路昊辰子

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

一、作曲背景

（一）作者介紹

此曲作者為肖邦，肖邦是19世紀(jì)波蘭的作曲家、鋼琴家，他1810年出生于波蘭；1817年開始創(chuàng)作；1818年登臺演出；1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，后因波蘭起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作；1849年肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。

肖邦的藝術(shù)成就主要有以下三個方面：一是他作為波蘭人，也是愛國主義者，雖然身處他鄉(xiāng)，遠(yuǎn)在巴黎，但卻始終牽掛著祖國，他的音樂也蘊含著他的愛國主義情懷，積極向人們傳播當(dāng)?shù)孛褡逦幕兔褡寰?，正因如此，舒曼稱肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”；二是，作為一個音樂家，肖邦的音樂語言極具個性化，他在吸收古典音樂元素的同時，也敢于創(chuàng)新，將夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等音樂體裁進行創(chuàng)新，增加了它們的表現(xiàn)力和感染力；三是肖邦作為一個作曲家，在眾多作曲家中，他是唯一一個把主要創(chuàng)作精力放在鋼琴上的作曲家，他一生一共寫了21首夜曲、27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波羅乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和兩首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展推動到前所未有的高度，因此他也被世人稱為“鋼琴詩人”。

他的代表作品有：《降E大調(diào)夜曲》《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《升c小調(diào)圓舞曲》《c小調(diào)練習(xí)曲》《降G大調(diào)練習(xí)曲》《f小調(diào)協(xié)奏曲》等。他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式壯大，具有深刻內(nèi)涵的作品，充分展示出來鋼琴的表現(xiàn)力和感染力。他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲氣勢磅礴、十分震撼，突出表現(xiàn)了波蘭人們的精神，保持了波蘭音樂的主要特點和特征，具有鮮明的民族性。他是最早一位將東歐音樂元素融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后面民族樂派的形成起到一定作用。

肖邦是十九世紀(jì)歐洲樂壇上一顆亮眼的星，他那些濃濃詩意、抒發(fā)著震撼人心的效果，也將極具戲劇性力量的作品發(fā)揚出去，代表著“黃金時代”的浪漫主義音樂。同時，他的創(chuàng)作又具有濃郁的波蘭民族氣息和情感表達，在歐洲音樂史上占有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的杰出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀(jì)民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風(fēng)格和愛國主義的精神內(nèi)容緊密地融合在音樂作品中。肖邦的最大成就是形成了自己獨具特色的“肖邦風(fēng)格”，這使他在歐洲音樂史上占有不可替代的重要地位。

（二）寫作背景

肖邦的一生一共創(chuàng)作了4首即興曲，其中升c小調(diào)幻想即興曲最為著名，也就是此首樂曲，這首樂曲是肖邦的遺作，被發(fā)現(xiàn)時還沒有名稱，曲名也是被后人所命名的，這首樂曲在四首即興曲中最為著名，這是肖邦24歲時作曲的作品，卻直到他去世之后才被人在譜夾中發(fā)現(xiàn)，并隨后于1855年出版。這首作品難度較大，對演奏者的水平要求較高，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力，樂曲描繪了肖邦內(nèi)心那個虛幻縹緲、如歌如畫的幻想世界，他將內(nèi)心世界的豐富多彩用跳躍的音符在五線譜上呈現(xiàn)出來，并用流暢優(yōu)美的旋律將人們帶入他內(nèi)心那個充滿色彩、情感豐富的世界中去。這首曲子曾于2008年北京殘奧會開幕式上被一位盲人鋼琴家演奏過，可見這首曲子的旋律十分優(yōu)美動人，打動人心。

二、曲式結(jié)構(gòu)

此曲為三部曲式結(jié)構(gòu)，一共分為五個部分，分別是引子（1-4）、呈示部（5-40）、中部（41-82）、再現(xiàn)部（83-118）、尾聲（119-138）。

（一）引子分析

引子是第1小節(jié)至第4小節(jié)，這一部分通過分解和弦可以看出是升c小調(diào)，開頭為升c小調(diào)的屬音g音，并不斷通過分解和弦重復(fù)升c小調(diào)的主和弦。上下起伏的快速旋律表現(xiàn)出熱情奔放的情緒，具有幻想的色彩，以主和弦的五音作為長音出現(xiàn)，仿佛吹響了號角，吹奏出略帶憂傷的主和弦琶音，像是戰(zhàn)歌響起，在悲壯的背后又隱藏著什么。

