馬泓玥 薛沖

摘要：草間彌生是日本當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最成功的藝術(shù)家之一。草間彌生的藝術(shù)生涯極具戲劇性，雖然她疾病纏身，但是形成了自己獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格，成為世界矚目的藝術(shù)家。本文通過解讀草間彌生的作品，分析她的藝術(shù)語言，重點研究她的藝術(shù)風(fēng)格及其對當(dāng)前藝術(shù)界的影響。

關(guān)鍵詞：草間彌生;表達;藝術(shù)風(fēng)格;影響;研究

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）09-0-02

1 草間彌生的個人藝術(shù)生涯

1.1 1929—1957年：日本

草間彌生的童年對她來說是黑暗的，給她往后的人生留下了巨大的陰影。雖然草間彌生的家境優(yōu)越，但她的生活過得很艱難。草間彌生童年最大的痛苦源自父母，父親全然不顧家庭，母親性格偏激乖張。10歲的草間彌生不幸患上了精神性視聽障礙疾病，會常常出現(xiàn)幻覺，整個世界在她的眼中化為無窮的網(wǎng)格狀的波點，壓抑、沉悶、焦慮、恐懼充斥著她的精神世界。從童年到青春期，草間彌生在流言蜚語和奇怪幻象的夾縫中努力生存。

1.2 1957—1973年：美國

1957年，與母親關(guān)系破裂的草間彌生只身去美國追求她的藝術(shù)夢想。1959年，草間彌生參加一個年輕藝術(shù)家的展覽活動，她憑借作品《無限的網(wǎng)》聲名鵲起，被贊譽為藝術(shù)新一代的轉(zhuǎn)變。之后她便開始全方位的自由創(chuàng)作，舉辦了很多展覽。

1966年6月，草間彌生作為第一個單獨代表日本的日本女藝術(shù)家受邀參加第33屆威尼斯雙年展。她是第一位用售出形式作為裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)家，她的展品是直接以每個2美元價格出售的銀球[1]。當(dāng)時，藝術(shù)界不接受藝術(shù)家出售作品，草間彌生的這一形式在藝術(shù)界引起了廣泛爭議，但草間彌生以這種行為回應(yīng)藝術(shù)界反對藝術(shù)家出售自己的作品[2]。這一時期是美國波普藝術(shù)的黃金時期，草間彌生以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格在西方波普藝術(shù)史上留下了深刻的印記[3]。

草間彌生在紐約的17年間，她邂逅了美國藝術(shù)家約瑟夫·科內(nèi)爾，她和約瑟夫開始了一段長達10年的戀愛，直到1972年約瑟夫去世。草間彌生對約瑟夫的評價極高，她說，在她所有的藝術(shù)朋友中，約瑟夫稱得上是最偉大的。

1.3 1973年至今：日本

1973年，草間彌生回到日本，因為病情嚴重，住進了東京的一家精神病院，在此期間她暫時淡出了公眾視野。

20世紀90年代后，草間彌生回到藝術(shù)界，將自己的設(shè)計風(fēng)格巧妙地融入了商業(yè)化設(shè)計中。80歲高齡的草間彌生仍然專注于自己的工作，她將自己的工作室搬到了病院的對面，每天往返于醫(yī)院與工作室之間。草間彌生可以說是一個很樂觀的人，從不畏懼病魔，只是想一直陽光健康地活下去。

2 草間彌生的藝術(shù)語言

2.1 符號表達——“波爾卡圓點”

“波爾卡圓點”是由相同顏色的大小一致的圓點組成的圖案[4]。20世紀50年代到現(xiàn)在，波點從一個時代的流行轉(zhuǎn)變成了今日的經(jīng)典?！安柨ā边@個名字源于捷克的一種民間舞曲[5]，因為在很長一段時間中，這類音樂的唱片封面套殼都以波點圖案為主[6]，所以波點被稱為“波爾卡”。

在大眾眼中，精神性視聽障礙是上天給草間彌生帶來的一份磨難，但是這也像上天的饋贈，讓她能夠用一種超越常人的方式去感受和領(lǐng)悟世界，她身上的韌勁讓她沒有被厄運打垮，而是選擇更加漂亮地活著。草間彌生的作品通常體現(xiàn)出一種沖勁，她不斷地重復(fù)使用波點這種純粹的符號，就像獲得新生一般，在帶給觀眾無與倫比的體驗時，吸引觀眾去她的精神世界里一窺究竟。在草間彌生創(chuàng)造的宇宙中，波點如粒子，而她賦予了波點無限的能量，使她的藝術(shù)作品鮮活起來，充滿生命力。

草間彌生將波點徹底融入了她的生命里，幾乎將波點運用到了她所有的作品中?！稛o限的網(wǎng)》是草間彌生1958年在紐約的第一部作品，這幅作品如同它的名字——在一張約10米長的畫布上布滿圓點，通過互相之間的排列組合形成一張巨大的網(wǎng)，形式簡單卻深邃。在這個只剩下波點的平面中，沒有焦點，波點雜而不散。緊密的圓點營造出一種碎片感，帶給觀眾一種獨特的美感。

