王少浩

（廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院,廣東廣州 510260）

近幾十年來，科技的迅猛發(fā)展為我們的工作和生活帶來了深刻的變革，這不僅僅是技術(shù)和工具的變革，更是生活方式和思維方式的變革。具體到藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，數(shù)字的、網(wǎng)絡(luò)的、虛擬的新媒體，扮演著關(guān)鍵性的甚至是主導(dǎo)性的角色。在這一轉(zhuǎn)變的時代背景下，藝術(shù)教育也由以往的美術(shù)教育轉(zhuǎn)變?yōu)楦邆渚C合性的藝術(shù)教育。因而，如何讓藝術(shù)教育適應(yīng)于新媒體的發(fā)展趨勢，并且規(guī)避其弊端，成了教育工作者不得不思考的問題。本文試圖就新媒體的特性及其對藝術(shù)及其教育模式的影響入手，結(jié)合廣州美術(shù)學(xué)院15級藝術(shù)教育專業(yè)的教學(xué)案例，來探討藝術(shù)教育人才培養(yǎng)的問題。

一、新舊媒介：媒介的轉(zhuǎn)型與藝術(shù)的再定義

我們所謂“藝術(shù)”的概念，在歷史上曾因媒介的不同而發(fā)生多次改變。在當(dāng)代，藝術(shù)已增添了不少非平面的、虛擬的媒介維度，而這一變化在很大程度上是媒介的演變導(dǎo)致的。媒介的轉(zhuǎn)型標(biāo)志著傳統(tǒng)的、過往的藝術(shù)向現(xiàn)代的、新媒體的藝術(shù)概念的演變，并且重新定義了藝術(shù)。

以往的美術(shù)，多是以自然的，或是人為加工物作為媒介，這屬于麥克盧漢（Marshall Mcluhan）所說的留下大量信息空白，需要接受者自行補充的“低清晰度”、高參與度的“冷媒介”（Cool Medium）。這要求創(chuàng)作者和欣賞者代入個人的理解和想象來完成解讀?！袄涿浇椤钡慕庾x能力之培養(yǎng)和獲得具有長期性、積累性的特點，與之相對應(yīng)的教育模式則多表現(xiàn)為“學(xué)徒制”。直到現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院的出現(xiàn)，學(xué)徒制的教育模式才被師生制的教育模式所取代，而發(fā)展至當(dāng)代又面臨著新媒介迅猛發(fā)展帶來的轉(zhuǎn)型的壓力。

在“冷媒介”向“熱媒介”（Hot Medium）轉(zhuǎn)變的過程中，以“冷媒介”為主要載體的美術(shù)，與聲、光、電等音樂、舞蹈門類相結(jié)合而成了具備綜合色彩和實用色彩的藝術(shù)，并且以一種“熱媒介”的方式進(jìn)行再生產(chǎn)和傳播，這使得藝術(shù)品在內(nèi)容、主題和形式上都與傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)，使得藝術(shù)品的“原真性”消失了，產(chǎn)生了本雅明(Walter Benjamin)所說的機械復(fù)制時代藝術(shù)品的特點。在這種發(fā)展趨勢下，藝術(shù)變得更迎合大眾和商業(yè)，而傳統(tǒng)的美術(shù)面臨著被邊緣化和轉(zhuǎn)型的壓力。

在傳統(tǒng)美術(shù)遭遇危機的同時，現(xiàn)代的藝術(shù)品卻順應(yīng)著“熱媒介”的潮流而蒸蒸日上。現(xiàn)代藝術(shù)多是以“新媒體”（New Media）為載體，亦即是以數(shù)字的、交互的、超文本的、網(wǎng)絡(luò)的、模擬的等媒體為載體，它包括了影像制作、多媒體裝置和表演、計算機動畫、虛擬式的聲響藝術(shù)等多種形式，它將層出不窮、花樣繁多、數(shù)量巨大的藝術(shù)品，以碎片化的、虛擬化的、娛樂化的方式呈現(xiàn)出來。因此，信息量的豐富、種類的繁多以及視覺快感的激烈競爭便成了新媒體藝術(shù)的突出特點?，F(xiàn)代的美術(shù)作品變成了依托于綜合“熱媒介”“新媒體”的，包含了設(shè)計、實用美術(shù)和手工藝等門類的藝術(shù)，包含科技、產(chǎn)品創(chuàng)新以及多學(xué)科的合作。在藝術(shù)的定義不斷拓寬之下，藝術(shù)教育的手段也日益豐富，以往的“美術(shù)教育”模式則需要向更為綜合的、跨學(xué)科的現(xiàn)代“藝術(shù)教育”模式轉(zhuǎn)變。

