俄羅斯的音樂(lè)文化之所以能夠在世界上占有舉足輕重的地位，源于他們悠久的音樂(lè)文化歷史以及顯著的民族特點(diǎn)。

一、俄羅斯音樂(lè)文化的悠久歷史

在歐洲音樂(lè)發(fā)展史中，音樂(lè)文化是以法國(guó)、德國(guó)、意大利為中心，但到了19世紀(jì)30年代，在東歐和北歐的若干國(guó)家出現(xiàn)了一批作曲家，他們立志于發(fā)展本民族的音樂(lè)，分別在各自的創(chuàng)作中運(yùn)用本民族的題材和形式，反映了民族的風(fēng)情與民族的精神，人們稱其為民族樂(lè)派作曲家，稱其創(chuàng)作的音樂(lè)為民族主義音樂(lè)。如捷克的斯美塔那、德沃夏克;芬蘭的西貝柳斯;挪威的格里格以及俄羅斯的格林卡、里姆斯基·科薩科夫、柴可夫斯基等等。在眾多的民族樂(lè)派的發(fā)展中，僅有俄羅斯民族樂(lè)派對(duì)音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義，可謂根深葉茂。

俄羅斯專業(yè)音樂(lè)的開(kāi)端可以追溯到10世紀(jì)末，那個(gè)時(shí)候，俄羅斯的音樂(lè)和其他國(guó)家一樣，都是宗教音樂(lè)占有絕對(duì)的地位，神圣的權(quán)利是不可侵犯的，雖然也出現(xiàn)了一些作曲家，但由于作品沒(méi)有任何顯著的特點(diǎn)而被埋葬于音樂(lè)的大海之中。17世紀(jì)以后，專業(yè)音樂(lè)教育不再被宗教壟斷，在世俗的劇院、王宮貴族的家庭中，都開(kāi)始逐漸把音樂(lè)作為娛神的工具轉(zhuǎn)變?yōu)閵嗜说纳莩奁?。尤其是在俄羅斯啟蒙思潮的影響下，涌現(xiàn)出一批作曲家，形成了自己的作曲學(xué)派，為后期俄羅斯音樂(lè)的繁榮做了良好的鋪墊，雖然還不是很成熟，但已經(jīng)初見(jiàn)端倪。

到了19世紀(jì)，俄羅斯音樂(lè)進(jìn)入了一個(gè)新的階段，在一些作曲家的創(chuàng)作中出現(xiàn)了浪漫主義的傾向，在題材上多選擇民間傳說(shuō)和童話故事，追求豪華的舞臺(tái)效果，音樂(lè)中也充滿了多愁善感的情調(diào)。30年代以后，格林卡的出現(xiàn)標(biāo)志著俄國(guó)音樂(lè)進(jìn)入了成熟階段。他在音樂(lè)史的重要意義在于：將俄羅斯的專業(yè)音樂(lè)趕上了歐洲音樂(lè)強(qiáng)國(guó)的水準(zhǔn)，為俄羅斯藝術(shù)音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)、開(kāi)辟了道路，從而確立了俄羅斯音樂(lè)在世界音樂(lè)中的地位。他的標(biāo)志性的作品是歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，創(chuàng)作囊括了三種因素，其一，是扎根于俄羅斯民間音樂(lè)的土壤;其二，是吸取了城市音樂(lè)文化的養(yǎng)分;其三，是借鑒了古典、浪漫樂(lè)派的音樂(lè)成果。這部歌劇的成功也預(yù)示了俄羅斯音樂(lè)文化開(kāi)始走向輝煌，歌劇的序曲現(xiàn)在仍然是各大音樂(lè)會(huì)經(jīng)常演奏的曲目之一。

