王松

摘要：新形勢下，我國音樂藝術(shù)快速發(fā)展起來，弦樂家族起源于意大利，中提琴在弦樂器家族中，有著相對獨特且更為豐富的音域，屬于不可缺少的魅力樂器，在樂隊合作下可以發(fā)揮獨特的效用。中提琴的演奏教學(xué)不僅需要明確中提琴特點，還需要分析重要的價值和作用。因此，本文首先提出了需要探究的主要內(nèi)容，之后結(jié)合當(dāng)前的發(fā)展現(xiàn)狀，分析中提琴的特點與作用，最后培養(yǎng)學(xué)生在樂隊合奏中保持良好音色的能力，達到各個樂器協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，將不同樂器的獨特音色呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中，給受眾者帶來美好的聽覺盛宴。

關(guān)鍵詞：中提琴教學(xué)? 樂隊合奏能力? 培養(yǎng)

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）11-0132-04

一、問題的提出

中提琴與小提琴存在著不少相似的地方，但是不管是演奏的技法，還是記譜方式、演奏狀態(tài)與音色效果等都存在著較多的差異性。中提琴與樂隊有很深的歷史淵源，提琴學(xué)習(xí)者和演奏者需要具備樂隊合奏的基本能力，只有具備了樂隊合奏能力才可以提高樂團的整體演奏質(zhì)量。中提琴是提琴家族最為重要的成員，在發(fā)展的歷程中可以分為兩個階段，巴洛克時期和貝多芬時期。中提琴和小提琴相比較，演奏者需要具備更高的綜合性能力要求。中提琴在管弦樂隊中擔(dān)任內(nèi)聲部或節(jié)奏性部分，尤其是在弦樂組中，需要承擔(dān)著協(xié)調(diào)與銜接的主要作用與價值，起到潤滑的效果。在巴洛克時期，中提琴基本上都是伴奏聲部，很少獨奏。樂隊中，中提琴的音色很容易被其他樂器蓋過去，就算獨奏也帶著獨特鼻音的音色。但是，在實踐的過程中，中提琴教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生的樂隊合奏能力，缺乏對學(xué)生協(xié)奏意識的培養(yǎng)，忽略了對學(xué)生音色表現(xiàn)力教育，弱化對學(xué)生合奏狀態(tài)的訓(xùn)練，導(dǎo)致學(xué)生雖然掌握了中提琴合奏技巧，但是在真實的情境下卻無法實現(xiàn)演奏活動。鑒于此，中提琴教學(xué)中關(guān)于樂隊合奏能力將如何培養(yǎng)？如何從實際表演角度培養(yǎng)學(xué)生與樂隊合奏思維意識和能力？這些問題成為目前新形勢下需要探究的重點與難點。

二、中提琴特點

（一）音色

從目前的形勢上看，學(xué)生不僅需要在單一的樂器演奏上保持良好的演奏技巧，還需要在樂隊合奏中有良好的演奏效果。從本質(zhì)上看，中提琴的音色特點與風(fēng)格需要在了解的基礎(chǔ)上，將自身的閃光點顯現(xiàn)出來。中提琴和小提琴相比較，個頭更大，但是在外形結(jié)構(gòu)中可以看到幾乎沒有太大的差異性。中提琴的音域偏低，音色特點厚實、豐滿，屬于中聲部，在演奏的過程中，比較傾向的是低沉飽滿的風(fēng)格，并且氛圍比較憂慮。在早期的管弦樂器演奏中，音色基本上都是鋪墊的作用，還會出現(xiàn)重復(fù)旋律的問題。不管是海頓時期，還是莫扎特時期都需要中提琴的創(chuàng)作和銜接。樂器就像畫家的調(diào)色板，中提琴可以在樂章中起到橋梁的作用和價值。從目前的形勢上看，中提琴的獨奏時間會越來越多，并且以很多獨奏方式登上了音樂會的舞臺，將中提琴的魅力呈現(xiàn)到大家的面前。

