiàn)蓮花在風(fēng)雨洗禮中的堅(jiān)初與孤傲。

四、中國(guó)古典舞的情感表達(dá)

中國(guó)古典舞所表現(xiàn)的內(nèi)容和形式主要是用以抒發(fā)情感，重點(diǎn)不在于對(duì)事物的描寫(xiě)過(guò)程，更多的是展現(xiàn)心理的節(jié)奏，由此賦予了中國(guó)古典舞節(jié)奏的獨(dú)特性。

內(nèi)心情感不如實(shí)物明確、立體，其更多是一種抽象、模糊的表達(dá)，故此在中國(guó)古典舞中的感情動(dòng)作也較為抽象，不如日常生活中的動(dòng)作一看便知，更多追求是神似而非形象。雖然許多人的情感大多藏于內(nèi)心，而不露于色，但是其情感的波動(dòng)和形態(tài)也有著不一樣的區(qū)別，由此在中國(guó)古典舞節(jié)奏中不注重模仿其外在的神情，而是用更多細(xì)膩的動(dòng)作、心理的起伏和變化體現(xiàn)人的內(nèi)心情感，例如呼吸的急湊、心跳的快慢等，在古典舞蹈中所展現(xiàn)的節(jié)奏便是表演者動(dòng)作的快慢、起伏、陡起和急落等，在有限的舞臺(tái)空間中以大、小的變化，展開(kāi)和收縮的形式抒發(fā)著情感動(dòng)態(tài)。例如“風(fēng)火輪”是中國(guó)古典舞典型的動(dòng)作，在此動(dòng)作中，并應(yīng)當(dāng)注重組合的節(jié)奏，以恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏展現(xiàn)出動(dòng)作的性質(zhì)，突出舞蹈所要表現(xiàn)的情感，快的風(fēng)火輪動(dòng)作主要以“掄”完成，步位要大、幅度要深、發(fā)力要猛、速度要快，同時(shí)在節(jié)奏和速度的改變中，還能在快慢結(jié)合的節(jié)奏變換中產(chǎn)出不一樣的特點(diǎn)?？祜L(fēng)火輪主要表達(dá)慷慨激昂之情，慢的風(fēng)火輪主要以抒情為主。也正是由于表演者動(dòng)作有節(jié)奏地變化，配合以?xún)?nèi)心情感的呼吸、心跳，展現(xiàn)出神似和形似的特征，更是體現(xiàn)出中國(guó)古典舞的節(jié)奏惟妙惟肖之感。

五、結(jié)語(yǔ)

如果我們抓住了中國(guó)古典舞的韻律，就等于找到了發(fā)展古典舞的根和源。從這個(gè)意義上講，身韻不僅僅訓(xùn)練中國(guó)古典舞的風(fēng)格、韻律及外部技巧等，從中還可以創(chuàng)新古典舞的連接動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)言。古今中外，每一種藝術(shù)文化的發(fā)展與演變都會(huì)經(jīng)歷坎坷，雖然探索演變之路是那么困難、坎坷，但不能停滯不前，只有與時(shí)俱進(jìn)才能在民族文化淋漓的當(dāng)今社會(huì)中長(zhǎng)久地立足，對(duì)于代表著華夏民族文化的中國(guó)古典舞身韻而言，路漫漫其修遠(yuǎn)。