自格林卡開(kāi)創(chuàng)了民族音樂(lè)事業(yè)以后，他的思想逐漸被人們接受，音樂(lè)事業(yè)得以繼承和發(fā)展。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了一個(gè)創(chuàng)作集體，這個(gè)集體共有五人，分別是巴拉基列夫、居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁以及里姆斯基·科薩科夫。這五人被稱為“強(qiáng)力集團(tuán)”。1857年前三個(gè)人是在一次朋友家的聚會(huì)上結(jié)識(shí)的，共敘繼承格林卡的事業(yè);1861年里姆斯基·科薩科夫加入，1862年包羅丁加入，至此“五人團(tuán)”正式形成。在他們五人中，巴拉基列夫是一位職業(yè)作曲家，其他人的職業(yè)都與軍事有關(guān)，僅僅是利用業(yè)余時(shí)間作曲，在一起彈奏、分析著名作曲家的作品，并以討論的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)。雖然他們的社會(huì)地位不同，年齡也有差距，但是他們有共同的音樂(lè)思想基礎(chǔ)和藝術(shù)主張才走到一起來(lái)，創(chuàng)作了大量的作品，比如鋼琴套曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》出自穆索爾斯基之手;歌劇《伊戈?duì)柾踝印烦鲎怎U羅丁的筆下;交響組曲《天方夜譚》出自里姆斯基·科薩科夫?qū)Π⒗适碌母惺堋?/p>

與“強(qiáng)力集團(tuán)”同時(shí)期，另一位偉大的音樂(lè)家柴可夫斯基也對(duì)俄羅斯音樂(lè)的發(fā)展做著自己的貢獻(xiàn)。雖然他與“強(qiáng)力集團(tuán)”之間存在分歧，甚至還相互指責(zé)、攻擊，但從歷史長(zhǎng)河的角度來(lái)看，他們?cè)诎l(fā)展俄羅斯音樂(lè)的總方向是一致的。柴可夫斯基的作品舉不勝舉，他不僅吸取本民族的音樂(lè)元素，而且創(chuàng)造性地借鑒了西歐古典、浪漫樂(lè)派的音樂(lè)成果，在他的作品中力求反映人們普遍的思想感情，并深入挖掘人們內(nèi)心世界的奧秘，所以他的作品在精神氣質(zhì)和民族風(fēng)格上更加寬泛，格調(diào)更加高雅且細(xì)膩，同時(shí)也頗為多愁善感。柴可夫斯基的作品有兩大鮮明的特征，一是抒情性;二是戲劇性。抒情性的特征主要體現(xiàn)在旋律上，說(shuō)他是一個(gè)旋律大師也不為過(guò)，旋律主體十分鮮明，線條委婉悠長(zhǎng)，而且親切自然，感情色彩十分濃郁，是高度藝術(shù)化的結(jié)晶，是發(fā)自內(nèi)心的告白，引起聽(tīng)眾的共鳴。戲劇性則是他令人震驚的藝術(shù)力量所在，他把自己對(duì)時(shí)代、社會(huì)和人們內(nèi)心的矛盾，通過(guò)藝術(shù)的加工、提煉，形象化概括為善惡、愛(ài)恨、生死、理想與現(xiàn)實(shí)、幸福與惡運(yùn)、光明與黑暗的對(duì)立沖突。他用冷酷無(wú)情的音樂(lè)主體描寫(xiě)惡勢(shì)力和障礙，而且這個(gè)主題會(huì)常常出現(xiàn)，表現(xiàn)人們要到達(dá)某種幸?；蚬饷鞯淖璧K，人們一次又一次地面對(duì)它，直到最后不惜一切代價(jià)戰(zhàn)勝它。比如說(shuō)第四、第五、第六交響樂(lè)和歌劇《黑桃皇后》，都屬于那種悲劇性的內(nèi)容。這種來(lái)自生活的藝術(shù)概括，充分地顯示了柴可夫斯基的現(xiàn)實(shí)主義音樂(lè)魅力。