二、面向商業(yè)：傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯的藝術(shù)及其教育模式

在現(xiàn)代媒介的誕生中，傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)一步與生活、生產(chǎn)以及商業(yè)活動緊密結(jié)合，成為以市場為導(dǎo)向的藝術(shù)。在市場的驅(qū)動下，藝術(shù)生產(chǎn)的首要和直接的目的是流通。傳統(tǒng)的藝術(shù)品在藝術(shù)市場中重新獲得了經(jīng)濟和社會維度的生命力，并逐漸由藝術(shù)市場所主導(dǎo)。

在現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院的教育體制中，一方面，現(xiàn)代的美術(shù)學(xué)院的教學(xué)和畢業(yè)生的就業(yè)，均與文化產(chǎn)業(yè)、工程技術(shù)緊密結(jié)合；另一方面，現(xiàn)代的美術(shù)學(xué)院已經(jīng)發(fā)展出了較為完善的師生授受和“課程—學(xué)分”制度，適應(yīng)了文化產(chǎn)業(yè)的社會需求，成為藝術(shù)人才的批量的、穩(wěn)定的輸送機制。

這種藝術(shù)教育模式，在規(guī)范化人才培養(yǎng)、適用社會需求兩方面成效卓著，然而，過度的模式化和商業(yè)化也成了它難以規(guī)避的缺點。首先，師生授受和“課程—學(xué)分”制度催生了按部就班的學(xué)習(xí)程序，而這并非為深入的藝術(shù)探究所設(shè)計的。其次，現(xiàn)代藝術(shù)教育的主要目的在于培養(yǎng)適應(yīng)于社會需要的藝術(shù)人才，與純藝術(shù)的無功利的目的存在一定的差異——它并不是以培養(yǎng)藝術(shù)家為首要目的。再者，在現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科中，教育的目的更是指向了應(yīng)用型的藝術(shù)人才的培養(yǎng)，使得社會、商業(yè)的因素成為藝術(shù)教育的指導(dǎo)性因素。

藝術(shù)教育一旦脫離了藝術(shù)市場，藝術(shù)學(xué)院所生產(chǎn)出來的藝術(shù)品，很大部分便會成了不具備社會價值的藝術(shù)品，它所培養(yǎng)出來的學(xué)生，也面臨著就業(yè)和生存的危機。反過來，藝術(shù)學(xué)院的教育模式如果很好地適應(yīng)了藝術(shù)市場，它不僅會得到充足的資金，也能使得教育的鏈條順暢地運作。于是，藝術(shù)市場，或者說社會和商業(yè)因素，儼然成了引導(dǎo)美術(shù)學(xué)院教育的無形推動力，并奪取了藝術(shù)的自主權(quán)。

因此不難看到，現(xiàn)代藝術(shù)的商品屬性，以及與之相隨的現(xiàn)代藝術(shù)媒介的迅猛發(fā)展，帶來了傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)科的商業(yè)化，以及與商業(yè)緊密結(jié)合的藝術(shù)學(xué)科的興起。這一方面使得藝術(shù)教育走向?qū)I(yè)化、職業(yè)化、計量化、規(guī)?；?，另一方面卻使得藝術(shù)喪失了一定的自主性和純粹性，這種缺失成了今天藝術(shù)教育必須面對的如影隨形的憂患點。

