杜陽

遼寧歌劇院的歌劇《蒼原》從演出至今已26年了，多年來歌劇《蒼原》以她獨特的藝術(shù)魅力為世人所稱道。《蒼原》不僅是中國歌劇藝術(shù)的里程碑，更是遼寧歌劇院藝術(shù)家們心中的一座豐碑和一種精神力量，正是這種精神力量一直在推動著遼寧歌劇院砥礪前行。

什么是《蒼原》精神？《蒼原》精神是遼寧歌劇院在長期的歷史發(fā)展中逐步形成的，是遼寧歌劇人共同培育、共同堅守的理想信念，是遼寧歌劇人文化傳統(tǒng)、心理素質(zhì)的集中體現(xiàn)。遼寧省文化廳原廳長郭興文曾這樣闡述：《蒼原》精神在遼寧歌劇院的形成不是偶然的，它是一個歷史過程，是遼寧歌劇院幾代人篳路藍縷、艱苦卓絕奮斗的過程，它是歷史的積淀，這個精神力量借助歌劇《蒼原》迸發(fā)綻放出來。多年來，遼寧歌劇院在藝術(shù)創(chuàng)作中把“堅定、堅持、堅守”的原則貫穿于《蒼原》精神之中，“開放、兼蓄、包容”蘊含在《蒼原》之中。遼寧歌劇院的演員們在演英雄、唱英雄、學(xué)英雄的過程中，以《蒼原》的英雄風(fēng)范演《蒼原》，歌劇《蒼原》中的土爾扈特人對信仰的堅定、對祖國的忠誠，以及百折不回的毅力，影響著遼寧歌劇院的每一個人。昔日《蒼原》的成功靠的是這種《蒼原》精神，26年后的今天再次復(fù)排《蒼原》仍然靠的是這種精神。

一、遼寧歌劇院在艱難的境遇中戮力前行

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”?！渡n原》之前的若干年，遼寧歌劇院也不例外遇到了前所未有的挑戰(zhàn)而陷入困境。劇院本身面臨著資財和人才的雙重危機，工資只能發(fā)放全院工資總額的80%。劇院自己缺少生財之道，演出市場又陷入“不演不賠，越演越賠”的惡性循環(huán)。隨著時間的推移，演員隊伍嚴(yán)重老化，演員行當(dāng)不全，聲部比例失調(diào)，陣容不整，青黃不接。劇院無力解決房子、票子、職稱等問題，人才嚴(yán)重流失，先后有五六名業(yè)務(wù)尖子進京南下或出國留洋。未走的骨干也深感歌劇行業(yè)前途渺茫。財政捉襟見肘，隊伍人心浮動，歌劇生產(chǎn)處于半停滯狀態(tài)，上上下下出現(xiàn)了“遼寧是否有必要發(fā)展歌劇”“歌劇院是否有必要存在”的輿論。面對嚴(yán)酷的現(xiàn)實，當(dāng)時遼寧歌劇院領(lǐng)導(dǎo)深感自己的責(zé)任重大，劇院領(lǐng)導(dǎo)班子成員及全院職工共同討論歌劇院生死存亡這個問題，并向主管領(lǐng)導(dǎo)匯報溝通，同時又收集國內(nèi)其他省文藝界的狀況，對比分析，反復(fù)論證，經(jīng)過歸納，劇院領(lǐng)導(dǎo)一致認為：一、遼寧省目前對文藝的投入相對其他省份已不算少。盡管省領(lǐng)導(dǎo)始終在爭取增加對藝術(shù)的投入，但遼寧財政拮據(jù)，短期內(nèi)很難解決，我們與其等、靠、要，不如放開手腳，廣開創(chuàng)收門路，增強造血機能，用以補充國撥資金的不足。二、歌劇陷入困境，是一個綜合性的社會問題，非一朝一夕能夠擺脫。國家有國家的責(zé)任，社會有社會的義務(wù)，作為藝術(shù)工作者，不必怨天尤人，自己的夢還要自己圓。拿出優(yōu)秀的歌劇作品，以其獨特超群的藝術(shù)魅力去征服觀眾、培育觀眾，繼而吸引更多的觀眾，這是歌劇工作者自身義不容辭的責(zé)任。歸根結(jié)底，歌劇振興還要靠歌劇工作者自己。三、面對歌劇不景氣的現(xiàn)狀，唯有排除萬難，拿出好戲，創(chuàng)作出精品才能穩(wěn)定隊伍、留住人才、培養(yǎng)人才、吸引人才，才能證明遼寧歌劇院存在的必要和價值。反之，消極畏難無所作為只能使劇院每況愈下，以至于逐步萎縮，自行消亡。有作為才能有地位，救劇院還得靠自己。