（二）演奏技巧

中提琴的演奏技術(shù)并不如小提琴那么靈活，經(jīng)常會受到一定的局限性，需要進一步深化學(xué)生對琴弓的控制能力。一般情況下，中提琴在樂隊合奏的過程中很容易被其他的樂器給覆蓋，并且需要承擔(dān)聲部和節(jié)奏的銜接點。中提琴想要提升演奏的技巧，就需要增強琴弓控制能力，保持對應(yīng)的直線運動。并且在演奏的過程中，學(xué)生還需要最大限度的保持手腕的放松，分析影響因素的存在，提高演奏的效果。學(xué)生在摁弦的時候，需要保持足夠的力量，并且決定果斷，保持力度和速度。另外，在拉中提琴的時候，還需要保持肩膀和手指、手腕的配合程度，放置到合適的位置，為手指和手肘的移動奠定良好的基礎(chǔ)。中提琴和小提琴的共鳴箱相比較而言，小提琴的音量較大，在演奏的時候，需要合理控制好自己的力度，保持最佳的狀態(tài)。例如：可以在樂隊高聲部時加入低音二分音符或者全音符，這樣的情況下，中提琴獨特鼻音的音色就可以發(fā)揮出來，并且不一樣的聲部之間差異性也會凸顯出來。

（三）音樂風(fēng)格

從音樂風(fēng)格的視角看，中提琴在樂隊合奏的時候，比較容易展現(xiàn)自己的風(fēng)格。例如：貝多芬的《英雄交響曲》當(dāng)中，中提琴的演奏相對而言就比較厚重雄渾，優(yōu)秀的中提琴演奏可以將自身的風(fēng)格表達得淋漓盡致。《英雄交響曲》當(dāng)時的文化背景就是法國的大革命，為了歌頌這些英雄人物。中提琴在實施合奏的時候，需要將這些人物的喜悅情感表達出來，并且展現(xiàn)出較強的生命力。學(xué)生在了解到這些情況之后，就可以加大練習(xí)，讓學(xué)生在真實情景中感知情感的細致性，為下一步的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

三、中提琴教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生與樂隊合奏思維的重要性

中提琴常作為非主要的聲部出現(xiàn)，在樂隊合奏的過程中，起到了重要的彌補意義。樂隊作品教學(xué)音響效果、音色特點、音樂情緒都需要到位。首先，中提琴產(chǎn)生于15世紀的末期，真正得到大家的一致認可是在19世紀的末期。樂隊合奏思維在實施的過程中需要演奏者結(jié)合自身的實際狀況，不斷的豐富聲音。例如：在演奏《降E大調(diào)小提琴與中提琴炫技曲》的時候，中提琴的演奏者就需要重點關(guān)注莫扎特的情感，增強節(jié)奏、韻律、音色的緊湊性，分析中音聲部的變化，提高與小提琴的配合程度。豐富效果，強化情感，掌握合奏技巧，提升中提琴的價值和地位，以此來展現(xiàn)中提琴在樂隊聲部中的支撐作用。其次，在演奏的技巧上，中提琴在音律體系上基本是比大提琴高八度，并且相比之下，音色更加豐富多彩。音域上需要和大小提琴配合，保持自身的銜接作用和價值。把豐富的音色傳達給大家，讓受眾者感知到中提琴的幽靜、深邃、悲涼、抒情。例如：《黑桃皇后》在第四場樂隊合奏的時候，就是使用的中提琴進行塑造場景，將那種陰森、迷茫的情感呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中。并且，樂隊合奏的時候不同樂隊的成員還需要將自身的專業(yè)性體現(xiàn)出來，加大配合的程度，提高高低聲部的思維整合，滿足受眾者的視聽需要。最后，隨著時間的不斷推移，中提琴地位開始提升，演奏主旋律、協(xié)奏曲、序曲都開始有所展現(xiàn)。例如：泰勒曼的經(jīng)典樂曲《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》的樂隊合奏中，中提琴就是主奏樂器，展現(xiàn)了宏偉的場景，豐富節(jié)奏，在最后的極速輕快中，塑造了有效的音樂形象，傳達出不一樣的審美色彩，延伸了演奏的空間，傳達了情感的優(yōu)勢，向著多樣化的方向?qū)嵤┭由欤鰪妳f(xié)奏、主奏素質(zhì)，提高中提琴的樂隊合奏意識和能力，順應(yīng)時代的發(fā)展需求，為以后的終身發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，滿足創(chuàng)新的需要，提高舞臺表現(xiàn)力。輕盈優(yōu)美的旋律、明快對稱的節(jié)奏、不臃腫浮躁的伴奏。貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》彰顯出一種澎湃的激情和執(zhí)著的追求，呈現(xiàn)出了中提琴的厚重雄渾特質(zhì)。

