周紫東

（武漢音樂(lè)學(xué)院,湖北武漢 430060）

“演奏慣例”（performancepractice），是一個(gè)音樂(lè)學(xué)界涉及音樂(lè)表演研究的常見學(xué)科（英：Performing Practice，德：Aufführungspraxis），與其意義相近的術(shù)語(yǔ)還有“歷史性演奏”（historical performance），“知情性演奏”（informed performance），“早期音樂(lè)演奏”（earlymusicperformance）等。這些術(shù)語(yǔ)在意義上有細(xì)微的差異，但都指向了相同的研究?jī)?nèi)容，即“如何在當(dāng)代演奏創(chuàng)作于過(guò)去的音樂(lè)”。早期古典音樂(lè)源于歐洲，是人類藝術(shù)創(chuàng)作精華之一，由于距今年代久遠(yuǎn)，想要還原其符合時(shí)代風(fēng)貌的表演方式并不容易。研究音樂(lè)在其時(shí)代風(fēng)格語(yǔ)境下的演奏方式，在西方音樂(lè)界是一項(xiàng)重要而常見的研究課題?？茖W(xué)地探索早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格，對(duì)提高鋼琴演奏與教學(xué)能力的具有重要價(jià)值。

一、早期鋼琴作品演奏風(fēng)格的研究意義

廣義上的早期音樂(lè)多指創(chuàng)作于1750年之前的音樂(lè)作品，即音樂(lè)史上中世紀(jì)(500–1400)、文藝復(fù)興（1400-1600）、巴洛克（1600-1750）三個(gè)時(shí)期創(chuàng)作音樂(lè)作品。而在鋼琴領(lǐng)域，由于中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期沒(méi)有或少有鋼琴（鍵盤樂(lè)器）作品，早期鋼琴音樂(lè)主要指巴洛克時(shí)期并延展到古典主義早期創(chuàng)作的鋼琴作品，即19世紀(jì)以前創(chuàng)作的鋼琴作品。早期鋼琴作品演奏風(fēng)格具有重大的研究?jī)r(jià)值，主要有如下原因。

1.這個(gè)時(shí)期錄音技術(shù)的尚未被發(fā)明。我們無(wú)法通過(guò)聆聽當(dāng)代演奏者的錄音這一最直觀的方式了解早期音樂(lè)的演奏風(fēng)格，而只能通過(guò)相關(guān)文獻(xiàn)的研究推斷得出結(jié)論。

2.這個(gè)時(shí)期具有大量重要的音樂(lè)作品，從巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂，到海頓、莫扎特的作曲家的鋼琴作品，是鋼琴大師們的音樂(lè)會(huì)和初學(xué)者的入門教程都必然會(huì)涉及的曲目。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期的作品是后來(lái)作曲家創(chuàng)作音樂(lè)的基礎(chǔ)，把握這個(gè)時(shí)期的作品的時(shí)代風(fēng)格特征，對(duì)于如何演奏之后的音樂(lè)作品也具有指導(dǎo)價(jià)值。

3.這是一個(gè)音樂(lè)史上的過(guò)渡時(shí)期，音樂(lè)風(fēng)格從巴洛克-古典、復(fù)調(diào)-主調(diào)、宗教-世俗、對(duì)位-和聲轉(zhuǎn)變。除了音樂(lè)風(fēng)格，樂(lè)器在此時(shí)也正處于一個(gè)過(guò)渡階段。以鍵盤樂(lè)曲為例，彼時(shí)現(xiàn)代鋼琴還未發(fā)明，撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴、早期鋼琴等三種鍵盤樂(lè)器同時(shí)存在并流行于世。如此多的轉(zhuǎn)變帶來(lái)了音樂(lè)的多樣性和不確定性，需要深入地方能研究解答。

4.這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)具有大量即興演奏的特性，相對(duì)于19世紀(jì)以后的音樂(lè)，作曲家在譜面上有大量的留白，提供給演奏者的信息十分有限。如演奏者可以自由添加的華彩段落、經(jīng)過(guò)句，并決定裝飾音的演奏方式。如果不加以歷史風(fēng)格的研究，演奏者的演奏很可能違背作曲家的原意，且不符合時(shí)代風(fēng)格。