三、傳播性：新媒體時代的藝術(shù)及其問題

現(xiàn)代新媒介的產(chǎn)生，以商品流動的屬性再定義了藝術(shù)和藝術(shù)教育的模式，而更為重要的是，隨著現(xiàn)代媒介的迅速更新?lián)Q代，藝術(shù)也以同樣迅猛的姿態(tài)變幻著自身的面目，與之相應(yīng)的藝術(shù)教育則不得不轉(zhuǎn)變其模式以適應(yīng)這一變化。

新媒體藝術(shù)興起帶來了藝術(shù)門類的更新和發(fā)展，也帶來了藝術(shù)流通方式、藝術(shù)語言、藝術(shù)形式的更新。新媒體帶來信息載體的改變，是思維方式、認(rèn)知方式以及信息性質(zhì)的改變。就此，麥克盧漢提出了“媒體即信息”（The medium is the message）的經(jīng)典命題，解釋了媒介對于人的感知模式的深刻影響。在此基礎(chǔ)上，波茲曼（Neil Postman）進(jìn)一步提出了“媒體即隱喻”（The medium is the metaphor）、“媒體即認(rèn)識論”（Media as epistemology）的說法，認(rèn)為不同的媒介意味著思維方式的不同，乃至于文化內(nèi)容的不同。誠然，新媒體的興起消解了舊有文字媒體的線性、抽象思維，將之轉(zhuǎn)換為非線性、具象思維；而舊有媒體對接收者的較長的注意廣度和較高的理解能力的要求，也被新媒體割裂為瑣碎的、短暫的注意時間和較淺的理解力，人們迎來了一個追求視覺快感的、消解意義的、沒有連續(xù)性的、娛樂化的新媒體時代。新媒體時代下的藝術(shù)，已經(jīng)從充滿日常認(rèn)知的模擬世界向二進(jìn)制編碼呈現(xiàn)的數(shù)碼世界轉(zhuǎn)變，藝術(shù)的嚴(yán)肅性和藝術(shù)性面臨著削弱和消解的威脅。藝術(shù)品的生產(chǎn)傾向于追求短期性、時效性、互動性。換言之，藝術(shù)品以娛樂化、扁平化、消費化的方式改變了人們對于藝術(shù)的思考和接受。

面對這種境況，藝術(shù)教育該如何對待？新媒體對于藝術(shù)生產(chǎn)的短期性、時效性的要求，促使藝術(shù)從業(yè)者要在有限的時間內(nèi)生產(chǎn)出一定數(shù)量的藝術(shù)品，而在相應(yīng)的藝術(shù)教育的層面上，則要求教育模式有固定的教學(xué)期限和穩(wěn)定的教育效果。如果固守著傳統(tǒng)的教育模式，無疑會使其在藝術(shù)品的生產(chǎn)和流通中處于劣勢地位。新媒體時代對于藝術(shù)品的輕便、快捷、新奇和種類繁多的要求，促使藝術(shù)從業(yè)者要在一定的時間內(nèi)生產(chǎn)出有創(chuàng)造性的、易于接受的、數(shù)目眾多的、適合于商業(yè)流通的藝術(shù)品。然而，藝術(shù)教育的正確與否，是否能僅僅以它在藝術(shù)品的生產(chǎn)和流通中的勝出與否來衡量，則是一個發(fā)人深省的問題。這對從事藝術(shù)的工作者來說既是機遇更是挑戰(zhàn)。

四、尋求變革：藝術(shù)教育的課程和教學(xué)模式

在新媒體語境下藝術(shù)教育的技術(shù)化、指標(biāo)化造成了教育模式中藝術(shù)和人文因素的折損。流程化、系統(tǒng)化的體系對個人的思考和行動有著取代作用，許多人文藝術(shù)的問題也轉(zhuǎn)變成技術(shù)問題，甚至人也被轉(zhuǎn)化成可計量的客體，聽任技術(shù)的擺布。我們?nèi)绻屩笜?biāo)和技術(shù)取代了人與人、人與藝術(shù)的關(guān)系，則難免損害藝術(shù)教育的以人為中心的理念。