四、中提琴教學(xué)中關(guān)于樂隊合奏能力的培養(yǎng)路徑

（一）把握準確節(jié)奏

中提琴作為富有特色的器樂，在樂隊合奏中起到了重要的價值和作用。音樂表演中節(jié)奏是前提，學(xué)生在練習(xí)的時候，需要具備節(jié)奏把控的能力。尤其是在樂隊合奏的時候，需要在多個聲部的需求下，滿足自身的演奏標準。教師也需要結(jié)合當(dāng)前的發(fā)展需要，保持節(jié)奏的穩(wěn)定性，提高受眾者的聽覺體驗。教師還需要秉承科學(xué)發(fā)展觀的主要思想，合理引導(dǎo)學(xué)生保持節(jié)奏的均勻性，學(xué)生需要心里跟著節(jié)拍，時刻將四分音符和八分音符呈現(xiàn)到自己的腦海之中。在專項訓(xùn)練的時候，學(xué)生要保持良好的節(jié)奏感，跟上節(jié)拍，保持自然的順暢性，提高中提琴和其他樂器的配合程度，保持很好的規(guī)劃性與融合性。

（二）協(xié)調(diào)統(tǒng)一音色

整體樂隊合作的歷程中，中提琴需要在統(tǒng)一演奏的基礎(chǔ)上，秉承科學(xué)發(fā)展觀的主要思想，統(tǒng)籌規(guī)劃，加大基礎(chǔ)建設(shè)，將整個演奏的迸發(fā)力量體現(xiàn)出來。另外，還需要演奏者根據(jù)樂曲的情感變化，分析其中的情感流動性，之后在實踐的過程中積累經(jīng)驗，提高演奏的技巧性，不管是溫暖的情緒，還是憂傷的情緒，都需要合理的掌握其中的分寸，保持有效的統(tǒng)一性。在使用不一樣樂器進行演奏的時候需要在融合情感的基礎(chǔ)上，把握好情感的力度，并且做好記號，在潛移默化的過程中渲染自己的情緒，保持情感和音色的統(tǒng)一性，提高樂隊演奏的質(zhì)量。

（三）把握演奏力度

在當(dāng)前的狀態(tài)下，情感曲目是可以隨著樂曲進行變化的，只有結(jié)合自身的實際情況，合理實施有效的調(diào)整，那么才可以轉(zhuǎn)變原有的演奏力度，減低單一的演奏狀態(tài)，為下一步的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。此外，還需要考慮到強弱對比的問題，豐富自身的力度調(diào)節(jié)，思考曲目中蘊含的情感，跟隨著情感節(jié)奏的變化，保持自身的可持續(xù)性。之后還需要在更多的關(guān)注和引導(dǎo)下，演奏力度的交替，分析可以調(diào)節(jié)的情緒動態(tài)，分析能量的調(diào)節(jié)，達到理想的演奏效果。

（四）區(qū)分合奏主次

一般的情況下，中提琴在演奏的過程中基本上都是起到潤滑的價值與作用。此時，在樂隊演奏的過程中，學(xué)生需要在細致的分析中，感知其他聲部的演奏情況，并且在積極的配合中不斷地調(diào)整自己的狀態(tài)，達到聲部平衡、音色統(tǒng)一的程度。此外，還需要分清主要和次要的關(guān)系，了解在什么樣子的情況下，需要使用什么樣的聲部，保持良好的層次感。在主要情感的基礎(chǔ)上，統(tǒng)籌規(guī)劃，加大基礎(chǔ)建設(shè)，找到合適的演奏位置，保持演奏的最大作用。學(xué)生還可以結(jié)合當(dāng)前的演奏需要，分析自己的位置，增加合奏的色彩，發(fā)揮中提琴的特色性，增強整體的效果。中提琴和其他的樂器在配合的時候，還需要分析不同樂器的特點，找到共性，分析差異性，給受眾者傳達更多的音樂體驗，保持內(nèi)容的豐富，保持主次的關(guān)系。