放眼當(dāng)今全球西方音樂(lè)表演高等教育現(xiàn)狀，我國(guó)音樂(lè)表演教學(xué)中對(duì)于演奏基礎(chǔ)技術(shù)的培育水平領(lǐng)先于世界，但對(duì)于演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的深度培養(yǎng)，卻有所欠缺。作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，西方音樂(lè)表演中的藝術(shù)修養(yǎng)，說(shuō)到底便是把握好作品的詮釋與其時(shí)代風(fēng)格的關(guān)系。因此，早期鋼琴作品演奏風(fēng)格研究，其成果將顯著提高鋼琴演奏與教學(xué)中對(duì)于時(shí)代風(fēng)格的把握能力，進(jìn)而促使我國(guó)鋼琴表演整體水平向世界一流邁進(jìn)。

二、早期鋼琴作品演奏的主要問(wèn)題及重要文獻(xiàn)

如前所述，早期鋼琴作品研究主要研究對(duì)象為巴洛克時(shí)期及古典主義早期創(chuàng)作的作品，即19世紀(jì)以前，從巴赫到莫扎特的鋼琴作品。早期鋼琴作品演奏主要涉及如下幾大問(wèn)題。

1.速度選擇

相當(dāng)一部分早期鋼琴音樂(lè)的譜面上沒(méi)有任何速度標(biāo)記。即便有速度提示，由于此時(shí)節(jié)拍器尚未發(fā)明，譜面上的諸如“快板”“柔板”“廣板”等意大利文術(shù)語(yǔ)只能作為間接的信息，而不能給出具體的速度。一個(gè)作品到底需要彈多快？什么樣的速度最適合樂(lè)曲的風(fēng)格？什么樣的速度區(qū)間可供演奏者根據(jù)自身技術(shù)條件選擇，都需要深度地研究才能獲得答案。若選擇了不適宜的演奏速度，便是從最根本上曲解作品的原始意圖。

德國(guó)作曲家、長(zhǎng)笛演奏家約翰?昆茨于1752年出版的著作《長(zhǎng)笛的演奏》（Onplayingthe Flute）是一本關(guān)于早期音樂(lè)速度選擇的重要文獻(xiàn)古籍。書中“關(guān)于如何演奏快板”（Of the Manner of Playing the Allegro）一章以人體脈搏作為參照物，探討了大量關(guān)于選擇演奏速度的問(wèn)題，對(duì)于精確選擇早期鋼琴作品的演奏速度具有深度參考價(jià)值。

2.裝飾音的彈奏

早期鋼琴作品的裝飾音分為譜面上給出的裝飾音和由演奏者自己添加的裝飾音。巴洛克時(shí)期即古典主義早期音樂(lè)都給了演奏者相當(dāng)大的自由選擇權(quán)，其中一項(xiàng)重要權(quán)力就是演奏者可以自由添加譜面上沒(méi)寫的裝飾音。然而，如何得體、恰當(dāng)?shù)靥砑友b飾音，不至于破壞作品的本來(lái)風(fēng)貌，需要演奏者慎重研究。在演奏樂(lè)曲的反復(fù)段落時(shí)，若不添加裝飾音，會(huì)聽上去平淡而缺乏吸引力；但添加過(guò)多的裝飾音，會(huì)顯得品位低俗，并破壞作品整體風(fēng)格的完整性。對(duì)于譜面上寫出的裝飾音，如何適當(dāng)?shù)匮葑嘁彩且婚T學(xué)問(wèn)。以顫音為例，選擇長(zhǎng)顫音還是短顫音、從上方音還是下方音開始顫、顫音的頻率、是否在結(jié)尾添加回音，都需要演奏者仔細(xì)考量。

許多文獻(xiàn)古籍都曾探討過(guò)裝飾音的演奏，如上文所述Quantz的著作。除此以外，德國(guó)作曲家蒂爾克的著作《單簧管演奏學(xué)派》，以及莫扎特之父利奧波德?莫扎特（1719-1787）的著作《小提琴演奏的基本原則》中有單獨(dú)關(guān)于裝飾音的章節(jié)，對(duì)如何演奏顫音、倚音、回音等裝飾音進(jìn)行了深入探討，并對(duì)如何適當(dāng)?shù)靥砑友b飾音提出了具有個(gè)人品位的觀點(diǎn)，可作為早期鋼琴作品裝飾音演奏的參考依據(jù)

