張哲

鼓子秧歌是山東濟南非常古老的傳統(tǒng)民間舞蹈，最初起源于濟南商河縣，距今有兩千多年的歷史，并與膠州秧歌、海陽秧歌并稱山東三大秧歌。長久以來，鼓子秧歌都代表著齊魯人民的文化內(nèi)涵。但是隨著人口遷移、自然變化、生活方式變更等原因，鼓子秧歌的形態(tài)與內(nèi)涵也在不斷發(fā)生變化。目前在高校舞蹈教學中，鼓子秧歌已經(jīng)不具備原生態(tài)民間藝術(shù)的原始形態(tài)和功能，而是為了順應時代發(fā)展以表演性和觀賞性為主。此外在角色分配上，高校舞蹈教學省略了傳統(tǒng)鼓子秧歌復雜的角色分配，只用“傘”和“鼓”兩個角色，甚至還放棄了對于道具的使用，這樣的結(jié)果導致學生無法對原生態(tài)的鼓子秧歌有精準的把握，自然也談不上熱愛鼓子秧歌這門民間舞蹈了。因此，高校舞蹈教學中對鼓子秧歌的傳承和創(chuàng)新顯得尤為重要。

一、鼓子秧歌的發(fā)展及在高校舞蹈教學中的作用

（一）鼓子秧歌發(fā)展概述

鼓子秧歌最早發(fā)源于黃河之畔。古代時期，由于黃河經(jīng)常泛濫導致人們無法安居樂業(yè)，并始終在勞作耕耘的同時隨時需要抵御黃河的侵襲。長此以往，民生的艱難激發(fā)了沿岸人民生存和反抗的欲望。每當黃河侵襲時，他們便搶險救災、筑堤固壩，始終用頑強的精神堅定守護在多災多難的土地上。在這個過程中，淳樸貧窮的人民沒有被擊垮，而是因陋就簡使用鍋碗瓢盆、手帕雨傘等身邊的生活用品自娛自樂，這便是黃河兩岸人民早期特有的生活和情感表達方式，也是鼓子秧歌產(chǎn)生的源流。在鼓子秧歌表演中，我們經(jīng)常能看到獨具特色的舞蹈動作，這些動作據(jù)魯北地區(qū)的老秧歌們介紹說是出自武術(shù)門派中的“大、小紅拳”，由此可知構(gòu)成鼓子秧歌舞蹈語匯的重要元素其實是武術(shù)動作[1]。根據(jù)相關(guān)記載，舞蹈最初的功能是為古代帝王歌功頌德或郊廟祭祀。例如周朝禮樂制度中的《大武》《大濩》，唐朝的《秦王破陣樂》，宋朝時期的《訝鼓舞》等與鼓子秧歌比較，在陣型、動作、神韻等方面都有異曲同工之妙。由此可見，鼓子秧歌是集勞作、祭祀、軍事、雜技于一體并在長久的歷史歲月磨礪中形成的舞蹈，后經(jīng)過歸納和總結(jié)，成為齊魯人民智慧和藝術(shù)創(chuàng)作才能的結(jié)晶。

（二）鼓子秧歌在高校舞蹈教學中開展的作用

對于民間舞蹈而言，最顯著的特點就是風格性，而風格性簡單來說就是民間舞蹈在歷史進程中自然形成的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，能夠有效反映出舞蹈背后的歷史文化底蘊。由此可以看出，風格性能夠為民族舞蹈在高校舞蹈教學中添加獨特風采。基于此，高校在開展舞蹈教學時，可以將鼓子秧歌作為展示地區(qū)性民族舞蹈的典范，并借由鼓子秧歌進一步凸顯民間舞蹈的藝術(shù)張力和感染力[2]。唯有如此，才能在高校舞蹈課堂上使學生對鼓子秧歌的藝術(shù)特色感興趣。而學生只有感興趣才會對鼓子秧歌進行深入研究，從而促進鼓子秧歌的傳承與創(chuàng)新，并為國家培養(yǎng)更多高素質(zhì)舞蹈專業(yè)人才。