（五）做好樂句之間的銜接

中提琴教學(xué)中樂隊合奏能力的建設(shè)歷程中，很多作品都存在一定的銜接部分，在這些部分都需要對節(jié)奏和音量保持規(guī)劃和建設(shè)。教師也需要秉承對整部作品宏觀的思想，幫助學(xué)生處理好尾部的音色，豐富尾部的情感處理，找到合適的轉(zhuǎn)換因素。在尾部的處理上，需要合理的統(tǒng)籌規(guī)劃，給受眾者帶來更好的體驗感，讓大家的情感得到共鳴，讓演奏技巧得到發(fā)揚。之后，教師還需要合理引導(dǎo)學(xué)生不斷的增強自身的專業(yè)素養(yǎng)和綜合性素養(yǎng)，對樂隊負責(zé)，對細節(jié)進行科學(xué)的處理。演奏者還需要將職業(yè)素養(yǎng)呈現(xiàn)到大家的面前，讓中提琴的演奏可以得到心靈上的詮釋。

（六）保持良好演奏狀態(tài)

在實踐的過程中，中提琴的學(xué)習(xí)者在樂隊合奏的過程中，還需要保持積極的演奏狀態(tài)，增強舞臺的表現(xiàn)能力，提高情感的投入程度，保持很好的氛圍建設(shè)，加大心靈的涵養(yǎng)建設(shè)，端正姿態(tài)，與現(xiàn)場保持好對應(yīng)的眼神交流與肢體交流。之后，還需要在最短的時間內(nèi)，理解和領(lǐng)會智慧的意圖，感知演奏情感，保持最佳的心理精神狀態(tài)與身體狀態(tài)。在飽滿的情緒中，提高訓(xùn)練的力度，在潛移默化的過程中取其精華、去其糟粕，保持最佳的狀態(tài)，為以后的實踐和現(xiàn)場表演奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)學(xué)生持續(xù)聽辨與動態(tài)調(diào)適能力，增強各樂器之間的配合性與協(xié)調(diào)性。合理分析其他樂器的演奏速度、節(jié)奏、音色、情感的變化，在大量的實踐中完成表演，協(xié)同實施技術(shù)性與情感性技術(shù)的統(tǒng)籌規(guī)劃。最后，可以使用實境表演培養(yǎng)學(xué)生合奏狀態(tài)。中提琴樂隊合奏的過程中想要培養(yǎng)思維能力，就需要營造良好的演奏環(huán)境，保持演奏者最佳的狀態(tài)。例如：教師可以結(jié)合實際情況，分析學(xué)生當(dāng)前的能力，幫助學(xué)生組建樂隊，選擇合適的演奏曲目。像貝多芬《第五交響曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》等，都可以引導(dǎo)學(xué)生在真實的場景中感知提琴演奏活動。之后，教師就可以將場景擴大，在學(xué)校當(dāng)中建立學(xué)期音樂會或者是每一年一次的音樂會，讓大家在集體的參與和實踐中不斷積累經(jīng)驗。當(dāng)然，教師還可以使用校外的比賽活動，鼓勵學(xué)生報名參加，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，增強主觀能動性，提高學(xué)生演奏的處理能力和樂隊合奏的能力。

五、結(jié)語

隨著社會的進步，中提琴的演奏者在實施樂隊合奏的過程中，需要秉承科學(xué)發(fā)展觀的主要思想，培養(yǎng)學(xué)生持續(xù)聽辨和動態(tài)調(diào)適能力，在實境表演中培養(yǎng)學(xué)生的合奏能力。加大中提琴音色的訓(xùn)練，進一步增強中提琴作品風(fēng)格的把控，更新深層的演奏思維，在相互滲透中，建立新的融合模式，發(fā)揮好“橋梁”的主要作用與價值。另外，還需要教師合理引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟樂器獨奏和樂隊合奏之間的差異性，將厚重溫潤的特點體現(xiàn)出來，掌握技巧性，時刻保持良好的狀態(tài)，加大中提琴合奏意識和能力，最大限度地給受聽者帶來更多的情感共鳴，帶來有效的震撼性。

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