（二）呈示部分析

呈示部，第5小節(jié)至第40小節(jié)，整個呈示部具有完整性和統(tǒng)一性，通過左手的分解和弦也能看出這是升c小調(diào)，右手的旋律比較具有流動性，呈示部又可以分為四個部分，第一部分為5-12小節(jié)，左手為分解和弦的六連音，推動旋律的發(fā)展，右手為不規(guī)則的十六分音符，主題的不斷反復(fù)也將旋律鞏固，讓人在印象深刻的快速中奔流出熱情的主題，并在這一部分中將六級、七級音升高，為旋律帶來跌宕起伏般的聽覺感受，增添變化色彩。和弦琶音則運用正三和弦加部分變化音，使旋律更加豐富多彩。結(jié)尾不斷在屬功能組和弦上徘徊，最終則停留在屬和弦上，為后面一個部分的連接做準(zhǔn)備。第二個部分為第13小節(jié)至第24小節(jié)，這一部分像是上一部分的延續(xù)，旋律織體發(fā)生改變，更加突出重音，因此旋律變得更加活潑生動，左手部分還是延續(xù)之前的分解和弦。但在屬功能組的和弦不斷徘徊在主旋律周圍時，戛然而止。第三部分為第25小節(jié)至第34小節(jié)，可以說是第一部分的完全重復(fù)，這一部分的情緒升高了一個層次，更加寬廣激烈，并且琶音變化音增多，更加推動情緒發(fā)展，當(dāng)情緒達到一個爆發(fā)點時，突然用一個半音音階與主和弦從高至低不斷的來表達熱烈的情緒。第四部分為第35小節(jié)至第40小節(jié)，隨著一段下行琶音，原本到達高潮的旋律逐漸平穩(wěn)下來，并逐漸通過十六分音符將旋律變得低沉，并將調(diào)式調(diào)性進行轉(zhuǎn)變，從升c小調(diào)轉(zhuǎn)入降D大調(diào)。

（三）中部分析

中部為第41小節(jié)至第82小節(jié)，中部整體為降D大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)后的旋律與呈示部形成對比，旋律變得更加流暢自然，優(yōu)美動聽，氣勢寬廣、旋律感更強，也更加表達出肖邦內(nèi)心的憂愁哀思，與前面相比，多了一份感傷與憂郁。其中可更詳細(xì)的劃分為四個樂句，四個樂句兩兩重復(fù)，更加突出主題，反映出肖邦內(nèi)心的情緒翻涌，感傷加劇，不知何時才能平復(fù)內(nèi)心情緒，令人印象深刻。

（四）再現(xiàn)部分析

再現(xiàn)部為第83小節(jié)至第118小節(jié)，這一部分完全再現(xiàn)了呈示部的主題旋律，調(diào)式調(diào)性也回歸到升c小調(diào)中，是對主題的進一步強調(diào)，速度加快，情緒更加激動，在激情澎湃的主題旋律過后，最后的旋律逐漸平靜下來，接后面一部分的尾聲。

（五）尾聲與整體分析

尾聲為第119小節(jié)至第138小節(jié)，尾聲緊密的銜接了前面再現(xiàn)部的旋律走向，且織體也延續(xù)了再現(xiàn)部的織體，低聲部的旋律不斷進行重復(fù)，最后在低沉的主和弦中結(jié)束全曲，給人以希望的期許，仿佛看到了曙光。

全曲結(jié)構(gòu)緊密、連接自然，兩手配合尤為重要，樂曲中多次出現(xiàn)對某一樂句或段落的重復(fù)，重復(fù)的部分情緒更上一個層次，是對主題旋律的延伸和加強，也是肖邦內(nèi)心交織復(fù)雜情緒的描繪。即興的重點則在于樂曲中隨意流露出來的飄渺與虛幻，每一個音都賦予它的情感所在，都有存在的意義。

小調(diào)通常抒發(fā)憂郁低落的情緒，大調(diào)抒發(fā)愉快歡樂的情緒，但不同于以往的調(diào)性規(guī)律，這首樂曲恰好相反。升c小調(diào)部分描繪的則是激情澎湃的熱烈感情，具有昂揚的斗志精神，而大調(diào)則主要用以抒發(fā)內(nèi)心哀傷憂思的情感，這種作曲方法具有獨特性和創(chuàng)新性。

三、音樂特點

（一）樂曲的創(chuàng)作特點

肖邦一生中一共寫了4首即興曲，而這首曲子則是肖邦的遺作，寫曲當(dāng)時還沒有名稱，被后人發(fā)現(xiàn)后命名為升c小調(diào)幻想即興曲。因其演奏難度極大，內(nèi)容富有幻想力且內(nèi)涵豐富，人們也最熟悉這首曲子，眾多演奏家都在音樂會中演奏這首樂曲。

所謂“即興曲”，其實作曲家也是在沒有準(zhǔn)備的情況下臨時作曲的，經(jīng)常是一時的靈感抒發(fā)，不同于其他樂曲，都是有創(chuàng)作背景和樂曲構(gòu)思的。因此這首樂曲在形式上十分自由，但也不是毫無規(guī)律的發(fā)展，而是具有較為明顯的完整性和統(tǒng)一性，更加具有奔放激情的感覺。這首樂曲更像是一幅色彩鮮明的油畫，讓聽者融入這隨性、又富有詩意的氣氛中。因此也有的樂評家認(rèn)為：“肖邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式，看來像是自由的、獨特的，卻可以感受到結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)密。”

