摘要：色彩作為美術(shù)作品的重要構(gòu)成元素，對其進(jìn)行科學(xué)合理的運(yùn)用，可以讓美術(shù)作品的審美及藝術(shù)價值得到有效提升，進(jìn)而帶給人們不同的視覺享受。此外，創(chuàng)作者通過美術(shù)作品所要傳達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵也需要借助色彩來表達(dá)，并視內(nèi)容的不同，采用不同的顏色及用色方式、技巧等來完善作品。本文就對色彩的主要分類、功能及意義與具體運(yùn)用進(jìn)行探究，以此為他人提供參考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 色彩 運(yùn)用

色彩是美術(shù)創(chuàng)作過程中極為重要的構(gòu)成要素，因此，只有對其進(jìn)行科學(xué)合理的運(yùn)用，才能夠讓美術(shù)作品更加具有審美及藝術(shù)價值，這樣創(chuàng)作者想要通過作品表達(dá)的思想、情感以及文化內(nèi)涵等能夠得到充分展現(xiàn)，也能夠讓人們在視覺上得到更好的享受。

一、色彩的主要分類

在美術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者只有對色彩的基本特性有足夠的了解，才能使其得到合理運(yùn)用，從而讓美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)形式與內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。與此同時，借助色彩對比可以讓主體內(nèi)容得到更好的烘托，從而使作品更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力。通常而言，色彩主要有兩種分類，一種是根據(jù)色彩的視覺效果分為彩色和中性色兩類。而其中中性色主要是指黑、白、灰三種，在美術(shù)作品中將不同分類的黑白灰加入其中，在讓純度降低的同時提升明度，且還能讓對比度有所下降，這樣做不僅讓色彩由強(qiáng)烈變得柔和，還能讓不同的色彩意境實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合。另外一種是根據(jù)人們對顏色的感覺將色彩分為冷、暖兩種色調(diào)，例如與藍(lán)、紫相近的色調(diào)為冷色調(diào)，而與紅、橙、黃相近的則為暖色調(diào)。就色彩本質(zhì)而言，并不分冷暖，其主要由人們對于不同色彩所產(chǎn)生的心理感受所決定。

二、色彩在美術(shù)作品中的功能及意義

在美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者只有科學(xué)合理地運(yùn)用相關(guān)形式語言，才能夠創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的美術(shù)作品。而色彩的運(yùn)用不僅能夠讓畫面看起來更加豐富飽滿，而且還能讓觀者感受到創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想感情，由此可見，色彩對于美術(shù)作品而言具有不容忽視的重要作用。

（一）色彩具有感知功能

作為一名優(yōu)秀的創(chuàng)作者，熟練運(yùn)用調(diào)色法是其應(yīng)具備的最基本素質(zhì)，他們可以將肉眼所見的各種色彩都調(diào)配出來。人是通過眼睛來感知外界事物美的，而人眼是依靠光來看見事物的。通常光又可以分為自然光與人造光兩種，其中，自然光主要指的是星光、月光以及太陽光，它們的特點(diǎn)主要是波長較長，照射距離遠(yuǎn)等;而人造光主要有電燈、油燈及蠟燭等，其特點(diǎn)表現(xiàn)為波長較短，照射距離近。通過光的照射，人眼得以產(chǎn)生相應(yīng)的視覺感應(yīng)，進(jìn)而可以看到各種物體的色彩。

（二）色彩具有心理功能

人通過色彩的變化來感知外界帶來的影響。也就是說，人經(jīng)由視覺來感知空間，之后再將這種感受傳達(dá)給大腦，并經(jīng)大腦思考分析，形成相應(yīng)的知覺效應(yīng)，進(jìn)而引起心理上的變化，而后受其影響人的情緒也發(fā)生改變。色彩對于人的心理影響具有一定的復(fù)雜性，就算是同一種顏色，由于所處文化背景的不同，其在心理功能上也會有所不同，例如置身中國傳統(tǒng)文化背景之下，紅色有著喜氣洋洋、熱情如火等寓意，而綠色則讓人聯(lián)想到生機(jī)、好運(yùn)等。因此，要想成為一名優(yōu)秀的繪畫者，就必須對色彩的心理功能有充分了解，只有如此才能將色彩運(yùn)用得恰到好處，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的繪畫作品。