除了“強(qiáng)力集團(tuán)”和柴可夫斯基，同時(shí)代的作曲家還有魯賓斯坦兄弟，他們是著名的鋼琴家、指揮家和音樂(lè)活動(dòng)家，分別創(chuàng)建了莫斯科音樂(lè)學(xué)院（1866年）和彼得堡音樂(lè)學(xué)院（1862年）。他們均為俄羅斯的音樂(lè)發(fā)展做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

到了20世紀(jì)，音樂(lè)開(kāi)始打破常規(guī)，出現(xiàn)很多新興派的作曲家，雖然音樂(lè)的中心仍然在中歐地區(qū)，但俄羅斯一直都涌現(xiàn)出聞名世界的一流作曲家，他們的作品至今還被人們津津樂(lè)道。如：新古典主義的作曲家斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等等。

二、俄羅斯音樂(lè)在中國(guó)的傳播

西方音樂(lè)以及樂(lè)器的傳入主要是在明代以后，特別是20世紀(jì)以后，在中國(guó)有了飛速的發(fā)展。

明代的時(shí)候，天主教開(kāi)始進(jìn)入我國(guó)，傳教士向朝廷進(jìn)貢大鍵琴等西方樂(lè)器，在清朝也有風(fēng)琴等樂(lè)器開(kāi)始流入中國(guó)，但由于只限于宮廷、教堂演奏，因此并不被人們所了解和接受，因此也沒(méi)有影響廣大人民的文化生活。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后，新鮮事情像潮水一般涌入中國(guó)。據(jù)說(shuō)當(dāng)年慈禧太后到天津的時(shí)候，迎接她的就是西方的軍樂(lè)隊(duì)，不僅讓慈禧太后頗為震驚，對(duì)廣大的群眾更是一次震撼。很多音樂(lè)史學(xué)的前輩們都認(rèn)識(shí)這個(gè)時(shí)期西方音樂(lè)文化主要是通過(guò)基督教會(huì)的宗教歌詠、新式軍樂(lè)隊(duì)的建立、新制學(xué)堂唱歌課的開(kāi)設(shè)這三個(gè)途徑，不斷深入到中國(guó)各階層人民的音樂(lè)生活中，不斷增強(qiáng)它們對(duì)中國(guó)文化的影響。

20世紀(jì)三四十年代，中國(guó)已經(jīng)開(kāi)始有了自己的音樂(lè)活動(dòng)、音樂(lè)團(tuán)體以及音樂(lè)教育。特別是音樂(lè)教育，以“上海國(guó)立音樂(lè)?？茖W(xué)?！睘槭?，出現(xiàn)了大量的音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)，如：廣州音樂(lè)院、國(guó)立福建音專、延安魯迅藝術(shù)學(xué)院等等。與此同時(shí)，已經(jīng)有很多的外國(guó)音樂(lè)家在中國(guó)活動(dòng)，這些外國(guó)音樂(lè)家來(lái)華背景不同，有的參加交響樂(lè)的演出，有的參與學(xué)院的教學(xué)，也有為了個(gè)人的音樂(lè)創(chuàng)作。無(wú)論是什么背景來(lái)中國(guó)，總之為中外音樂(lè)交流上做了一定的貢獻(xiàn)。在這些外國(guó)音樂(lè)家中，很多都是來(lái)自我們的鄰國(guó)。