二、高校舞蹈教學中鼓子秧歌的傳承與創(chuàng)新現(xiàn)存的問題

（一）高校舞蹈教學的傳承模式不足以滿足民間文化持續(xù)性需求

隨著教育改革的不斷推進，高校舞蹈教學同樣在尋求變革，并朝著國際化、世界化的方向發(fā)展。鼓子秧歌作為一種民間舞蹈雖然受到齊魯人民的廣泛喜愛，但在面向全國范圍的舞蹈種類時，其原生態(tài)特點及傳統(tǒng)屬性并非那般顯眼。因此從文化學的角度來看，民間舞蹈要想得到有效傳承共有三種生存方式：一是整體傳承，這種傳承方式不僅要保護鼓子秧歌的表演形式，還要對鼓子秧歌中的優(yōu)秀作品和大師進行保護;二是在鼓子秧歌中加入現(xiàn)代流行元素，從而使鼓子秧歌符合現(xiàn)代人的審美標準;三是將鼓子秧歌的風格性從記憶中抽離，并將其與現(xiàn)代材料相結(jié)合。上述三種傳承方式，都可以在高校得到有效解決。例如高?？梢栽O置相關(guān)舞蹈專業(yè)或課程對鼓子秧歌的傳承和創(chuàng)新進行持續(xù)推動和發(fā)展。然而這種方法不足以滿足民間文化的持續(xù)性需求，原因主要有兩點：其一為從事鼓子秧歌的民間藝術(shù)家自身對鼓子秧歌的傳承不夠重視，對于鼓子秧歌的研究流于表面無法深入，這將導致鼓子秧歌的內(nèi)涵很難被完全挖掘;其二為鼓子秧歌的表演需要花費數(shù)年乃至數(shù)十年的時間進行體會和學習才能掌握，而高校舞蹈教學的最長課程期限只有五年，而且學生也并非愿意將全部精力投入對鼓子秧歌的學習中。因此，僅僅依靠高校舞蹈教學對鼓子秧歌進行傳承和創(chuàng)新顯然是遠遠不夠的。

（二）市場化意識過重導致對民間文化傳承的忽略

高校對于民間舞蹈的傳承具有不可忽視的作用，然而當前高校并沒有將諸如鼓子秧歌等民間舞蹈納入教育體系的重點。而且在我國許多高校中，選擇鼓子秧歌等民間舞蹈作為主修專業(yè)的學生逐年減少，無需多久鼓子秧歌就會成為無人選擇的冷門專業(yè)，從而退出高校舞蹈課程，更別談對鼓子秧歌的教學創(chuàng)新。這一問題在高校中并不少見。隨著社會普遍功利化影響，學生在進入高校選擇專業(yè)時更容易偏向就業(yè)廣泛的專業(yè)，例如金融、計算機等，愿意投身民間舞蹈的學生越來越少。這種原因的產(chǎn)生一方面是由于高校對民間舞蹈傳承缺乏足夠認知，另一方面是高校受到市場主流文化影響，認為對民間舞蹈的傳承和創(chuàng)新缺乏可利用的商業(yè)價值。高校學習氛圍在這種思潮的影響下，學生自然不愿意對鼓子秧歌等民間舞蹈進行了解和學習，甚至對各類民間舞蹈帶有地域性偏見。