（三）色彩具有生理功能

創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時，不僅要考慮色彩的感知及心理功能，而且還要重視其生理功能。隨著城市化進(jìn)程的大力推進(jìn)，人們與自然的距離更遠(yuǎn)了，隨之而來的是對于純天然色彩也提出了更高的審美需求?；诖耍藶榈貙ι蔬M(jìn)行加工創(chuàng)造就變得更為重要。那么，將加工后的和天然的兩種色彩進(jìn)行合理的搭配，不僅可以使美術(shù)作品的色彩更加豐富飽滿，還能夠在視覺和精神上帶給人們更好的享受。

三、色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用

（一）以墨掩色，以墨色為丹青

水墨畫作為中國畫的重要組成部分，令人印象深刻。然而一旦講到色彩，往往人們首先想到的是色彩濃烈的油畫，但對于中國古代的大部分文人墨客來說，水墨畫深受他們的偏愛，將自身的墨寶傳承下去是他們畢生的追求。墨色被認(rèn)定為“五色”，對山水的情有獨(dú)鐘，使得他們在描繪不同季節(jié)山水時將其各種情態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖，巧妙地運(yùn)用色彩展現(xiàn)山水的“雅”，讓人們在心靈上產(chǎn)生不同感受。水墨畫雖然在中國古代繪畫中有著不容忽視的地位，但中國畫并非單指水墨畫。而且對于色彩的運(yùn)用，中國最早在石器時代出現(xiàn)的彩陶和古時的瓷器等都足以印證。漢代壁畫呈現(xiàn)的墨、黃、青等色彩，以及馬王堆出土的錦畫等足以說明中國繪畫對色彩運(yùn)用是極為重視的，充分體現(xiàn)了當(dāng)時的重彩風(fēng)格。當(dāng)進(jìn)入到魏晉南北朝時期，文人元素逐漸地融入重彩風(fēng)格當(dāng)中，并與佛教美學(xué)相結(jié)合，形成以技法為重的繪畫形式。通過分析研究可以看出，此種繪畫形式在著色上對于技巧有較高的要求，也對色彩有更加強(qiáng)烈的表達(dá)意識，通常古代畫家將其運(yùn)用到宗教繪畫中，以濃重的色彩帶給人們強(qiáng)大的視覺沖擊力，將宗教氣息展露得恰到好處。創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品的過程中，在色彩的運(yùn)用上通常采用筆觸、平涂的方法，而平涂一般來說是水墨畫常用的方法，例如清代畫家王原祁的《西嶺云霞圖》、石濤的《梅花圖》等都極具代表性。而筆觸主要是利用捕繪肌理的方式來展現(xiàn)物理效果，通過光線的照射，讓作品畫面看起來更加富有層次感，視覺上也更加具有辨識度。例如，法國印象派畫家莫奈的《草地上的午餐》、中國著名油畫家董希文的《哈薩克牧羊女》等作品都具有一定的代表性。與此同時，創(chuàng)作者還應(yīng)注意的是在色彩的運(yùn)用過程中，并不是對現(xiàn)實(shí)場景進(jìn)行簡單的復(fù)制，而是要將自身主觀思想對色彩的感知展現(xiàn)出來，讓人們在視覺上產(chǎn)生不一樣的感受。通過色彩的堆疊及描繪，不僅可以讓自身想要傳達(dá)的意境及情緒得到更好的渲染，而且還可以向人們傳遞一種對生活的感悟，從而引起觀者在情感上的共鳴，這樣的美術(shù)作品才能獲得更為廣泛的認(rèn)可。