（二）樂曲的情感表達

第一段是升c小調(diào)，右手與左手以不同的節(jié)奏型急速地交合，使聽眾在聽覺上產(chǎn)生幻想，旋律更為華麗熱情，旋律性較強，把聽眾帶入肖邦腦海里描繪的那個自由的世界。較為復(fù)雜的六連音琶音也讓人的情緒產(chǎn)生波動，而肖邦特有的激情和浪漫主義情懷，也在這段旋律中展現(xiàn)的淋漓盡致。開頭快速干凈的音符仿佛小時候玩耍打鬧的嬉笑聲，明顯的強弱變化也讓旋律更加具有流動性，好像能看見演奏家靈活的手指在琴鍵上輕盈地飛舞。

中段是降D大調(diào)，右手演奏優(yōu)美動聽的旋律，并以變奏的形式反復(fù)出現(xiàn)，把聽眾帶入那個幻想中的美好世界。音色也逐漸變得柔美動人，仿佛在低聲訴說著什么，似乎在回憶自己的心事，或悲傷或甜美的愛情，是作曲家內(nèi)心的情感傾訴。

最后的再現(xiàn)部分回到第一段，尾聲為中段的旋律在低聲部反復(fù)，仿佛作曲家腦海里那個幻想中的世界還在，時隱時現(xiàn)。然而已經(jīng)沒有了最初的無憂無慮，有一股隱隱不安的情緒在醞釀之中，這樣躁動不安的情緒用一連串的琶音呈現(xiàn)出來，像是散落的珠子，絲毫不受控制，連續(xù)的幾個重音把情緒推到最高點，而這種高潮的情緒并沒有持續(xù)很久，樂曲的結(jié)尾處，肖邦用左手低沉穩(wěn)重，似鐘聲一般的琴聲結(jié)束全曲，結(jié)束了肖邦幻想中的世界。

整首樂曲旋律優(yōu)美，旋律線條流暢，旋律性強，且每個段落的銜接十分密切，是一首看似十分簡單的樂曲，但演奏起來卻并不容易。這首樂曲中有大量的十六分音符，因此要保證演奏時手腕的穩(wěn)定，手指的主動性要很強，左手觸鍵要迅速，彈奏出來的音符要清晰、干脆，有明顯的顆粒感。右手的三連音要更加流動，并且因為跨度較大，因此要保證速度的穩(wěn)定，不能越來越慢，而且要注意兩個手的配合，因為節(jié)奏型不一致，要注意每一拍要和每一拍對齊演奏。

演奏者也要深入了解這首樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)涵，音樂不是簡單、準(zhǔn)確的彈奏音符，更重要的是音符背后所蘊含的感情，沒有情感的音樂只是單純的演奏音符，而帶有情感的音樂則是情感的流露和內(nèi)心聲音的表達。不管是作曲家還是演奏者，都會對樂曲有自己的看法和理解，而這些獨一無二的想法通過演奏音符詮釋出來，通過音符表達出來，變成了無法模仿和復(fù)刻的音樂，更是自身情感的另一種表達形式。

四、結(jié)語

作曲家肖邦是位浪漫主義鋼琴詩人，他的一生都圍繞于鋼琴創(chuàng)作和鋼琴演奏，他所有作品基本上都為鋼琴曲，因此后人稱他為“鋼琴詩人”。他后半生在國外度過，因此創(chuàng)作了許多具有愛國主義色彩的鋼琴作品，他將自己的思鄉(xiāng)之情、愛國之心融入音樂當(dāng)中，表達對祖國的思念、對家鄉(xiāng)的懷念。其中也有不少與波蘭民族相關(guān)的樂曲，還有懷念祖國、親人的作品，比如夜曲和幻想曲，這些樂曲旋律優(yōu)美，線條流暢，旋律感極強，是鋼琴領(lǐng)域的經(jīng)典之作，充分抒發(fā)了肖邦內(nèi)心情感的流露。而這首幻想曲，并沒有太多復(fù)雜的故事背景，更像是肖邦在描繪內(nèi)心那個虛無縹緲的抽象世界，他用自然流水般的旋律將聽眾帶入他的內(nèi)心世界，讓我們領(lǐng)略他內(nèi)心深處的情感變化，有慷慨激昂的熱情，也有靜謐柔和的輕聲呢喃，有歡快活潑的躍動，也有舒緩寧靜的鐘聲回蕩。

肖邦的《幻想即興曲》是肖邦極具代表性的一首作品，它主要表達了肖邦內(nèi)心的情緒變化，旋律具有能夠讓人融入其中的魅力，把思緒全都沉浸到音樂當(dāng)中，隨著旋律線條起伏，把專屬于肖邦的那份浪漫情懷聽入內(nèi)心。

俗話說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，一份樂譜所希望表現(xiàn)出來的只在于音符里，但不只限于簡單的音符里，每一位演奏家對這首樂曲的理解也不同，所表達的情緒情感也不同，但每位演奏者都可以賦予這首曲子生命力，注入了僅屬于自己的不同的靈魂，都融入了自己內(nèi)心的情感與理解，這就是音樂的魅力所在，它可以用五線譜表達，但不僅限于用五線譜去表達。肖邦用音樂把想象中的世界帶給了我們，用心去聽，每個人都能感受到一種意境，但卻能有相同的共鳴。