1993年5月省文化廳將遼寧交響樂團并入遼寧歌劇院，并率先在歌劇院推行體制改革。院領(lǐng)導(dǎo)抓住這一契機，引入競爭機制，進行優(yōu)化組合，實行全員聘任制，重新組織整頓隊伍。首先，通過考核擇優(yōu)聘用演職員。樂隊與歌劇合并時，從120名演奏員中進行全方位考核，擇優(yōu)聘用82名。由于當(dāng)時改革在省直表演團體尚未鋪開，大部分群眾缺乏思想準(zhǔn)備和心理承受能力，當(dāng)考核結(jié)果及聘任名單一公布，全院掀起軒然大波。經(jīng)過一個多星期的耐心說服教育，終于使落聘人員接受了這一事實。其次，院里打破幾十年來論資排輩的老習(xí)慣，破天荒第一次以考核分?jǐn)?shù)多少來確定聲部長和排列座位。這使每個演奏員都有了危機感和壓力，也帶來了公平競爭的機會。任何人只要認真工作，努力提高專業(yè)水平，都有可能改變自己的座次，并相應(yīng)提高崗位工資。再次，邀請一流專家前來合作。樂隊水平的提高離不開高水平的指揮。1994年世界指揮大師小澤征爾來沈陽指揮樂團演出了“新大陸”交響樂，小澤征爾高興地稱贊樂團“四天里，我和你們創(chuàng)造了奇跡”。1995年特邀瑞士指揮家尼克勞斯來沈訓(xùn)練樂團六周，排演了五套交響樂晚會，使樂團水平又得到大幅度提高。年底，與臺灣女指揮家張培豫合作演出新年音樂會。

改革使演出市場進入良性循環(huán)，演出收入從過去的每場三百至五百元，逐步提高到每場三五千元至上萬元。在樂團改革成功基礎(chǔ)上，院領(lǐng)導(dǎo)又帶領(lǐng)領(lǐng)導(dǎo)班子制定和實施了劇院的《體制改革系列管理辦法》，在用工、分配考核、演出、經(jīng)營、財務(wù)等方面進行了改革，從而進一步擴展和完善了整個劇院的改革，為《蒼原》的推出創(chuàng)造了良好的工作環(huán)境。

二、“堅定、堅持、堅守”“開放、兼蓄、包容”是遼寧歌劇院《蒼原》精神的基礎(chǔ)和內(nèi)涵。

1994年，以李倩勝為首的歌劇院領(lǐng)導(dǎo)班子與文化廳黨組簽訂三年任期目標(biāo)責(zé)任書，立下了“以精品意識為指導(dǎo)，排演創(chuàng)作大型歌劇一臺，參加藝術(shù)節(jié)及全國歌劇調(diào)演，并爭取獲文華獎”的軍令狀。

院領(lǐng)導(dǎo)非常清楚，三年之內(nèi)拿出一臺優(yōu)秀的歌劇談何容易。歌劇是一門綜合性藝術(shù)，涉及戲劇、音樂、舞美、表演、聲樂、舞蹈等藝術(shù)門類，要想讓一部歌劇成為精品，其中每一個門類都必須是一流水平。雖然難度極大，但遼寧歌劇院的領(lǐng)導(dǎo)毅然決然地帶領(lǐng)全體演職員簽訂了責(zé)任書。

當(dāng)確定排演《蒼原》時，劇院出現(xiàn)許多風(fēng)波?！渡n原》主要角色遴選即將開始，但當(dāng)時院內(nèi)幾個主要演員都要求調(diào)離，如聽任人才流失，《蒼原》必將受到重大沖擊。為留住骨干、穩(wěn)定隊伍，院里要求必須在角色試唱前履行聘任合同簽字程序。劇院領(lǐng)導(dǎo)分別和這些骨干促膝談心，交換意見希望他們和劇院共渡難關(guān)，為歌劇事業(yè)做貢獻，最終這些骨干放棄了走的念頭。在《蒼原》角色試唱前夕，全體演員在聘用合同上簽了字。

