周桐羽

摘要：莫扎特根據自己在不同時代和不同思想以及不同情緒狀況下創(chuàng)作，情感自然且真實，給人以舒服的享受。他以典雅精致的風格創(chuàng)作了許多經典樂章，技巧自然明朗，注重旋律的裝飾性。他的音樂創(chuàng)作成就了維也納古典主義時期的一股清流，對后世的作曲家產生了巨大的影響。

關鍵詞：莫扎特 ?旋律 ?風格 ?演奏技巧

中圖分類號：J624.1

一、莫扎特的鋼琴音樂創(chuàng)作背景

莫扎特，1756年生人出生于薩爾茲堡，是上帝賜予我們的音樂天才，人稱“音樂的神童”。莫扎特在音樂界的存在猶如西方人對待上帝一般神圣，可見，在古典音樂中，莫扎特的貢獻巨大。但不幸的是，莫扎特的一生很短暫，在他僅僅35年的生命里，音樂幾乎占滿了他的整個人生，為古典音樂創(chuàng)作奉獻了卓越的精神和力量。雖然說是莫扎特的天才造就了他的音樂成就，但也離不開當時社會的思想以及時代背景，脫離時代的音樂不能稱之為藝術。下面我們來簡單說一說莫扎特音樂創(chuàng)作的時代背景、思想文化背景和個人背景。

（一）時代背景

莫扎特的一生主要在歐洲生活，18世紀的貿易和航路等都發(fā)生了巨大的改變，由于很多的經濟作物需要大量的勞動力的種植和培養(yǎng)，導致非洲貿易興起，發(fā)展繁盛。隨著經濟貿易的發(fā)展，人們生活變得富足，物質條件不斷上升。莫扎特的家庭條件也很不錯，父親在當時的社會是宮廷的樂師，這就為莫扎特的音樂之路提供了良好的便利條件和基礎。后來，歐洲的制度、宗教和殖民地的矛盾不斷惡化導致各國之間充滿戰(zhàn)爭。在這個戰(zhàn)爭紛亂的年代，莫扎特剛好出生，這些戰(zhàn)爭帶來的災難在他的心靈上烙下了深深地印記，也對他后來的音樂創(chuàng)作產生了直接的影響。

（二）思想文化背景

文藝復興時代的到來把文化和藝術從古希臘和羅馬文明的文化中解放出來，出現了繪畫、文學和自然科學等藝術，從古典主義過渡到新古典主義，也開始有天才級別的大師出現，人類的思想隨之解放，藝術的浪潮和文化的風格得到了真正的復興。莫扎特的很多古典音樂作品都是在這樣一個思想自由輕松的時代下完成的，可以說，莫扎特的古典音樂創(chuàng)作貫穿了整個歐洲的文明，在他的作品中，崇高和典雅的魅力隨處可見，真正地體現了古典藝術之美。 隨著文藝復興時代下的人的解放、藝術的解放的人文思想的進步，啟蒙運動自然也是思想的解放，人們開始對自然、對科學、對世界有了新的認知和理解，對生活的平等和自由有了新的追求。生活在此時的莫扎特，思想難免受其影響，從而直接表現在他的音樂創(chuàng)作中中，他創(chuàng)作的本質就是啟蒙。他把各種復雜多樣的音樂標志和符號編繪成美妙的曲子，用盡短暫的一生創(chuàng)作出幾百首曲子，以不同的理解奏鳴曲式風格完成了不同古典音樂創(chuàng)作。