（二）色彩表達(dá)的整體和諧統(tǒng)一

創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品的過程中，不僅要注重色彩的表達(dá)，而且還要讓其在表達(dá)上凸顯整體的和諧統(tǒng)一，也就是說，讓色彩與整個畫面渾然天成，進(jìn)而將創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想情感更好地展現(xiàn)出來。雖然就色彩而言，其在表達(dá)形式上有很多種，但運(yùn)用色彩的目的主要是為了將創(chuàng)作者的思想情感及所要展現(xiàn)的某種場景描繪出來，絕不能讓主次不分的情況出現(xiàn)，必須清楚地認(rèn)識到色彩是服務(wù)于繪畫的。除此之外，創(chuàng)作者必須能夠巧妙靈活地運(yùn)用色彩，絕不能故步自封，如果按照固有的模式將色彩運(yùn)用到美術(shù)作品中，不僅無法很好地表達(dá)創(chuàng)作者的思想和情感，而且也無法讓觀眾真正領(lǐng)會作品的內(nèi)涵。在展現(xiàn)色彩和諧性方面，印象派主要提倡的是動態(tài)色彩，也就是由室內(nèi)向室外延伸，到大自然中尋找創(chuàng)作的靈感，感受視覺上帶來的沖擊，從而使美術(shù)作品更加具有靈動性。荷蘭印象派畫家梵高就在他的作品中運(yùn)用了大塊平整的顏色對比，他的代表作《夜間咖啡館》等，與現(xiàn)代的裝飾畫有一定的相似之處。色彩在裝飾畫中的運(yùn)用，并不僅僅是必須遵循的基本法則，而且還是一種較為常用的色彩表現(xiàn)手法。通過對梵高作品的深入研究可以看出，他的作品在色彩上都更加傾向于自然，根據(jù)畫作的實(shí)際情況調(diào)配出所需色彩，并運(yùn)用抽象、夸張等表現(xiàn)手法將自然界的色彩提取出來，將畫面中的色彩進(jìn)行合理的搭配，這樣可以更好地將由色彩并置所產(chǎn)生的和諧與對比的最佳效果充分突顯出來。

就中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程來看，人們對于色彩的認(rèn)知是通過長期積淀而得來的，再經(jīng)由不斷地日積月累積攢下非常豐富和寶貴的經(jīng)驗(yàn)，并在相關(guān)的藝術(shù)理論內(nèi)容及審美要素等方面完善，其在很大程度上影響著后世的繪畫領(lǐng)域。但是有很多人未能深入了解和掌握中國傳統(tǒng)繪畫對色彩的運(yùn)用，不僅沒有將墨色歸納進(jìn)色彩結(jié)構(gòu)當(dāng)中，而且還將水墨從色彩中單獨(dú)分離出來，這樣做是極為缺少科學(xué)性的。墨色是中國古代繪畫當(dāng)中一種較為常見的色彩元素，其在美術(shù)作品中起到了極為重要的作用，這是由于其自身具有一定的層次感，就比方說，輕描淡寫、濃墨重彩這些詞語都是用來形容墨色的延伸性的。因此，為了讓色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用價值得到更好的發(fā)揮，就必須從歷史、文化及美學(xué)等多個層面來深入了解中國畫的色彩語言，這樣才能使色彩得到更好的運(yùn)用，從而讓美術(shù)作品更加具有藝術(shù)及審美價值。

四、結(jié)語

總而言之，色彩對美術(shù)作品而言，不僅具有極為重要的運(yùn)用價值，而且還是創(chuàng)作者表達(dá)自身主觀思想及內(nèi)心情感的重要構(gòu)成因素，如果色彩運(yùn)用不恰當(dāng)，則會在很大程度上影響美術(shù)作品的藝術(shù)及審美價值，從而帶給觀眾不良的觀賞體驗(yàn)。因此，為了確保色彩在美術(shù)作品中能夠得到科學(xué)合理的運(yùn)用，創(chuàng)作者就必須足夠了解色彩的分類，并對色彩具有的感知、心理以及生理等功能特性有清楚的認(rèn)知，只有這樣才能使其得到更加巧妙靈活的運(yùn)用，并讓觀眾感受到創(chuàng)作者所要傳達(dá)的思想、情感及文化內(nèi)涵。另外，創(chuàng)作者要對“墨色”的運(yùn)用予以高度重視，以墨掩色，以墨色為丹青，確保色彩表達(dá)在整體上的和諧統(tǒng)一，從而讓美術(shù)作品的藝術(shù)魅力得以充分展現(xiàn)，進(jìn)而獲得觀者廣泛的認(rèn)可。

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（作者簡介：王大偉，男，本科，甘肅省通渭縣美術(shù)館，中級，研究方向：水墨人物畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）