摘要：現(xiàn)如今，中國油畫進入了一個多元并存的發(fā)展時期，在寫實油畫風格中仍然可見西方古典油畫的影子，藝術(shù)家可以有選擇性地繼承傳統(tǒng)繪畫方式，使其與當下本土文化語境相結(jié)合。本文分為三個部分，第一部分介紹選題由來，使讀者能進一步了解文章中所要表達的內(nèi)容，同時舉例分析，引用兩位歐洲古典油畫大師，通過對其作品的技法材料、繪畫方式、作畫步驟進行研究學習，更好地總結(jié)出古典油畫中典雅、理性、寧靜等特征。第二部分列舉國內(nèi)對傳統(tǒng)古典油畫的追隨者，分析論述國內(nèi)的繪畫大家從西方古典油畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，探索符合自身特點的藝術(shù)價值。讓我們更加清晰地認識到傳統(tǒng)古典油畫對現(xiàn)如今繪畫創(chuàng)作的影響，了解到每位藝術(shù)家對古典油畫繼承與發(fā)展和形成的獨特藝術(shù)風格。第三部分是對上文的歸納和總結(jié)，學習和借鑒如何將古典油畫技法及所要表達的典雅精神運用到個人創(chuàng)作過程中。同時對古典油畫中的價值取向做出分析，探析在當代語境下藝術(shù)家創(chuàng)作的獨特性，古典油畫中的形式美在于要表達獨特的精神內(nèi)涵，在日常創(chuàng)作中要重視精神內(nèi)涵與作品表現(xiàn)相結(jié)合。

關(guān)鍵詞：古典油畫 精神內(nèi)涵 技法 藝術(shù)價值

一、古典油畫創(chuàng)作的特征

20世紀80年代以來，中國油畫發(fā)展呈現(xiàn)多元并存的發(fā)展局面，先鋒藝術(shù)、當代藝術(shù)如雨后春筍般相繼出現(xiàn)，新的藝術(shù)觀念為藝術(shù)家營造了一個自由的創(chuàng)作環(huán)境，客觀上刺激了藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)深層文化的挖掘。1986年，以靳尚誼、楊飛云、王沂東等人為代表的作品在國家美術(shù)館展出，初次以集體展覽的方式展現(xiàn)這種風格的繪畫作品。可以看出，在新思潮下仍有一批藝術(shù)家堅守古典寫實油畫風格，作為一種藝術(shù)追求，古典寫實油畫藝術(shù)家強調(diào)對古典藝術(shù)的研究，力圖從西方古典油畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點的藝術(shù)價值。

油畫自出現(xiàn)以來，經(jīng)過先輩不懈努力，形成了幾乎完美的材料技法。觀看歐洲大師的繪畫作品，人們?yōu)槠淅L制的精美程度和技法的嫻熟而感到欽佩，通透的暗部，和諧統(tǒng)一的色調(diào)，色層之間產(chǎn)生的美感，是一種理性占領(lǐng)感性的藝術(shù)。古典繪畫是建立在材料學、解剖學、光學、透視學、色彩學、幾何學等基礎(chǔ)上的科學繪畫體系。所以，探索西方古典繪畫的材料技法、作畫步驟、構(gòu)圖形式、冷暖表達，對于現(xiàn)如今喜愛油畫創(chuàng)作的年輕人具有重要的指導意義。