（三）生理和心理背景

天才也有天才的難處，健康對于莫扎特來說像是一個遙不可及的夢。從他六歲開始，就遭受著病痛，直到離開人世，他的大多數創(chuàng)作都是在病痛中度過的，而音樂恰恰是幫助莫扎特減輕痛苦的一種渠道，懷著對音樂的熱情進行創(chuàng)作，暫且忘記了病痛。他始終把音樂當成是治愈自己的一種良藥，所以創(chuàng)作的音樂也有治愈聽者的體會。即使這樣，他對生活沒有失去任何希望，反而充滿快樂和信心，陽光又向上。他對生活和音樂的熱愛呈現著他小小身體的巨大能量。然而死亡時常在威脅著他的生命，可是他并沒有慌亂，創(chuàng)作了一系列慢樂章的作品，以最平常的心態(tài)去面對生命的危機，死亡的一步步來臨，也逼近了他對人生意義的構想和思考。莫扎特用音樂詮釋了自己對生與死的理解。鋼琴是他的藝術武器，他的樂曲中我們不難感受得到悲傷的情感，但是旋律仍然充滿希望，對死亡的抗擊感表現得淋淋盡致。作為一個幼年就收到歐洲揚名的音樂神童，雖與貴族有交往，但是因為是作曲家，通常被貴族們當成是音樂的奴隸，這讓他心里感到打擊，失去了人人平等的社會思想，他認為自己是個體，在他的歌劇中諸有創(chuàng)作體現。但現實中的社會地位令他惶恐，他追求自由個性的表達，容忍不了專制和指手畫腳。終于在經歷了百般折磨過后成為了獨立自由的作曲家。但是有得就有失，他不惜失去經濟的援助，這種困境使莫扎特在病魔的痛苦和經濟生活的交織中奔波勞碌，晚年遭遇不少折磨，生命的盡頭也離他越來越近。他的音樂體現了他的性格，我們不難看出他是內向的，對世界和他人的不解都壓制于自己的內心，然后表現在音樂中，旋律中透露著他對生活的種種煩惱。

二、莫扎特的鋼琴奏鳴曲音樂創(chuàng)作特征

莫扎特的鋼琴創(chuàng)作的主要特征是優(yōu)雅、明朗、陽光，他在創(chuàng)作旋律方面相當有天賦，在鋼琴音樂創(chuàng)作中尤為突出，比如鋼琴作品中慢板的出現，歌劇中詠嘆調的出現，或者絢麗的華彩樂段。他以典雅、精巧、細膩的鋼琴演奏風格而聞名。

（一）莫扎特鋼琴奏鳴曲的寫作風格

處在特殊時期的作曲家的音樂創(chuàng)作必然彰顯著不同的思想特征和社會風格。處在維也納古典主義時期相對穩(wěn)定的巴洛克時期的莫扎特，創(chuàng)作的作品直接表達了他的內心。他的音樂往往是淳樸率真的，自主向上的給人以神清氣爽的同時又不失高雅、甜美和內在氣質，這是音樂時代的一種革新，是屬于他專有的風格，這種風格逐漸演變成了新維也納古典主義風格。首先，莫扎特個人是一個內心世界非常富足的人，他用最自然的狀態(tài)譜寫了他出神入化的音樂。他經常這樣評論自己的音樂，“我的作品一般都是先在我的腦海里完成，呈現在樂譜上的東西都是我記憶里存好的果實，沒有一點差錯”。莫扎特的作品通常是展現著他對生活和人性的反應，成就令人贊嘆。此外，他把奏鳴曲的變奏形式進行了推廣，代替了組曲等音樂形式。復調音樂取代了主調音樂，在離調和轉調以及和聲色彩方面大膽使用，使旋律更加飽滿精致。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲展現了他獨特新穎的創(chuàng)作風格以及他個人對音樂的職業(yè)態(tài)度，他的靈感通常層出不進，像流水一樣波濤洶涌。正是他對音樂的不斷追尋和探索，形成了他獨具一格的音樂特點。