（三）創(chuàng)新機制在高校舞蹈教學中的缺乏

首先，教學內(nèi)容的創(chuàng)新不足。我們先從鼓子秧歌的教材來看。當前我國高校對于鼓子秧歌教材的制定相對有限。在實際舞蹈教學過程中，許多舞蹈教師依然憑借自身經(jīng)驗進行授課，這種授課方法通常無法緊跟時代潮流，自然無法激起學生學習鼓子秧歌的興趣。從舞蹈教師整體素質(zhì)來看，高校舞蹈老師大多是科班出身，雖然具有很強的舞蹈功底，但對于鼓子秧歌這類民間舞蹈缺乏深刻理解。這種現(xiàn)象禁錮了舞蹈教師在教學過程中的趣味性和創(chuàng)造性，且欠缺鼓子秧歌所強調(diào)的生命力[3]。其次，教學形式的創(chuàng)新不足。一方面，舞蹈藝術(shù)非常注重肢體的表現(xiàn)形式，在當前高校舞蹈鼓子秧歌教學中，主要由舞蹈教師進行動作示范然后由學生進行模仿，這種單一的教學形式容易縮窄學生的視野，同時對鼓子秧歌的動作了解過于片面。另一方面，隨著信息時代的到來，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)開始深入各行各業(yè)并取得長足發(fā)展。然而在高校舞蹈教學方面，高校由于并未對互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進行有效整合，致使高校舞蹈教學依然無法使用最新的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)。

三、高校舞蹈教學中鼓子秧歌的傳承與創(chuàng)新路徑

（一）傳承路徑

1.善待文化資源完善形式與內(nèi)容

民間舞蹈作為我國傳統(tǒng)文化的重要承載體往往具有鮮明的時代和文化特征。因此，我國高校舞蹈教學需要將鼓子秧歌的內(nèi)容和形式進行統(tǒng)一，唯有如此才能促使人們重視對鼓子秧歌的傳承和創(chuàng)新。首先對于鼓子秧歌的傳承，需要以學生作為主體，充分調(diào)動其傳承積極性。例如可以由高校出面舉辦各類舞蹈節(jié)，并讓學生親身參與其中以提高學習鼓子秧歌的興趣，通過這種方式一方面可以避免高校舞蹈教學中鼓子秧歌流于形式，另一方面可以為鼓子秧歌融入新的藝術(shù)活力。其次對于鼓子秧歌等民間舞蹈傳承而言，或多或少在傳承過程存在不同程度的經(jīng)濟壓力，但是這些壓力在高校都不是問題。例如高?？梢岳米陨怼胺菭I利”的屬性給予鼓子秧歌更多的傳播機會，同時降低民間藝術(shù)家在經(jīng)濟上的顧慮，從而將精力完全投入對鼓子秧歌的傳承上。由此，才能讓鼓子秧歌的形式與內(nèi)容不受任何商業(yè)影響，并在善待文化資源的同時為鼓子秧歌開辟出一片傳承的沃土[4]。

2.立足傳統(tǒng)文化提高自身文化認同

隨著全球經(jīng)濟一體化逐漸成為時代主流，網(wǎng)絡平臺在開闊人們視野的同時也對我國傳統(tǒng)文化造成強烈沖擊，許多人在接觸西方主流文化后出現(xiàn)不同程度的崇洋媚外。這種情況的出現(xiàn)導致人們將鼓子秧歌等民間舞蹈視為陳舊、過時的產(chǎn)物，人們對鼓子秧歌的傳承保護意識開始逐漸淡化。但是歷史進程不斷向我們證明，傳統(tǒng)文化是經(jīng)得起時代考驗的，特別是鼓子秧歌這類扎根地域性的民間舞蹈，其頑強的生命力以及接地氣的表演方式能在人們潛意識中形成文化認同。因此，高校需要借助創(chuàng)造思維加強學生對鼓子秧歌傳承的認識，還可以通過定期開展傳統(tǒng)文化專題講座讓學生對鼓子秧歌傳達出的精神進一步掌握，由此培養(yǎng)學生群體的文化創(chuàng)造力。