2.2 空間表達——無限延伸

草間彌生在空間的表達上好像一位詩人，游走于虛實的幻境[7]。在她的裝置藝術(shù)《無限鏡屋——滿載生命光輝》中（如圖1所示），她近乎偏執(zhí)地通過不斷重復(fù)的點制造一種無垠的空間感[8]。當(dāng)觀眾進入這個空間的時候，會感覺自己處于昏暗的類似箱子一樣的空間中[9]。草間彌生創(chuàng)建的這個小世界中充滿了五顏六色、懸浮在空中的光亮，墻上的鏡子和地面的水一起創(chuàng)造出了這個虛幻的世界，通過不斷的反射，現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間的界限在消融[10]。觀眾在這樣的空間中會感到自我的迷失，身體也成為空間中不可分割的一部分[11]。一個占地只有5平方米的空間搖身一變，成為浩瀚無邊的宇宙銀河。光線主宰著整個空間，讓觀眾開始冥想，碌碌一世，人只是無垠天地間的一粒塵埃罷了。消融，就是從“自我”到“無我”。

草間彌生追求一種“無我”的境界，她希望大眾與她創(chuàng)造的世界可以融為一體。她通過作品向大眾表達“自我消融”的精神[12]。絕對的空間感不斷旋轉(zhuǎn)，人變得渺小且微不足道[13]。草間彌生將她對于世界的感知通過藝術(shù)作品輸出給觀眾[14]。

2.3 色彩表達——鮮艷濃烈

色彩表達是一件藝術(shù)品的靈魂[15]。草間彌生的色彩有她自己的味道，她極愛使用純度高、對比強烈的顏色，并且善于將這些繽紛的顏色和波點花紋搭配。

草間彌生有一個很有名的互動裝置，名叫《消逝屋》（如圖2所示）。草間彌生給觀眾提供了一個純白色的房間[16]，墻壁、天花板、地板、家具都是純粹的白色[17]，然后給每一位進入空間的觀眾發(fā)放彩色的波點貼紙，觀眾可以在空間中隨意地張貼彩紙，原先的白色房間被彩色圓點吞噬，色彩在房間中像是綻放的煙花，不斷蔓延開來，無情地占領(lǐng)觀眾的視野，整個房間充滿了童趣[18]。原本純白色的屋子肅穆而蕭瑟，但濃烈大膽的混色沖破原來的枷鎖，給房間帶來了強烈的動感。多種顏色混合在一起，在產(chǎn)生一種混亂感的同時又保持和諧，別具一格。2018年草間彌生在維多利亞美術(shù)館又展出了她的新作——《對花的著迷》（如圖3所示）[19]。這個作品和《消逝屋》類似，只是將繽紛的圓點換成了紅色花朵貼紙，觀眾可以將花朵貼在房間的任何一個角落。整個房間變成了紅色的海洋，強飽和度的紅色蔓延在整個室內(nèi)，顯得熱情美好?！断盼荨泛汀秾ǖ闹浴愤@兩個互動裝置形式相似，最大的區(qū)別就是色彩，一個雜亂，一個單一，但是色彩都是濃烈的，純度極高，可以說色彩是永遠的主角。

鮮艷、濃烈、奪目是草間彌生作品的代名詞，但這背后更多的是靜默。草間彌生用瘋狂的色彩營造極致的寧靜，通過這些繽紛的色彩可以看到背后那個只屬于她的溫馨的世界[20]。

3 草間彌生對當(dāng)下的影響

3.1 精神性

草間彌生童年時期沒有得到生活的眷顧，但是她一直在宣揚“愛是永恒”這一觀念，希望可以救贖那些和她有同樣遭遇的人們。草間彌生的前半生無疑是痛苦的——疾病纏身、家庭破裂、窮困潦倒，她只能在藝術(shù)中尋求安慰，早期在美國她激進的行為藝術(shù)也是她情緒的宣泄。但她在后半生藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，她通過作品宣揚愛。草間彌生似乎是釋懷了，因為她骨子里是一個很溫柔的人，她重新思考宇宙、生命、情感，并決定用積極向上的態(tài)度繼續(xù)創(chuàng)作下去。在她眼中，生命是無限增殖的，生生不息給她帶來無限的希望，甚至可以從苦難中脫離出來。草間彌生將她對生命的理解悉數(shù)體現(xiàn)在了作品中，讓人們不禁感嘆作品中的生命力。

3.2 引領(lǐng)性

當(dāng)草間彌生的作品與商業(yè)融合時，她的藝術(shù)風(fēng)格也引起了公眾的關(guān)注，引領(lǐng)潮流。草間彌生的風(fēng)格和理念在進軍商業(yè)后沒有發(fā)生太大的改變，只是換了一種表達形式，本質(zhì)依舊是草間彌生有標(biāo)志性的風(fēng)格內(nèi)涵。草間彌生作品與商業(yè)的融合取得了巨大的成功，因而草間彌生的影響力更大、也更有說服力，與一線大牌的合作，如用權(quán)威的認可一樣，為大眾接受與推崇草間彌生的藝術(shù)風(fēng)格埋下了一顆種子。

4 結(jié)語

大眾見慣了循規(guī)蹈矩、符合主流審美的作品，當(dāng)草間彌生帶著她色彩艷麗、造型怪異、情感濃烈的作品闖入大眾視野時，無疑讓人眼前一亮。人們一旦接受了這樣前衛(wèi)的藝術(shù)形式，便會沉浸在草間彌生的奇幻世界中，草間彌生似乎有一種能讓大眾走進她所創(chuàng)造的夢境的能力。潮流一直向前，但草間彌生卻是永恒的。

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作者簡介：馬泓玥（2001—），女，江蘇南京人，本科在讀，研究方向：公共藝術(shù)。

薛沖（1967—），男，江蘇南京人，碩士，研究方向：高等教育。