（二）莫扎特鋼琴奏鳴曲的寫作手法

莫扎特在奏鳴曲式上的寫作手法是相當完整的。第一樂章是奏鳴曲式的展開部和兩個主題形成過渡;第二樂章用行板和廣板構成慢板樂章，以特殊的曲式結構表達了真實的內心。級高品質的慢板樂章經常給人以溫暖、明亮的感覺;第三樂章則以回旋奏鳴的曲式結構洋溢著率真歡快的風格。莫扎特的奏鳴曲式的主題創(chuàng)作是大多數作曲家不曾出現的，他的結構思維敏捷，主題形象鮮明，在演奏時因該注意到，樂句主題以及動機的劃分要清楚明朗，將旋律、指法包括每個音、每個記號和術語，音節(jié)和和聲都做到明確處理。演奏者應該具備的是從內心深處去感受音樂的結構以達到音樂本身的效果。

（三）莫扎特鋼琴奏鳴曲的寫作特點

小連線是莫扎特的樂曲創(chuàng)作中最典型的連音方式，以連貫的音符記譜方式奏出。斷音包括跳音、頓音、半連音，在這里的彈奏要清晰明確，給予每一個旋律音不同的力度，讓每一個音都要擁有張力，而且，在演奏這種跳音和裝飾音的時候要借助指尖的靈活性在琴鍵上擦邊而過，輕輕滾落的方式把聲音帶出來，讓音符在彈奏的過程中更加清晰自然，然而對于跳音的演奏，指尖的力量要有明顯的增加，把手腕形成固定的姿勢，以形成輕巧穩(wěn)健的演奏。此外，不同的時值和速度表現不同的情緒。莫扎特的鋼琴奏鳴曲在早期主要分為兩個部分，第一部分是他深受海頓的影響，在旅行中所創(chuàng)作的故鄉(xiāng)奏鳴曲，其中最經典的是K.283和284.以G大調為主調的奏鳴曲K.283以快板開始第一樂章，但旋律優(yōu)美自如，像小女孩一樣溫婉可人，兩個主題之間形成歌唱性的對比。第二樂章用行板開始，第三樂章仍然繼承前兩個樂章的從容淡定的風格，用急板的進行。第一樂章運用倒影模仿的修飾手法展現活潑的情緒，第二樂章則是用新穎的回旋曲創(chuàng)作，第三樂章則是用變奏曲的形式進行，使樂曲規(guī)模變得更加宏大。其二是曼海姆奏鳴曲， 在風格和創(chuàng)作手法上與故鄉(xiāng)奏鳴曲相比有了卓越的發(fā)展。莫扎特中期創(chuàng)作的奏鳴曲情感背景豐富，母親即將病逝，經濟困難的生活狀態(tài)下所編創(chuàng)的旋律充滿希望和抱負。再轉調后，情緒變化顯著，運用大量的半音和不協和音程，深刻的表達了作者內心焦慮不安的情緒。

三、莫扎特的鋼琴音樂創(chuàng)作的演奏技巧

（一）旋律

莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的精髓是音樂色彩豐富，旋律感強，他常常運用主調旋律作為主導地位來表達情感，為了理解莫扎特音樂的歌唱性所在，在演奏時必須尊重原作的特征又不失個人演奏性格，首先必須要將旋律平穩(wěn)清晰的進行，保持線條一致化，像歌唱一樣表達帶有情感和味道，注重各樂段之間的流動和銜接;其次需要演奏者將真實的情感投入到作品的演奏當中，用內心的聲音來呼喚完美的旋律，與此同時，串聯各部相同樂思的樂句，表現多樣的旋律;最后，要更多注意大臂對整個音樂氣口的調節(jié)，動作要連貫。

（二）節(jié)奏和速度

在演奏中最不能忽視的問題就是節(jié)奏和速度，莫扎特的音樂中的速度和節(jié)奏不可任意改變，風格要求嚴格。可以說，莫扎特的作品風格基本是由速度直接決定。速度上不能強則快，弱就慢，著重要求穩(wěn)定性，要嚴格遵守鋪面出現的速度記號去演奏。在節(jié)奏方面，要注意手指的感受力，著重要求均勻性。要把旋律當成流水一樣走入自己的內心，律動是莫扎特旋律創(chuàng)作的靈魂，同時，左手的節(jié)拍掌控較嚴格，節(jié)奏尺寸拿捏適當，用最自然的節(jié)奏和速度進行含蓄的演奏。給人一種舒服又自然的聽覺感受。

