孫浩飛

摘 要：最真實的舞臺交流來自于演員間的互動，話劇表演就是通過互動的舞臺交流形式來傳達(dá)這種藝術(shù)的。這種藝術(shù)形式最終通過演員表現(xiàn)出來。本文將主要圍繞著話劇表演藝術(shù)的互動性進(jìn)行討論分析。

關(guān)鍵詞：話劇舞臺表演 藝術(shù) 互動性

話劇表演通過演員、舞臺和觀眾三部分組成，通過三者之間的互動表演演繹出了讓人們記憶深刻的美麗故事。它們之間又是怎樣完成這種互動來實現(xiàn)一次又一次話劇史上的飛越？其實無論是多么精心的舞臺設(shè)計、跌落起伏的話劇情節(jié)，最終脫離不開互動這個“主題”，互動也在隨著戲劇的成長而發(fā)展。所以互動的藝術(shù)成就了表演的藝術(shù)，互動是話劇永恒不變的生命力。

一、對互動表演藝術(shù)的認(rèn)識

縱觀中國話劇的百年發(fā)展史，我們了解到其實任何一種戲劇表演藝術(shù)本質(zhì)的問題都是通過表演來傳達(dá)。演員將充實的內(nèi)在感情通過外部行體和動作真實再現(xiàn)給觀眾的一種表達(dá)形式來實現(xiàn)演員與觀眾之間的交流與“互動”。在話劇表演中要想實現(xiàn)完美的互動，需要把握好話劇表演的節(jié)奏感，使話劇更加具有生活的邏輯性和真實性。在實際的表演過程中思考是一直伴隨著話劇的始終，思想活動便是通過這種思考體現(xiàn)出來的。所以，好的話劇演員就是通過這種方式把他們思考判斷的全過程通過在互動表演中真實演示出來。當(dāng)今的話劇不再是僅僅滿足于提供給觀眾一場生動的表演，還要能讓觀眾也參與進(jìn)來，共同來完成整部話劇的創(chuàng)作。如果表演藝術(shù)中缺少了這種互動藝術(shù)美的話，相信舞臺藝術(shù)也會因此黯然失色許多。

二、自我交流是互動的靈魂

演員通過將自己的真情實感與劇本本身融為一體，并將這種感受通過自己的語言動作及外部表現(xiàn)傳遞給觀眾，實現(xiàn)演員和觀眾之間的互動，演員通過對劇情節(jié)奏感的良好把握，使整個劇本演出具有完整邏輯性，更容易在觀眾之間引起情感上的共鳴。因此可見，話劇表演不只是在舞臺上將一個情節(jié)展現(xiàn)給觀眾，更重要的是讓觀眾參與其中，融入其中，將話劇表演變得更加完整，使話劇具有獨特的審美性與欣賞性，這便產(chǎn)生了舞臺話劇表演的互動藝術(shù)美。

如何將一個角色塑造的更加真實完美，演員不僅僅需要根據(jù)劇情來進(jìn)行角色特征的拿捏與塑造，更需要把握這一角色所具有的性格特征，獨特的思維方式以及在劇情發(fā)展中他的情感的變化，讓角色隨著劇情發(fā)展而變得更加生動，讓劇本中的人物真正鮮活起來，具備自己的感染力。同時演員還應(yīng)該要對角色進(jìn)行二次創(chuàng)作，也就是根據(jù)自己的理解，把自己的情感思想融入其中，將自己和角色變?yōu)橐惑w，這樣才能夠?qū)⒔巧蜗笏茉斓酶由袼?，甚至能夠達(dá)到一種忘我的境界，通過這種方法來實現(xiàn)演員內(nèi)部的自我交流，將角色塑造的更加的生動，更加的真實，演繹角色的精神情感。這種演員的自我交流，是整個話劇藝術(shù)表演中互動的核心。

這就要求表演者要與自己的內(nèi)心進(jìn)行一場對話，與自己交流，仔細(xì)揣摩自己所要表演角色的心理特點，例如一個年輕的演員去演繹一個年老的老人，由于成長的經(jīng)歷和所處的時代背景各不相同，這都為他的角色塑造和理解帶來了一定的難度，如果演員這時只憑借自己對劇本膚淺的理解，那么所塑造出來的老人往往是理性且不夠真實的表面形象。倘若這時演員能夠與所要扮演的老人角色，來一場跨越時空的對白，放在特定的環(huán)境當(dāng)中去感受揣摩自己的想法，如此一來才能找到角色演繹的根本所在。

三、演員與觀眾交流呈現(xiàn)互動的效果

在話劇演出過程當(dāng)中，演員與觀眾之間的溝通與交流，將直接影響到觀眾在觀看過程當(dāng)中的體驗感。演員盡心盡力對角色進(jìn)行揣摩與演繹，是為了為觀眾帶來一個更加真實的情感氛圍，將一個陌生的生活情景以真實形象的方式呈現(xiàn)出來，讓話劇當(dāng)中的人物角色形象和情感與大眾生活當(dāng)中的生活邏輯相吻合，將觀眾的情感帶入其中，讓作者的情感隨著讓觀眾的情感隨著話劇情節(jié)的發(fā)展而產(chǎn)生波動，讓劇情變化來帶領(lǐng)觀眾的思想情感，獲取更好的舞臺演出效果，將觀眾深深的吸引到舞臺演出之中，讓觀眾受到感動，賦予話劇舞臺演出更高的審美價值，以此來實現(xiàn)舞臺話劇表演更加完美的互動效果。演員在與觀眾進(jìn)行交流時，可以通過語言形體，情感以及心理暗示等多種途徑來實現(xiàn)，這種以間接形式存在的舞臺互動方式是幫助舞臺表演效果達(dá)到最佳的途徑。

四、演員的想象是互動的延續(xù)

一個演員的角色創(chuàng)造，也就是演員的藝術(shù)想象決定于他的直接或間接的生活經(jīng)驗。這也是決定演員形象思維能力的關(guān)鍵。每當(dāng)演員在角色創(chuàng)造的時候，首先接觸到的是文學(xué)劇本中，對人物的文字刻畫，演員在閱讀作品時，總會出現(xiàn)演員想象的人物外形、或美或丑、或笑或哭……以及想象劇作家所描繪的人物經(jīng)歷和人物一舉一動的生活習(xí)慣。演員在此想象的形象思維的基礎(chǔ)上，依據(jù)作品提供的季節(jié)、環(huán)境和人物之間的關(guān)系，揣摩人物的思想感情和情緒.并在想象中設(shè)計人物外形裝扮以及動作等。演員在這個想象的形象思維的互動中進(jìn)入排練，把案頭準(zhǔn)備的“形象”在舞臺上實踐，這就有兩個含義，即演員通過作品的想象互動;把想象中的人物形象付諸舞臺的互動。同時，也在探索人物塑造的過程中，認(rèn)識到演員的想象是舞臺互動的延續(xù)。

結(jié)語

話劇表演藝術(shù)如同藝術(shù)是沒有止境的。它會由互動藝術(shù)的運用產(chǎn)生更多新的東西，會呈現(xiàn)出更多的話劇經(jīng)典，也會呈現(xiàn)出更多種美。話劇的生命力就是它永恒不變的互動藝術(shù)。這種互動藝術(shù)將在一代又一代優(yōu)秀話劇演員身上演繹出它獨具蘊味的魅力。

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