對(duì)中國(guó)鋼琴表演做出最大貢獻(xiàn)的就是俄籍鋼琴家查哈羅夫，他在中國(guó)旅行演出，因故滯留上海，被上海國(guó)立音專聘為鋼琴科主任。起初他對(duì)中國(guó)學(xué)生彈鋼琴不屑一顧，但后來(lái)學(xué)生的努力讓他徹底改變了看法，最后在中國(guó)堅(jiān)持教學(xué)直到逝世。他教學(xué)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍，把學(xué)生的進(jìn)步視為自己最大的樂(lè)事。他培養(yǎng)出中國(guó)較早的一批鋼琴家，如：丁善德、李獻(xiàn)敏、易開(kāi)基、江定仙、范繼森、吳樂(lè)懿等等，他對(duì)中國(guó)的鋼琴教學(xué)開(kāi)戶了新的歷史篇章。作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫，他是俄國(guó)猶太人。早年在“蘇黎世音樂(lè)學(xué)院”學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)結(jié)束后就來(lái)到了中國(guó)。他首先將西方的樂(lè)理知識(shí)、音階調(diào)式、作曲技術(shù)等等在中國(guó)進(jìn)行傳播，然后將其與中國(guó)音樂(lè)的音階、旋律進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，通過(guò)大量的采風(fēng)，創(chuàng)作出了大量的中西合璧的作品。直到1947年，他才離華赴美。還有一個(gè)美籍俄裔鋼琴家、作曲家對(duì)中國(guó)音樂(lè)有著重大的意義，他就是齊爾品。他就讀于圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，經(jīng)常在中國(guó)和日本演出，在中國(guó)期間，在上海國(guó)立音專舉行了“征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”作品比賽，在這次比賽中賀綠汀的《牧童短笛》獲得了一等獎(jiǎng)。這次比賽展示了中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的范例，促進(jìn)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展，也體現(xiàn)了齊爾品對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)心和支持。1947年在第一屆“布拉格之春”音樂(lè)節(jié)中，他組織了一臺(tái)以中國(guó)作品為主的音樂(lè)會(huì)，歌唱家周小燕、鋼琴家李獻(xiàn)獻(xiàn)登臺(tái)表演，這臺(tái)音樂(lè)會(huì)震動(dòng)了歐洲樂(lè)壇。后來(lái)，齊爾品被聘為中國(guó)教育部的顧問(wèn)和上海國(guó)立音專第一位名譽(yù)教授。

在外國(guó)專家來(lái)華的同時(shí)，中國(guó)的學(xué)生也開(kāi)始大踏步前進(jìn)著，除了在國(guó)內(nèi)頂尖的音樂(lè)院校學(xué)習(xí)以外，還紛紛踏出國(guó)門，尋求更大的成就。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，這些走出國(guó)門的學(xué)生多數(shù)都去了俄羅斯，即使有些人沒(méi)去俄羅斯，也在歐洲地區(qū)得到當(dāng)?shù)匾约岸砹_斯音樂(lè)家的傳授。著名的“人民音樂(lè)家”冼星海在上海國(guó)立音專學(xué)習(xí)后，先后去了法國(guó)、俄羅斯，在蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)期間，身患重病還在堅(jiān)持學(xué)習(xí)工作，直到1945年病逝于莫斯科。著名作曲家吳祖強(qiáng)1953年在莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)理論作曲，為期五年。作曲家杜鳴心，在20世紀(jì)40年代后，跟隨白俄羅斯音樂(lè)家拉扎雷夫?qū)W習(xí)鋼琴演奏，得到了很大提高。中央樂(lè)團(tuán)首任指揮李德倫在上海國(guó)立音專畢業(yè)后，1953年到莫斯科音樂(lè)學(xué)院阿諾索夫指揮班讀研究生。著名鋼琴家劉詩(shī)昆也在莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴演奏，并在1958年獲得“柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”的第二名。這些請(qǐng)進(jìn)來(lái)、走出去的音樂(lè)學(xué)者都為中國(guó)今天的音樂(lè)發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。如今，他們將自己的畢生所學(xué)傳授給一代又一代的學(xué)生，為中國(guó)音樂(lè)界的壯大、繁榮作出了貢獻(xiàn)。

在20世紀(jì)五六十年代，專業(yè)的音樂(lè)院校，如中央音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、天津音樂(lè)學(xué)院、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院、武漢音樂(lè)學(xué)院、四川音樂(lè)學(xué)院、星海音樂(lè)學(xué)院紛紛成立。在原有的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步增開(kāi)了很多課程，這些課程的配備都是根據(jù)老一輩留學(xué)者們帶回來(lái)的寶貴財(cái)富。

