雨田

越原始，反而越自由

著名美術(shù)評論家左莊偉曾總結(jié)徐開君的畫有三個特點：第一，有民族元素;第二，有趣味性;第三，有現(xiàn)代感。

民族元素是徐開君烙在骨子里的文化印記。

他記得小時候過端午節(jié)，母親總會買一張鐘馗畫像，意在驅(qū)邪祈福，這成了徐開君最初的臨摹范本，沒有零花錢買顏料，他便把門板上的對聯(lián)撕下來，泡在水里，再拿染紅的水給自己畫的鐘馗上色。畫好了興高采烈地拿給母親看，母親總是開心地打趣地說道：“你出生的前一天，我還在和泥巴，站到凳子上彌墻進行胎教呢?！蹦赣H對生活樂觀和豁達態(tài)度，對徐開君影響至深，長大后，也常拿著畫好的畫給母親看，雖然她目不識丁，但對繪畫總有獨到的見解，并鼓勵徐開君在藝術(shù)上不斷進步。

而徐開君的童年生活也讓他對民間藝術(shù)有著難以割舍的情結(jié)。在物質(zhì)匱乏的年代，他的藝術(shù)啟蒙主要來自于那些極具鄉(xiāng)土氣息的民間藝術(shù)，老大娘裝點新娘的窗戶的剪紙，老大爺為孫子扎一個漂亮的風箏，姑娘給情郎納一雙繡花鞋墊……這些耳濡目染的事物徐開君從小就很著迷，不斷激發(fā)著他的創(chuàng)作熱情。

不過，徐開君也坦言，并非所有的民間藝術(shù)他都會喜歡，他崇尚的民間藝術(shù)是大簡勝繁，拙極勝巧的。

尤其是遠古時期的藝術(shù)，它們多是出自無名的民間藝人之手。諸如原始古陶、兩漢畫像石，它們還沒形成固定、完善的美學(xué)理論與程式，藝術(shù)創(chuàng)作反而更天馬行空，無拘無束，它們的造型可能是略帶拙劣的，畫面有時候就寥寥幾根線條，或是簡單平涂的色塊，但很耐人尋味，極具神韻，充滿藝術(shù)張力。

那種神秘、自由的氣息是徐開君一直追逐的。他笑稱科技的進步，反而讓現(xiàn)代人對天、地、自然缺乏崇敬之心。好比月亮，現(xiàn)代人看到的是一個一個的隕石坑，不會像遠古時期的人對自然有敬畏之心，保有一種神秘感，才有了各種浪漫的藝術(shù)想象。

以彩墨表現(xiàn)金石味

原始的藝術(shù)由于年代滄桑，或消失、或流變，最終以民間藝術(shù)、民族藝術(shù)等形式存在，它們能為現(xiàn)當代藝術(shù)提供豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。

眾所周知，西方現(xiàn)代藝術(shù)的馬蒂斯、畢加索等一眾大師，都曾向非洲等地的原始藝術(shù)不斷吸取靈感和藝術(shù)創(chuàng)造原動力，銳意開拓，先后掀起了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義以及超現(xiàn)實主義等一波又一波現(xiàn)代、當代藝術(shù)思潮。而徐開君則將目光投向東方，借鑒古老的造型方式，以彩墨的形式重新演繹出現(xiàn)代性來。

而作為對西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的回應(yīng)，彩墨畫是中國近代才逐步形成的新畫種。當時眾多從西方學(xué)習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)中，從而打破傳統(tǒng)的繪畫格局，開拓了中國畫的新天地。相比傳統(tǒng)水墨畫的淡雅，彩墨畫以“水墨畫”為基底 ，在其上敷色、點彩 ，使畫面色彩較之水墨畫更為豐富、明快、鮮艷。

徐開君的彩墨畫多以平涂為主，不求太多的色彩變化，追求更純粹的色彩。他覺得以前受西方藝術(shù)的影響，會考慮色彩的明暗、冷暖關(guān)系等，但如果反其道而行，則回到一種更具東方氣息、更高古的風格，顯然，他做到了。同時，徐開君注重“以線造型”，借鑒古文物中粗狂、流暢的線條，畫面給人厚重的金石味。

每當有時間，徐開君便會到北京、山西等地出游，每到一個地方，都會逛當?shù)氐牟┪镳^或文化遺存，他有一種天然的藝術(shù)直覺，能從自己所見的原始文化遺存中敏銳地捕捉到它們的神韻，巧妙地將不同地域、不同民族的文化元素統(tǒng)一在濃墨重彩的畫面上，給人幽深、厚重、古樸、瑰麗之感。

“佛系”，是內(nèi)心真實流露的禪意

徐開君平時生活在蘇北的連云港，從事美術(shù)教育多年，甘于過著樸實、平凡的“佛系”生活，把更多時間、精力用于創(chuàng)作。他覺得回歸內(nèi)省的寧靜、淡泊，才能創(chuàng)作出真正打動人的作品。他的彩墨畫總是透著一股佛家的禪意。

曾經(jīng)，徐開君因倉央嘉措的詩篇“一個把帽子戴在頭，一個把辮子甩背后，一個說請你慢慢走，一個說請把步兒留，一個說心兒莫難受，一個說很快會聚首”而深受感染，漸漸明白了修靜向善是人來到世間最美好的事情。于是對西藏文化及佛教藝術(shù)產(chǎn)生了很大的興趣，心中向往禪的自由自在、清澈而高遠。他創(chuàng)作的禪意繪畫并非以淡雅水墨寄托玄妙隱喻。同樣反其道而行之，以濃墨重彩，樹立獨具特色的禪意繪畫。創(chuàng)作中他吸收西藏唐卡藝術(shù)、敦煌壁畫藝術(shù)、佛像雕塑藝術(shù)等眾多藝術(shù)營養(yǎng)，在畫面上進行重構(gòu)。如菩提葉的造型里描繪著拈花仕女、壁畫佛像;藏文經(jīng)書的背景里融入山水元素;蓮瓣的花蕊畫上一池游魚，畫面的禪意很有裝飾趣味，讓人忘卻塵埃和喧囂，仿佛接受了精神洗禮，回歸一種非常單純且輕松自如的狀態(tài)。

不重復(fù)自己，保持一顆年輕的心

徐開君說，自己的創(chuàng)作都力求一畫一主題，一畫一創(chuàng)意，一直堅持不愿意重復(fù)別人，也不愿意重復(fù)自己的信念，每一次創(chuàng)作都要跟上一張不一樣。談及創(chuàng)新，他的理解是情理之中，意料之外。從他的畫作中，每一次都會發(fā)現(xiàn)不一樣的元素，無論構(gòu)圖、色調(diào)、主體元素，都能給人新鮮的視覺跳躍，但這種跳躍并非腦門一拍構(gòu)思出來的，而是在日常中不斷累積、感悟的結(jié)果。

與徐開君聊天，會發(fā)現(xiàn)他是個很時髦的人，心態(tài)很年輕。他說因教學(xué)的原因，自己接觸得最多的就是青春少艾的學(xué)生，從他們身上接觸到的永遠都是當下最流行的事物，這讓自己始終能與時俱進，加上有過平面設(shè)計學(xué)習經(jīng)歷，徐開君對潮流時尚、當代的器物設(shè)計等也有很敏銳的觸角，平時會琢磨這些新鮮事物，不斷獲取新滋養(yǎng)。

也許，正是徐開君保持著那樣年輕的心態(tài)，古老的藝術(shù)元素才能演繹出現(xiàn)代感;平凡的事物也能被他描繪得很“酷”;每一回創(chuàng)作也總能保持革新的動力，讓自己不斷前行。