3.華彩

早期鋼琴協(xié)奏曲中，作曲家常常不會(huì)在譜面上寫下華彩，而是讓表演者演奏自己的華彩。即便作品作曲家本人有寫華彩，是否被選擇演奏也是由演奏者決定。關(guān)于創(chuàng)作即演奏華彩，有如下問(wèn)題需要注意。（1）華彩應(yīng)即興演奏還是事先準(zhǔn)備好（2）華彩篇幅的長(zhǎng)短與曲式結(jié)構(gòu)。（3）華彩內(nèi)部可以選用的調(diào)性范圍。（4）華彩是否需要嚴(yán)格的節(jié)拍。（5）華彩中應(yīng)如何引用作品本體的音樂(lè)材料。（6）風(fēng)格選擇，即華彩是否需要嚴(yán)格模仿作品的原本風(fēng)格，還是可以在一定范圍內(nèi)體現(xiàn)演奏者自身的藝術(shù)品位。

C?P?E?巴赫一生創(chuàng)作了52首鋼琴協(xié)奏曲，同時(shí)為自己的協(xié)奏曲寫下了接近80個(gè)華彩樂(lè)段，是第一個(gè)大量寫出華彩的作曲家。C?P?E?巴赫的著作《鍵盤樂(lè)器演奏的真諦》專門設(shè)有一個(gè)章節(jié)“Ofcadenza”來(lái)講述關(guān)于協(xié)奏曲中華彩段落的寫作規(guī)范，值得研讀。莫扎特不僅創(chuàng)作了27首鋼琴協(xié)奏曲，也寫下了36首華彩，被編為作品號(hào)K.624。分析莫扎特這些華彩的音樂(lè)特性，對(duì)演奏者了解早期鋼琴協(xié)奏曲中華彩的藝術(shù)形式具有重要的研究?jī)r(jià)值。

4.樂(lè)器特性

早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格之所以難以把握，最重要的原因就是樂(lè)器的更迭。所有的早期鋼琴作品原本都是為羽管鍵琴、擊弦古鋼琴或早期鋼琴（fortepiano）而創(chuàng)作的，這些古樂(lè)器特與現(xiàn)代鋼琴都有顯著的性能差異，如：（1）羽管鍵琴?zèng)]有延音踏板、無(wú)法通過(guò)調(diào)整觸鍵力度以控制音量變化、無(wú)法做出明顯的斷連。（2）擊弦古鋼琴可以通過(guò)改變觸鍵力量做出音量變化，但整體音響很小。（3）早期鋼琴具有延音踏板，但效果沒(méi)有現(xiàn)代鋼琴明顯，整體音量也比現(xiàn)代鋼琴小很多。上述問(wèn)題轉(zhuǎn)換到現(xiàn)在鋼琴的演奏上，最值得的話題討論的便是用現(xiàn)代鋼琴?gòu)椬嘣缙谝魳?lè)作品時(shí)，能否使用延音踏板、音量變化的幅度以及斷連法的選擇等問(wèn)題。

用現(xiàn)代鋼琴演奏早期鍵盤作品不可避免地需要面對(duì)一些復(fù)雜的選擇與取舍，以解決作曲家譜面所體現(xiàn)的意圖與樂(lè)器性能不一致的問(wèn)題。由于原作不是為現(xiàn)代鋼琴而創(chuàng)作，一味地遵循舊時(shí)的演奏習(xí)慣可能無(wú)法發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的特性。另一方面，由于作曲家生在一個(gè)現(xiàn)代鋼琴尚未發(fā)明的年代，我們無(wú)法獲知作曲家如果使用現(xiàn)代鋼琴會(huì)如何創(chuàng)作作品。奧地利鋼琴家巴杜拉?斯科達(dá)的著作《用鍵盤詮釋巴赫》對(duì)演奏早期鋼琴作品的器樂(lè)更迭問(wèn)題做出詳盡的描述。除此之外，聆聽鋼琴大師們的演奏錄音也能為演奏者提供最直的觀參考。

三、結(jié)語(yǔ)

早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格研究是音樂(lè)表演與音樂(lè)學(xué)相結(jié)合的重要課題，對(duì)于提高鋼琴演奏與教學(xué)水平具有不可替代的價(jià)值。上文所述的每一個(gè)關(guān)于早期鋼琴作品的演奏風(fēng)格的問(wèn)題都值得在今后進(jìn)行深入地專向研究。