雨葭

“潮玩”“潮流藝術”都是這幾年大熱的一個詞，不管是在時尚圈、藝術圈還是設計圈。它不再是一種小眾的圈層文化，更隨著不斷破圈，形成一股勢不可擋的新浪潮，席卷各大領域。

現(xiàn)在，潮玩又進軍體現(xiàn)個人品位的新戰(zhàn)場——家，將新潮、酷趣的街頭涂鴉、潮流文化移植入日常生活空間中。大到一整套房子的風格設計，小到案桌擺件的選擇，無不展現(xiàn)出主人公的生活調(diào)性。潮玩這種帶有收藏性質(zhì)和限量特點的擺件，成為空間的點睛之筆，它們俘獲著年輕人的心。因為這富有生命力的藝術形象，恰好吻合年輕人強調(diào)自我、追求潮流的個性主張。這是屬于年輕“潮”代的生活美學。

潮玩開始進軍家居界

這兩年，大行其道的潮流藝術不再只屬于畫廊、美術館，漸漸變成了某些群體家居生活的時尚選擇。

從KAWS、奈良美智、村上隆再到DanielArsham……我們看到越來越多的藝術家與潮玩品牌開始跨足家居界。比如2019年KAWS與Campana兄弟合作定制的一款“BanqueteKAWS”椅子，讓潮玩藝術與日常家居融合得天衣無縫。各種空間、拍賣行也是頻頻推出家居×潮玩展、家居藝術與潮玩專場拍賣。

在當代快節(jié)奏的生活方式下，人們對于家居的追求水漲船高，如何提高家居品質(zhì)和美感成為了新命題。潮玩家居在室內(nèi)設計和現(xiàn)代裝飾中備受追捧，也正是源于人們對個性風格和品位的渴望。

在這一語境下，很多品牌為了更靠近這一屆年輕人，紛紛打造出潮玩IP。比如前段時間的網(wǎng)紅打卡點——深圳中心·天元ONEPALACE打造的“頭號玩家”主題樣板間，顛覆了傳統(tǒng)住宅的演繹，空間通過潮流藝術帶出新貴階層的“都會”氣質(zhì)及“玩家”個性。

進入這個空間，仿若走進了一個時尚潮玩館。

潮流藝術與家居的組合，掀起了當下的新風尚，也沖擊著當下人們的審美取向。在這兩者的奇妙化學作用之下，藝術被賦予了現(xiàn)實存在感，也拉近了人與藝術與生活，三者之間的距離。

潮玩×家居，玩法不止一種

年輕一代在追求個性的過程中，有著更加鮮明的審美偏好，因此他們也更加鐘愛從各種藝術家的作品中尋求與自我的共鳴。因此，潮流藝術融入家居后所迸發(fā)的巨大個性張力，出乎意料，但又是一種必然。

潮流藝術常常極具視覺沖擊和裝飾性，藏家們往往也希望將它們作為空間展示的一部分，彰顯自己的生活趣味。

如何在家玩出“潮”樣？前輩們已經(jīng)作出了示范，比如潮流教父KAWS的家。

KAWS的家被媒體親切稱為“布魯克林之家”，由日本室內(nèi)設計大師片山正通操刀打造，KAWS與身為雕塑家的妻子JuliaChang以及兩個孩子一同居住在此。初入KAWS的家你會感覺猶如走進了畫廊空間，家中擺滿了各種來自村上隆、GeorgeCondo、RaymondPettibon等藝術家的作品。明亮的色彩、鮮活的雕塑和畫作成了整個家最基礎的形態(tài)。從空間的設置到具體的搭配，每一處都如KAWS一樣充滿了無限活力與藝術張力。這是一個真正與藝術生活在一起的家庭。

哥倫比亞天王歌手JBalvin，在南美的家中也復刻了他想象中的潮流家居。餐廚區(qū)域線條分明的Déjà-vu吧椅、KAWS雕塑、街頭藝術家WhIsBe的小熊軟糖雕塑、村上隆的太陽花坐墊……街頭藝術、潮流文化與流行音樂在空間里有序陳列、肆意碰撞。

明星、藝術家的潮玩家居確實讓人嘆為觀止，當然潮玩也開始覆蓋城市里的年輕人。

室內(nèi)設計師、潮牌主理人，同時也是一名潮玩藝術收藏家的lei_yu就把自己的寓所變成了“博物館”。

擁有上千件潮玩藝術及其他藏品的他，為專門陳列藏品的家取名為“Keepallbox”，意為將美好之物放置其中。“將藏品融入生活，盡管不會去真正地使用它們，與它們共處一室，也讓他感到愉悅，不論藏品增值與否，就算是自己永遠留著，也是賞心悅目的?！睍r時與物相處，與其說是“物欲”，倒更像是對生活中不同場景的美學要求。

“生活不僅需要藝術，更需要潮玩的態(tài)度。”壟上藝術潮玩主理人、瑞虹新城天悅郡庭潮玩樣板間策展人江書洋出身藝術世家，從小就耳濡目染參觀各類藝術展和活動。對這位年輕的90后潮玩收藏家而言，潮玩能帶給他關于自由、關于生活的態(tài)度。潮玩藝術在家里的靈魂地位也可見一斑。

每個人的家都有自己獨特的氣質(zhì)，潮玩家居的設計象征著年輕新貴的活力。越來越多的年輕人愿意把時間花在喜歡的事情上，用自己的愛好將生活過成另一種藝術。每天在家對著這些物件，無論觀賞還是把玩，都是好心情的起點。

屬于年輕“潮”代的生活美學

偉大的作家、詩人奧斯卡· 王爾德曾說過：“生活與藝術最終結(jié)合?！?/p>

潮玩家居受追崇的背后是年輕人獨立審美意識的覺醒。當下，隨著物質(zhì)生活的極大豐富，審美意識覺醒的年輕人開始對傳統(tǒng)實用主義進行質(zhì)疑。他們在消費時已不將實用作為唯一的準則，是否符合他們的審美開始成為另一重要的標準。根據(jù)天貓發(fā)布的《95 后玩家剁手力榜單》顯示：手辦、潮鞋、電競、Cosplay 和攝影，成為95 后年輕人中熱度最高、也最“燒錢”的五大愛好。他們在決定是否入手一款潮玩時，名氣和價格并不是年輕人考慮的首要因素，“我喜歡”“擺在家里好看”“我想要收藏它”才是年輕人對潮玩最看重的點。

年輕人們之所以會選擇“潮玩”來裝點和營造一種審美化、藝術化的日常生活情境，是期望從欣賞之中得到感性的情感認同。于他們而言，“悅己”才是生活的目的。那些各色的潮玩外表之下，其實隱藏著年輕群體對某種文化的認同。比如KAWS玩偶，代表的是一種街頭的、反叛不羈的價值體系;萌萌的Molly，可以用可愛的外表治愈著他們的擁有者;積木熊讓你完全沒有抗拒力……潮流之下，其實年輕人更在意的是他們是否能夠獲得身份與情感的認同，同時又能否滿足自己的審美享受。

潮流藝術和家居搭配的打開方式，使得藝術慢慢地不再束之高閣，真正走進我們的生活，從精神層面與實質(zhì)層面去點綴與影響我們的生活狀態(tài)。每一代人都有自己不同的審美偏好，這一屆年輕人總愛用行動宣示著自己的“潮”：嘻哈、國風、盲盒……這些出其不意的新鮮玩法，傳遞著屬于年輕“潮”代的生活美學。他們打破次元，試圖給生活來點質(zhì)感和顏色，潮出個性。