“開放、兼蓄、包容”是遼寧歌劇院一直秉承的創(chuàng)作原則。首次排演《蒼原》主創(chuàng)人員幾乎全是外籍兵團，編劇黃維若、馮柏銘，導(dǎo)演曹其敬，主演么紅。舞美設(shè)計高廣健均來自北京。作曲是沈陽音樂學(xué)院教授徐占海。這樣大規(guī)模引進“外籍兵團”在劇院歷史上屬于破天荒頭一次，實踐驗證了這種舉措是正確的、必要的。

創(chuàng)排《蒼原》時由于經(jīng)費不足，遼寧歌劇院把僅有的車都賣了，沒有排練場地就在臨時搭建的大棚里排練。導(dǎo)演曹其敬住在臨時租住的簡易房里，白天指導(dǎo)排練，晚上還要熬夜琢磨第二天的導(dǎo)演構(gòu)思。在整個創(chuàng)作排練中，遼寧歌劇院的全體演職人員在艱苦的條件下，發(fā)揚勇于拼搏、艱苦奮斗、精益求精的精神，為《蒼原》問世付出了巨大的努力。

1995年10月2日，歌劇《蒼原》首演就引起了轟動。1996年5月1日，《蒼原》榮獲文化部文華大獎，同時囊括全部十個單項獎，這是文華獎設(shè)立以來絕無僅有的。7月，參加全國歌劇觀摩演出獲得優(yōu)秀新劇目獎，并再次囊括全部八個單項獎。隨后又榮獲中宣部“五個一”工程獎。

1997年10月27日，《蒼原》參加全國第四屆中國藝術(shù)節(jié)，在成都劇院作最后一場演出，慕名而來的觀眾潮水般涌進劇場。晚七時，成都劇院人頭攢動座無虛席，就連三個過道都站滿了觀眾。作為歌劇院的領(lǐng)導(dǎo)們也站在與人摩肩接踵的過道上，他們又一次感受到了一個文藝工作者的自豪。

隨著音樂的旋律，大幕拉開了，戈壁、黃沙、血幕、群雕，把人們帶回到歷史風(fēng)雨中蒼涼的原野。這是一曲獻給偉大祖國、獻給因歷史災(zāi)難而離散在外的中華子孫的贊歌。歌劇取材于18世紀(jì)70年代，蒙古族土爾扈特部落由于不堪忍受沙皇的重壓，歷盡艱辛、沖破圍追堵截，不屈不撓舉國東歸的壯舉。歌劇《蒼原》氣勢宏偉、情節(jié)曲折悲壯，把西洋歌劇的特色與濃郁的民族風(fēng)情有機地融為一體，形成了回蕩在歷史長河中震撼人心的強音，創(chuàng)造并體現(xiàn)了歌劇《蒼原》的藝術(shù)精神。精彩的演出不時激起觀眾熱烈的掌聲。謝幕時觀眾不愿意離去，掌聲持續(xù)長達半小時之久。

《蒼原》問世是遼寧歌劇院沖破劇院現(xiàn)有體制的局限，在全國范圍內(nèi)引進創(chuàng)作和表演人才的一次創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐。人們無不為它史詩般的氣概、宏偉的背景、緊張的情節(jié)和立體化的交響效果所嘆服，《蒼原》斑斕的色彩和厚重的音響恰如土爾扈特人浴血東歸、氣吞山河、濃墨重彩的場面?！翱桃庾非蟛⑿纬勺约邯毺氐娘L(fēng)格，在我國新時期歌劇史上是第一家;而將波瀾壯闊、凝重沉雄的史詩性風(fēng)格當(dāng)作一個劇院整體打造的目標(biāo)，十余年鍥而不舍并取得重要成就的，在整個20世紀(jì)中國歌劇史上也是名副其實的第一家?！保ā兑魳分軋蟆?000年2月18日第三版）

三、復(fù)排《蒼原》，傳承《蒼原》精神

26年過去了，遼寧歌劇院以田劍峰為代表的新一代領(lǐng)導(dǎo)決心復(fù)排《蒼原》，重溫傳承經(jīng)典，再現(xiàn)《蒼原》精神。借今年歌劇《蒼原》入選文化旅游部“慶祝建黨百年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”“百年百部”劇目之機，遼寧歌劇院開始復(fù)排《蒼原》。