（三）觸鍵和踏板

莫扎特所處的古典主義時期的鋼琴音色明亮清脆，是現代鋼琴達不到的音質效果。他運用古鋼琴和羽管鍵琴的特質音色，加上獨特的節(jié)奏和旋律的配合，使音樂更加富有古典主義的高貴藝術氣質。所以，觸鍵的不同感受決定著音樂的協調感與獨立感，這是極為重要的。在演奏時，要注意手指和鍵盤之間的接觸，包括手臂的放松度、掌關節(jié)的支撐和鍵盤之間的配合，都要有力量有節(jié)制，手指之間的無縫隙的轉移，都關乎著音樂所要表達的層次;演奏相對較明亮的音色時，對指尖的要求相對較高，指尖要在琴鍵上有“點綴”的感覺，手臂要控制好力度，保持緊而不僵的狀態(tài)，用肌肉慣性形成靈活的彈奏;指尖的結實度需要手臂的控制，要求在演奏經過句時做到穩(wěn)、準、狠;小連音的彈奏要具有圓潤性，做好每一個樂句的連接和動作配合，聲音上要有和聲感，輕柔統一，做好各樂段之間的對比，完美的展現莫扎特內心的細膩情感。

踏板在莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏中仍然是除了手指技巧以外不可忽視的重要的一項內容。要想使作品的演奏更加靈活自然有活力必須良好的運用踏板。但是，踏板的使用要注意對音色的影響，如果用法不當會導致彈奏的聲音吵鬧混亂，造成曲子旋律的重疊，演奏的整體效果也會被破壞。經過歷史的洗禮，很多演奏家也在疑惑，在莫扎特的樂曲創(chuàng)作中到底該不該使用踏板呢？有的音樂演奏家認為，莫扎特的鋼琴奏鳴曲主要講究的是彈奏的顆粒性，說道顆粒性，也是莫扎特的鋼琴奏鳴曲演奏中的重要的音樂體現，他的獨特之處就在于顆粒性的演奏技巧，由于處于古典時期的莫扎特，創(chuàng)作的特點難免是過于清脆透明的，所以建議不要使用踏板。但是從鋼琴結構的角度出發(fā)，踏板的使用出來的共振可以為演奏增添一份情感的烘托，演奏者也更容易演奏出作者的創(chuàng)作情感。所以，在莫扎特的鋼琴奏鳴曲的演奏過程中，要更多地注意演奏情感的真實性，這就要求演奏者要多多的了解作品的背景和音樂特征，恰當的運用踏板以保證作品的魅力猶存。

四、結語

在即將完成我的論文之際，我認為以我個人的閱歷和知識層面不足以完全掌握莫扎特的所有藝術概論，我僅僅以我個人的學歷范圍內做了一份簡單的分析。風格上的獨特使莫扎特在維也納古典主義時期備受尊崇，包括各方面的高超水平，以及從小對音樂的熱愛和投入，鑄就了他別具一格的音樂特征。莫扎特以自身的經歷和最真實的感受譜寫了富有自然靈魂氣質的音樂。他的音樂把古典音樂推向了最高潮，展現了他對世界和社會的種種思考，也集中體現了整個歐洲的藝術思想的進步。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011：3.

[2]包慧琴.莫扎特及其鋼琴作品藝術風格[J].藝海，2010（04）.

[3]劉莉梅.海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲風格之比較[J].歌海，2010（03）.

[4]馬雪竹.走進莫扎特--學習研究莫扎特鋼琴作品演奏風格的體會[J].音樂創(chuàng)作，2011（06）.

[5]世界音樂家名言錄[M].廣州：中國華僑出版社，2004.

[6]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂教育出版社，2007.

[7]應詩真.鋼琴教學法[M].北京：人民音樂出版社，2007：221-240.