（二）創(chuàng)新路徑

1.擁抱互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)創(chuàng)新鼓子秧歌教學

針對教學內(nèi)容的創(chuàng)新不足，首先需要對高校鼓子秧歌的教材進行更新，可以由高校出面，在民間選取鼓子秧歌中具有代表性和訓練意義的技巧動作編入最新的教材中，使學生在舞蹈教學中對鼓子秧歌產(chǎn)生直觀的印象。其次需要高校舞蹈教師提高文化素養(yǎng)，并深入鼓子秧歌的誕生地進行深度體驗。唯有如此，才能讓鼓子秧歌的舞蹈教學更貼近原生態(tài)的表演形式，進而使教學內(nèi)容更加完備扎實。此外，舞蹈教師需要充分調(diào)動創(chuàng)新意識，對鼓子秧歌進行一定程度的創(chuàng)新。舞蹈教師通過加入自身生活的感悟，使學生真實感受到鼓子秧歌的豐富內(nèi)涵。最后，舞蹈教師可以通過閱讀各類舞蹈書籍、嘗試各類舞蹈動作來強化自身藝術(shù)修養(yǎng)。因為舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)形式上都有相同之處，舞蹈教師通過掌握不同類型的舞蹈，能夠在頭腦中迸發(fā)出藝術(shù)的火花，從而為鼓子秧歌創(chuàng)造出多種創(chuàng)新體裁。

2.完善鼓子秧歌風格化教學實踐工作

首先，舞蹈教師在進行鼓子秧歌教學時一定要做好風格化教學的引領(lǐng)工作，讓學生明白鼓子秧歌中蘊含的抗爭和豪邁精神。除此之外，為了突出齊魯大地的人文涵養(yǎng)，舞蹈教師還應該拓展鼓子秧歌的風格。在此以鼓子秧歌中的大鼓為例。在鼓子秧歌中，大鼓是最具有節(jié)奏感的樂器，通過改變不同鼓點引導學生感受不同的節(jié)奏，使學生在熟悉節(jié)奏感的同時感受鼓點與舞步之間的聯(lián)系[5]。學生在實際操作大鼓時，可以跟隨舞蹈教師逐步掌握大鼓的節(jié)奏規(guī)律，以鍛煉學生對鼓子秧歌風格化的掌握。其次，鼓子秧歌在表演中通常需要用到大鼓、雨傘、扇子等道具，對這些道具的合理運用也能凸顯鼓子秧歌舞蹈教學的風格化特點。因此，當前高校舞蹈教師不應該省略鼓子秧歌的動作，而應該通過道具將每一處細節(jié)展示在學生眼前。通過這種方式，不僅能夠進一步彰顯齊魯?shù)貐^(qū)的風土人情，還能增強學生對鼓子秧歌的模仿能力。

鼓子秧歌作為齊魯大地重要的一種舞蹈表現(xiàn)形式，具有突出的地域性和風格化，因此深受當?shù)厝嗣竦南矏?。因此，在高校舞蹈鼓子秧歌教學中，需要將這種極具生命力和感染力的民間舞蹈進行傳承和創(chuàng)新。唯有如此，才能促進我國民間舞蹈展現(xiàn)旺盛的生命力，并使其在時代發(fā)展中經(jīng)久不衰。

注釋：

[1]高健：《蒙古族舞蹈與伴奏音樂的完美結(jié)合之探索》，《音樂生活》2018年第11期，第64-65頁。

[2]高楊：《談傳統(tǒng)文化在民族民間舞蹈中的重要作用》，《音樂生活》2018年第8期，第71-72頁。

[3]代歡：《滿族舞蹈在當代舞蹈教學中的應用》，《音樂生活》2018年第6期，第66-67頁。

[4]李卿：《現(xiàn)代性理論視閾下的山東鼓子秧歌現(xiàn)當代變遷》，《北京舞蹈學院學報》2020年第2期，第35-42頁。

[5]李卿、禮與鬧：《山東鼓子秧歌的結(jié)構(gòu)與反結(jié)構(gòu)》，《北京舞蹈學院學報》2015年第1期，第74-78頁。

張 哲 濟源職業(yè)技術(shù)學院講師