田劍峰院長強調(diào)：《蒼原》精神說到底就是中國精神。什么是中國精神？正如習(xí)近平總書記說的：“在我看來，就是以愛國主義為核心的民族精神和改革創(chuàng)新為核心的時代精神，這是中國人民在長期的社會實踐中形成的，能夠發(fā)出正能量的各種優(yōu)秀品德、價值的總和;是我們中華民族的凝聚力所在，我們的興國之魂和強國之魄?！闭沁@種中國精神指引著遼寧歌劇院，引領(lǐng)著遼寧歌劇院朝氣蓬勃邁向未來。培育強化《蒼原》精神，是建設(shè)遼寧歌劇院核心價值體系的重要內(nèi)容。

為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，傳承弘揚《蒼原》精神，田劍峰院長多次召開全院動員大會，他說：“復(fù)排《蒼原》也是在重拾我們對歌劇藝術(shù)追求的敬畏之心?！彼麖娬{(diào)“沒有堅定就不會有堅持，沒有堅持就不會有堅守，沒有堅守就不會有《蒼原》的成功。這次復(fù)排《蒼原》主要在傳承經(jīng)典上下功夫，《蒼原》是傳家寶，《蒼原》是永恒的旋律，我們要把永恒的旋律一代一代傳承下去。

這次復(fù)排《蒼原》主創(chuàng)人員依然是原班人馬，導(dǎo)演曹其敬，編劇黃維若、馮柏銘，作曲徐占海、劉輝，指揮孫博特，舞美設(shè)計高廣健，燈光設(shè)計邢辛。這次把《蒼原》分三個組，第一組娜仁高娃的扮演者么紅，渥巴錫的扮演者車英依然閃亮登場。（第二組不詳）。第三組完全是遼寧歌劇院的演員。傅偉林、祝君、高峰等年輕演員為這次復(fù)排增添了新鮮的血液和活力。年初《蒼原》建組后就開始了各種排練，排練時的條件仍然很艱苦，在歌劇院的天井里，時冷時熱，太陽出來時陽光直射把演員們曬得無處躲藏;天氣陰濕時演員們裹上大衣還直打哆嗦。導(dǎo)演曹其敬已80歲高齡，來到劇院后披上大衣為演出每一唱段和演員每一個動作細心指導(dǎo)。田劍峰院長每天早早來到劇院，晚上總是最后一個離開劇院。不難看出，這次復(fù)排《蒼原》是歌劇院有意鍛煉青年演員隊伍，也是在鍛煉排練演出過程中傳承《蒼原》精神。

由于疫情原因，《蒼原》只聯(lián)排了一次便謝幕收兵，然而遼寧歌劇院的《蒼原》新陣容卻令人刮目相看，大幕拉開，音樂旋律響起，《蒼原》所歌頌的土爾扈特人熱愛祖國、克服困難、無所畏懼、回歸祖國的故事和堅忍不拔、正氣凜然、奮斗拼搏、不畏犧牲的精神在舞臺上再現(xiàn)，人們無不為它極具震撼力的豪邁，凝重的音樂氣質(zhì)，極具感染力的史詩般的雄偉氣概所折服。那熟悉動人的歌聲再一次把人們帶入劇情當(dāng)中，歌唱的激情和震撼力有增無減，并深深感染著觀眾，仿佛昔日《蒼原》情景再現(xiàn)。

再現(xiàn)在舞臺上的是《蒼原》里面歌頌的土爾扈特人東歸的故事和堅韌不拔的愛國精神。登臺的年輕演員個個颯爽英姿，昂揚的激情有增無減?；仨懺诙叺囊廊皇遣扇×宋餮蟾鑴≡娀腊着c宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)相銜接的歌劇形式?！渡n原》的音樂依然突破了西洋歌劇模式，在西洋大歌劇基礎(chǔ)上采用了西洋美聲唱法和歌劇表演形式。那如泣如訴的音樂語匯依然是借鑒了西洋歌劇的同時，融入中國民族音樂風(fēng)格，不同風(fēng)格、不同特色、不同音調(diào)的中國蒙古族民歌曲調(diào)和俄羅斯小調(diào)不絕于耳。