16世紀，威尼斯畫派的畫家吸收了文藝復興的精華，簡化了作畫步驟，利用深色底子，控制顏料的薄厚，由此產(chǎn)生不一樣的觀賞體驗。提香是其中的代表人物之一，由他完善的“提白罩染”技法成為古典油畫最為經(jīng)典的繪畫手段。他的繪畫理論使得虛實、空間、色調(diào)、明暗成為油畫最具表現(xiàn)力的部分。魯本斯是提香最直接的繼承者，他把北歐傳統(tǒng)尼德蘭技法和南歐威尼斯畫派技法相融合，取二者繪畫技巧優(yōu)勢，天才地將二者完美結(jié)合。分析魯本斯的繪畫技法，首先在半吸收性的白色石膏底子上，刷一層暖棕色，再刷一層銀灰色，做雙層透明有色底子，這一點深受尼德蘭畫派的影響。底層做好之后，用暖棕色畫暗部，特質(zhì)白色顏料畫高光，這樣的底層畫要比傳統(tǒng)尼德蘭畫派和早期提香的畫法更加簡練。之后，調(diào)和偏粉的不透明顏色畫人物膚色，從亮部開始，有薄有厚地過渡到明暗交界線附近，逐漸透出底色層，形成了豐富的光學灰。之前埋下的冷灰色從底層透露出來形成璀璨的色彩，給觀者不一樣的視覺體驗。這一步叫塑造層，是前期的鋪墊，為的是加強油畫中的素描關(guān)系。等干后開始色彩層的刻畫，準備好兩套筆，分別控制冷色和暖色，這樣能控制好大的色彩變化，通過調(diào)和三個色調(diào)的不同固有色來表現(xiàn)一個物體，這一層需要做到亮部厚且不透明，中間色彩半透明，暗部色彩通透純凈。最后是細節(jié)層，運用現(xiàn)在的技術(shù)以及通過對魯本斯未完成畫作的分析，細節(jié)層采用純色、最亮或最暗的極端色彩表現(xiàn)細節(jié)。魯本斯是巧用光學灰的高手，顯露出了他對體積飽滿膨脹的獨到理解。魯本斯在技法上的貢獻影響了后世的追隨者，他是古典油畫技法的集大成者。

新古典主義繪畫選擇古代歷史和現(xiàn)實中的重大事件，藝術(shù)形式強調(diào)理性的表達;強調(diào)完整性的構(gòu)圖;在造型上重視素描結(jié)構(gòu)和輪廓的處理，想要塑造雕塑般的人物形象，達維特是這一時期的完美體現(xiàn)者。1780年，達維特創(chuàng)作了《荷拉斯兄弟的誓言》，這幅油畫是古典英雄主義的代表作品，以莊重的色彩和嚴謹?shù)臉?gòu)圖使其成為古典主義風格的延續(xù)。其后的追隨者安格爾，深入研究了文藝復興時期意大利古典大師作品，經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻。安格爾強調(diào)油畫中素描關(guān)系的重要性，認為繪畫必須重視骨骼，而肌肉只是表層體現(xiàn)，他認為肌肉描繪得過分精美會成為觀察的障礙，代表作品《大宮女》中，安格爾故意拉長人物脊椎，這樣的人物夸張變形并沒有影響人物的美感，反而增強了特有的形式美感。安格爾把古典造型的理性和自然形象完美結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種理想美，從《土耳其浴室》《泉》《大宮女》等作品中可以看出，安格爾在作畫中重視人物線條走向、輪廓線處理，這種藝術(shù)形式美是成功的。

總體來看，從西方古典油畫作品中有很多可以學習借鑒之處。古典油畫作畫步驟、材料技法、構(gòu)圖形式、色調(diào)處理、輪廓線處理等對于現(xiàn)如今油畫創(chuàng)作的年輕人具有重要的指導意義。同時，從古典主義繪畫基本特征可以看出，歐洲大師對素描的重視，從達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾到提香、普桑再到達維特，無不體現(xiàn)素描之重要。

二、古典油畫在國內(nèi)的影響

在我國仍然有一批堅守傳統(tǒng)古典技法的畫家，他們對傳統(tǒng)古典主義油畫都有各自不同的追求，力圖從西方古典繪畫中吸收與自己情感相契合的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點的藝術(shù)價值，很多人都走出了一條屬于自己的藝術(shù)道路。以下將列舉國內(nèi)古典寫實風格油畫家中具有代表性的幾位藝術(shù)家進行論述，讓我們更加清晰地認識到古典油畫的魅力，了解每位藝術(shù)家獨特的藝術(shù)風格以及呈現(xiàn)多元面貌的古典寫實油畫風格。