三、與俄羅斯音樂(lè)的零距離

書(shū)本上對(duì)俄羅斯音樂(lè)的描繪，可以說(shuō)是任何一個(gè)國(guó)家的音樂(lè)都無(wú)法與其相媲美，因此我為之著迷。2005年，我有機(jī)會(huì)與俄羅斯人和俄羅斯音樂(lè)近距離接觸。

最開(kāi)始接觸的是斯維達(dá)教授，記得第一次見(jiàn)到她的時(shí)候，與我以前見(jiàn)過(guò)的俄羅斯老人沒(méi)有什么太大的區(qū)別，而且也不知道她將會(huì)教給我哪些鋼琴技術(shù)，我為她彈奏了一首肖邦的《軍隊(duì)波羅奈茲舞曲》。這首樂(lè)曲是肖邦大量鋼琴作品中力量強(qiáng)度較大的一首，以我的身體自然條件來(lái)說(shuō)，演奏這首樂(lè)曲比較合適，堅(jiān)定有力的演奏，我自己頗為滿意。在我演奏過(guò)后，的確得到了她的肯定，但她馬上又提出了一系列的問(wèn)題，在糾正了一些技術(shù)問(wèn)題以后，著重指出了我的力量還不足，我感到十分的詫異。隨后，她為我邊彈邊講，當(dāng)她彈響第一個(gè)音的時(shí)候，剛才還有些不服的我徹震撼了，她的力量強(qiáng)度比我還強(qiáng)好幾倍。這就是我的第一堂外教培訓(xùn)課，也讓我看清楚了自己與外教之間的巨大差距。在隨后的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我非常努力尋找自己的聲音與斯維達(dá)彈出聲音的對(duì)比，我就像一個(gè)初學(xué)者一樣，她讓我干什么，我就干什么，也不管為什么。直到兩個(gè)月以后，我在一次練琴的時(shí)候發(fā)現(xiàn)自己的聲音開(kāi)始與她的接近了。那種一點(diǎn)點(diǎn)的成就讓我有了滿足感，這種滿足感并非是彈好了一首音樂(lè)作品，而是兩個(gè)月內(nèi)我學(xué)到的練琴方法以及解決自身問(wèn)題的途徑。比如說(shuō)手指跑動(dòng)的訓(xùn)練方法、多聲音音樂(lè)的練習(xí)方法以及指尖力量的練習(xí)方法。

隨后，我又跟隨維克多利亞副教授學(xué)習(xí)，開(kāi)始覺(jué)得兩位外教的教學(xué)方法是不一樣的，但我很快就適應(yīng)了她的教學(xué)方法，每次學(xué)習(xí)新曲子的時(shí)候，我用了同樣的方法，就是完全照搬，她怎么說(shuō)我怎么練，她怎么變我怎么變，從來(lái)也不問(wèn)為什么。當(dāng)我彈完曲子以后，開(kāi)始仔細(xì)琢磨樂(lè)曲。由于國(guó)籍的差別，我們之間的世界觀存在很大的差異，文化背景不同，理解的方式也不同。我在學(xué)校里學(xué)習(xí)的曲式學(xué)與和聲學(xué)都是俄羅斯的教材，所以這些基本的概念問(wèn)題是相通的。一首樂(lè)曲，首先分析它的曲式與和聲關(guān)系，在弄清楚以后，看外教如何處理這些地方，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是為什么這個(gè)地方要強(qiáng)、那個(gè)地方要弱，這種強(qiáng)弱的對(duì)比會(huì)帶來(lái)哪些音樂(lè)上的變化。這些提煉過(guò)的東西，逐漸地滲透在自身的教學(xué)當(dāng)中，希望能給學(xué)生帶來(lái)更大的益處。