新媒體帶來了信息的爆炸式的、大規(guī)模的涌現(xiàn)，使得許多劣質(zhì)的、甚至錯誤的信息也被大量生產(chǎn)制造、流通。這一良莠雜陳的、無目的的、無信息語境的、追求趣味性的信息流動，極有可能催生唯信息論的技術(shù)壟斷式后果。在這一唯信息論的技術(shù)壟斷下，藝術(shù)教育倘若不對新媒體保持批判態(tài)度，則將被信息大流淹沒，而且，這又進(jìn)一步促使師生關(guān)系的平等化和受教育者的主體化，造成了以師生為代表的新舊兩代藝術(shù)從業(yè)者在藝術(shù)理念、身份認(rèn)知方面的差別。如果這一差別沒有得到正確的認(rèn)識和予以適當(dāng)?shù)恼{(diào)和，那么新媒體愈是發(fā)展，師生之間的關(guān)系愈將面臨緊張的局勢。

如何合理地解決這些問題，并利用新媒體的優(yōu)勢，讓藝術(shù)教育適應(yīng)于時代的發(fā)展趨勢，使得高等院校藝術(shù)教學(xué)模式能夠呈現(xiàn)出日益向標(biāo)準(zhǔn)化、數(shù)字化、流程化、指標(biāo)化發(fā)展？同時借助互聯(lián)網(wǎng)、電腦、手機、虛擬現(xiàn)實、人機交互等多元的運用，使得教育教學(xué)信息的流通趨于快捷化、精細(xì)化？對此，不少學(xué)者提出了藝術(shù)和科技相結(jié)合、教學(xué)模式的系統(tǒng)化和模塊化、師生關(guān)系重新調(diào)整等看法。本文以廣州美術(shù)學(xué)院15級（首屆）藝術(shù)教育專業(yè)教學(xué)為例，我們努力探索問題的解決途徑。

第一、借助學(xué)校數(shù)字圖書館，利用數(shù)據(jù)化、信息化的成果，積極推進(jìn)教育數(shù)字化資源建設(shè)。重視教育人工智能（EAI），使之成為教學(xué)的助手，為教育和學(xué)習(xí)提供智能化的知識檢索、知識索引、問題解讀等互動性、個性化的服務(wù)。對此，廣州美術(shù)學(xué)院15級藝術(shù)教育專業(yè)開設(shè)了“藝術(shù)表達(dá)與教育實驗（一）（二）”“藝術(shù)教學(xué)法”等課程，讓學(xué)生能夠在教育實驗的研討中利用信息技術(shù)、發(fā)揮自主學(xué)習(xí)的能力，并熟悉研究的基本途徑，鍛煉甄別信息的能力。并且開設(shè)公共課“計算機基礎(chǔ)”、專業(yè)限選課程“影視與視聽語言”等，讓學(xué)生掌握基本的數(shù)字課程、知識網(wǎng)絡(luò)化的手段和數(shù)字現(xiàn)實（VR）技術(shù)，以適應(yīng)課程內(nèi)容和教學(xué)模式的革新。此外，在后續(xù)的發(fā)展中還需要借助人工智能實現(xiàn)新課程的研發(fā)，利用大數(shù)據(jù)實現(xiàn)數(shù)字化的教學(xué)評估和學(xué)生發(fā)展的規(guī)劃。