1984年，龐茂琨創(chuàng)作的油畫作品《蘋果熟了》中，一位涼山彝族老婦人蹲在一片蘋果林下，老婦人表情沉靜、莊重、肅穆，作品采用傳統(tǒng)古典油畫中典型的三角形構(gòu)圖方式，人物和背景也遵循黃金比例，體現(xiàn)了一種古典式平衡與和諧，將古典精神融入中國繪畫語言中。1985年，龐茂琨發(fā)表了《對藝術(shù)的理解或體驗》這篇文章，表達了自己對古典美學的追求以及對古典主義創(chuàng)作法則的理解，他說：“藝術(shù)家要探索精神中更深的層次，在那里，感情變得更加深沉，甚至是靜態(tài)的。這靜中孕育著生命和種子。精神中這個更深層次往往處于下意識，所以平時這個層次總是沉睡著，不屑于我們關(guān)照的范疇，唯有藝術(shù)家時時在尋找喚醒它的手段?！虼耍囆g(shù)作品中的每一個因素都應該指向那個高度，使這些因素結(jié)合為一個有生命的整體，這是藝術(shù)創(chuàng)作的第一目的?！敝螅恢眻猿痔剿鞴诺溆彤嬚Z言在如今社會文化語境下的表達與呈現(xiàn)，包括自畫像、鏡像、多重映像等都是在不同時期、不同階段的思考。

楊飛云的作品是對古典主義內(nèi)在精神秩序的一種延續(xù)，他認為古典主義是一種崇高的精神向往，熱衷古典，不是一味地模仿，而是應該深層次地挖掘古典油畫中獨特的精神內(nèi)涵，使其符合不同時期、不同國家的文化語境。作品《北方姑娘》《紅色的張力》等人物造型精準，筆觸細膩，有西方古典主義繪畫要素;構(gòu)圖平衡有秩序，畫中金字塔式的構(gòu)圖使畫面呈現(xiàn)穩(wěn)定、肅穆感，畫中人物都有小范圍的動作，呈現(xiàn)一種悠久寧靜之美;作者有意減少畫中雜亂的事物，將背景平面化，運用傳統(tǒng)古典油畫罩染技法統(tǒng)一畫面色調(diào)，減少畫面空間的縱深感。雖然畫的是當代的中國人物，運用的是西方油畫材料，作者卻將中國傳統(tǒng)東方女性質(zhì)樸美與西方油畫典雅精神完美融合在一起。從中可以看出畫家注重畫面典雅式的繪畫語言表達，對于理想美的展現(xiàn)上升到了一個新的精神層次。

由此我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家熟練掌握古典繪畫技法之后，對于畫面精神內(nèi)涵的關(guān)注和古典法則、秩序的崇尚，他們的作品多采用寫實的手法，而古典主義精神是這種方式的依托。

三、古典油畫創(chuàng)作在現(xiàn)實中的運用

以筆者創(chuàng)作的油畫作品《渴望生活》為例，在畫布底層的準備階段，筆者分別制作了暖棕色和銀灰色的底層，為之后提白罩染做鋪墊。畫面為典型的古典油畫金字塔式構(gòu)圖，三個人物在畫面中進行有序的排列，人物姿勢經(jīng)過反復斟酌，畫面減少了沒必要的物體。此次創(chuàng)作筆者學習了魯本斯對人物膚色獨特的處理方式，運用色層規(guī)律達到人物皮膚“五花肉”的效果，即從暗部到亮部形成暖、冷、暖、冷、暖的層次。這一處理方式符合物體受光之后產(chǎn)生的光學變化規(guī)律。有些地方趁濕一次性完成，透明色和半透明色并用的方法大大提高了油畫的繪制速度和效率。在畫面色調(diào)的處理上通過整體罩染和局部罩染達到和諧統(tǒng)一。另外，在畫面物體的取舍上，筆者加入了中國特有的傳統(tǒng)元素鳥籠和臉譜，希望能夠營造一種獨特的東方意趣。在之后的作品中，筆者將繼續(xù)探索古典油畫所要表達的精神內(nèi)涵與中國當代文化語境相結(jié)合，吸收古典油畫中契合自己情感的藝術(shù)語言，追尋符合自身特點的藝術(shù)價值。

自油畫傳入中國以來，便與中國本土文化精神緊密地聯(lián)系在了一起，富有民族特色。我們在當下油畫創(chuàng)作中，除了對技藝加以重視外，還要考慮作品的精神內(nèi)涵和價值取向。古典油畫中的寫實技法不僅僅是真實的再現(xiàn)，還是基于真情實感下的真實，其中還有很多可取之處。我們身處當下應該用自己獨特的視角去觀察、感受生活，找到一個打動自己的事物，反復品味，就有可能找到屬于自己的藝術(shù)道路。

（作者簡介：李舒宇，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學院，研究方向：寫意油畫創(chuàng)作）

（責任編輯 王瑞鋒）