這臺演出啟用了清一色遼寧歌劇院的青年演員，他們雖然缺少演出經(jīng)驗，但個個颯爽英姿，昂揚的激情有增無減。在《蒼原》精神的感召下，他們學(xué)會了用音樂塑造人物個性，戲劇人物有血有肉、栩栩如生、鮮活地立在舞臺上。學(xué)會了在崇高、悲壯、遒勁、蒼涼的基調(diào)上突出每個人物的音樂特征和民族特色風(fēng)格。飾演渥巴錫的演員傅偉林，他的男中音演唱的音樂鏗鏘有力，跳動幅度較大，充分顯示出渥巴錫威武雄壯偉大堅強的領(lǐng)袖形象。飾演舍愣的演員高峰，年輕有魄力，他的主要唱段中彰顯了天山腳下柯爾克孜族音樂風(fēng)格，作為男高音，他的歌唱舒展高亢，節(jié)奏變化較快，塑造出浪跡天涯豪爽直率的人物個性。飾演娜仁高娃的祝君不愧為優(yōu)秀的青年演員，她的歌唱蒙古族音樂風(fēng)格極其鮮明，歌聲委婉動人如泣如訴，塑造出天真無邪善良淳樸的人物個性。艾培雷的唱段帶有明顯的俄羅斯小調(diào)風(fēng)格，他的歌唱節(jié)奏多變，抓住了叛徒、野心家游移不定的人物特征。飾演這幾個人物的青年演員專業(yè)素質(zhì)非常高，均準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)匕盐樟诉@些人物性格特征，并隨著劇情的推進，每個人物性格不斷豐富飽滿起來。

《蒼原》里的各種歌唱表現(xiàn)形式充實豐滿，娜仁高娃的唱段是基本唱段，她的“如果你是遼闊的草原，我就化作蜿蜒的小河，”委婉動聽親切感人，這個詠嘆調(diào)在劇中多次吟唱，經(jīng)過延伸、深化、幻化，推動戲劇情節(jié)不斷向前發(fā)展。除了大段的詠嘆調(diào)以外，第三章里的娜仁高娃、舍愣、渥巴錫的獨唱，娜仁高娃、舍愣及渥巴錫的二重唱、三重唱以至于娜仁高娃、舍愣、渥巴錫、艾佩雷的四重唱均充滿激情，層層遞進，如此獨唱與重唱交替進行，把每個人物內(nèi)心的情感與共同的人生境遇及感慨加以抒發(fā)，尤其是四重唱，從渥巴錫到娜仁高娃到舍愣，四個人此時的心態(tài)極其復(fù)雜，面對明亮的月光、蒼涼的原野用和聲對位的不同旋律歌唱同一首歌，四個人的內(nèi)心情感抒發(fā)得淋漓盡致。

《蒼原》的大段合唱更是全劇的亮點，這種宏大的合唱凄涼、凝重、回旋、緊張，200多人的合唱演出陣容井井有條。以渾厚的氣勢唱出了土爾扈特人的英雄本色和他們回歸祖國的決心。大段合唱聲聲入耳，群情高昂，一直貫穿始終，既抒情又?jǐn)⑹碌暮铣仁歉鑴〉幕{(diào)又烘托了歌劇的氣氛，把全劇推入高潮，動人魂魄。

《蒼原》的舞臺設(shè)計多有神來之筆。整個舞臺呈坡形平臺，連接大漠和天際為戲劇情境及其發(fā)展提供了無限的可能。當(dāng)娜仁高娃的陵寢上的平臺緩緩升起時，從天空中慢慢飄下了雪白的哈達。當(dāng)土爾扈特人走向太陽升起的地方，天幕上猝然灑落的殷紅的血幕，使觀眾感到人生的悲慘壯烈，悲劇的力量頓時升騰。結(jié)尾處全體演員和舞臺天幕背景的群雕融為一體時，觀眾心中無比震撼。

《蒼原》演出成功，《蒼原》精神傳承給了遼寧歌劇院的新一代?！渡n原》真正成為遼寧歌劇院的傳家寶，她那震撼人心的永恒的旋律為一代一代人所賡續(xù)，所薪火相傳，是遼寧歌劇院幾代人對中國歌劇的偉大貢獻。

《蒼原》精神永流傳，她孕育了遼寧歌劇院人的寶貴精神品格，培育了遼寧歌劇院人的崇高價值追求。

《蒼原》精神永恒！

杜 陽 遼陽市公共文化和體育服務(wù)中心編導(dǎo)