第二，教育的本質(zhì)是人的發(fā)展，而媒體技術(shù)和信息技術(shù)只是教育的手段而非目的，因而只有站在傳統(tǒng)的、經(jīng)典的立場上才能更好地理解藝術(shù)，把握藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)教育應(yīng)該注重于文化史、藝術(shù)史、藝術(shù)理論等人文社科學(xué)科的教學(xué)，增加通識課程、藝術(shù)史論課程的重要性，并鼓勵學(xué)生進(jìn)行多學(xué)科、跨學(xué)科的學(xué)習(xí)和學(xué)科跨界的嘗試。廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育專業(yè)在公共課程造型藝術(shù)美學(xué)的基礎(chǔ)上，在專業(yè)基礎(chǔ)課程中開設(shè)“中國藝術(shù)欣賞”“中國民間美術(shù)”“嶺南藝術(shù)教育”等課程，專業(yè)限選課程中開設(shè)“民俗與造型”“文化考察”“藝術(shù)創(chuàng)意思維方法”，促使藝術(shù)教育立足于本土、立足于社會，讓學(xué)生更多地參與到民間藝術(shù)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、地方民俗和美術(shù)等本土的、具有地方特色的藝術(shù)實踐中，參加到藝術(shù)館、博物館和各種民間文藝活動和作坊中去，從實踐中活化文化遺產(chǎn)、激化和挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代內(nèi)涵。而在跨學(xué)科方面，又開設(shè)了“陶藝”“舞蹈與造型”“名作導(dǎo)讀與欣賞”等課程，通過這種藝術(shù)、史論、通識三學(xué)科綜合的人文課程的設(shè)置和藝術(shù)實踐，來培養(yǎng)具備當(dāng)代的學(xué)科通識藝術(shù)的新人才。

第三，借助廣州大學(xué)城資源圈，成立嶺南文化藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心。藝術(shù)教育專業(yè)聘請星海音樂學(xué)院教師任“音樂基礎(chǔ)”“舞蹈與造型”等專業(yè)限選課程教師和開設(shè)“文字與書法”“名作導(dǎo)讀與欣賞”等專業(yè)課程。從美術(shù)、文學(xué)、音樂和舞蹈等方面讓學(xué)生建立較為全面整體的藝術(shù)觀，培養(yǎng)學(xué)生的跨學(xué)科視野和綜合能力，從而將單一的美術(shù)教育轉(zhuǎn)變成更加綜合、全面“藝術(shù)教育”。

第四，在授課模式上積極擴大學(xué)生自主權(quán)。藝術(shù)教育專業(yè)以專題和導(dǎo)師組的教學(xué)模式，打破了以往單一的授課形式，將原先知識傳授的方式轉(zhuǎn)化成為學(xué)生營造學(xué)習(xí)環(huán)境、進(jìn)行問題咨詢、激發(fā)學(xué)生思考的形式。凸顯教學(xué)的引導(dǎo)性和學(xué)習(xí)的自主性，將傳授性的教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)性、激勵性、探索性的教學(xué)，并開設(shè)“創(chuàng)意思維方法課程”“教育科學(xué)研究方法”等課程，鼓勵學(xué)生自由探索提高藝術(shù)創(chuàng)作的能力，培養(yǎng)自主研究的習(xí)慣。而且通過加強探索性的教育實驗，增設(shè)藝術(shù)表達(dá)與教育實驗課程，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情。

以上四點，針對藝術(shù)教育這一專業(yè)的內(nèi)涵，并結(jié)合廣州美術(shù)學(xué)院自身的實際情況，在教學(xué)理念、課程設(shè)置和教學(xué)模式上都做出了一定的變革。

五、結(jié)語

在新媒體時代，藝術(shù)教育已經(jīng)朝著商業(yè)化、社會化、科技化的方向發(fā)展，這即要求藝術(shù)教育在適應(yīng)發(fā)展趨勢的同時，又要清醒地、批判地認(rèn)識新媒體的特性。本文針對性地探討了藝術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)模式變革。希望通過轉(zhuǎn)變教學(xué)理念和合理設(shè)置課程，使學(xué)生發(fā)揮自主學(xué)習(xí)和探究的能力，利用地方和傳統(tǒng)的資源來參與到本土社會的藝術(shù)實踐，借助多學(xué)科的教學(xué)來培養(yǎng)較為全面而整體的藝術(shù)觀，調(diào)整學(xué)生的學(xué)習(xí)主動權(quán)來激發(fā)學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)造熱情。當(dāng)然，這個案例在實踐中依然存在著諸多不足，教學(xué)設(shè)備和課程設(shè)置等方面仍有進(jìn)一步優(yōu)化的空間，也需要與社會需求進(jìn)一步對接。需在畢業(yè)生多年后的成長中去檢驗。