與兩位外教的零距離接觸，讓我重新思考俄羅斯音樂(lè)的內(nèi)涵。曾經(jīng)在大學(xué)里接觸過(guò)的俄羅斯作品，都是每位作曲家的扛鼎大作，而現(xiàn)在接觸的則是音樂(lè)文化中的一部分——鋼琴作品。我才發(fā)現(xiàn)我連鋼琴作品都沒(méi)完全弄得清清楚楚，怎么去接觸更深層意義上的交響音樂(lè)呢？因此我決定從最基礎(chǔ)的地方開(kāi)始學(xué)，要把過(guò)去的可彈、能彈轉(zhuǎn)變成會(huì)彈、精彈。在工作中，我又接觸了其他的外教，雖然沒(méi)有直接與他們上課，與他們之間的交流、聊天，我都有一種深深的感觸，那就是對(duì)鋼琴藝術(shù)的熱愛(ài)，對(duì)鋼琴教學(xué)的勤勤懇懇，對(duì)鋼琴事業(yè)孜孜不倦的追求。

縱觀世界的音樂(lè)舞臺(tái)，有很多著名的大教授都是來(lái)自俄羅斯這塊土地。查看世界上各項(xiàng)重要的音樂(lè)比賽，無(wú)論是鋼琴、聲樂(lè)還是其他器樂(lè)的比賽，評(píng)委席上一定會(huì)有俄羅斯籍的評(píng)委出現(xiàn)，再看參賽的選手，也時(shí)常出現(xiàn)俄羅斯選手獲得大獎(jiǎng)。我的老師劉寧教授在參加世界比賽的時(shí)候就經(jīng)?？匆?jiàn)俄羅斯選手，而且這些選手的厲害程度是每位選手都心知肚明的。劉寧教授說(shuō)：“這些俄籍選手給人的感覺(jué)并非是比賽，從不過(guò)分緊張，而是很輕松的面對(duì)，當(dāng)他們一開(kāi)始演奏的時(shí)候，全身心投入音樂(lè)當(dāng)中，而不是比賽當(dāng)中?！笨上攵@樣的選手參賽，誰(shuí)的勝率更高呢？再看世界著名的音樂(lè)院校，哪一所沒(méi)有俄羅斯籍教授的身影。無(wú)論是俄羅斯的前輩音樂(lè)教育家還是新生代咄咄逼人的涌出氣勢(shì)，強(qiáng)大的力量在沖擊著世界音樂(lè)的舞臺(tái)。就像中國(guó)乒乓球一樣。反觀我們國(guó)家，現(xiàn)在就要從娃娃身上抓起，從根部開(kāi)始培養(yǎng)孩子的音樂(lè)文化，再過(guò)百年，這樣代代相傳，音樂(lè)文化整體的素質(zhì)培養(yǎng)就會(huì)根深葉茂。我不敢對(duì)未來(lái)妄加猜想，但我相信這樣一步一步地走下去，歷史將可以證明。

與外教們的零距離接觸以及了解現(xiàn)今世界音樂(lè)界的概況，我感到了俄羅斯音樂(lè)文化的深厚底蘊(yùn)，了解了更多書(shū)本上沒(méi)有的知識(shí)，還有更多的鋼琴技術(shù)。這些技術(shù)是他們獨(dú)有的，書(shū)上對(duì)他們的評(píng)價(jià)是：俄羅斯鋼琴學(xué)派是技術(shù)出眾的鋼琴學(xué)派，具有優(yōu)美圓潤(rùn)、晶瑩剔透的樂(lè)音，柔韌如歌的旋律加以表現(xiàn)，從而使音樂(lè)演奏藝術(shù)達(dá)到形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。這也是他們能夠在世界上獨(dú)樹(shù)一幟的法寶。

馬嗣春 劉寧鋼琴學(xué)校校長(zhǎng)助理