王濤

摘要：十八世紀時歐洲的很多國家出現(xiàn)了一種新型式的歌劇，這種歌劇的風(fēng)格相對來說較為歡快，跟喜劇的風(fēng)格相似，后來人們叫它喜歌劇，在十七世紀后期，巴黎市面上一種以幽默性的對話、人們喜聞樂見的民間曲調(diào)為主，夾雜著雜技表演等形式的集市劇比較流行，法國喜歌劇就是由它發(fā)展而來，之后人們將它和意大利的喜歌劇相互比較，喜歌劇之爭在這場比較中得到的推動作用，其在內(nèi)容形式與作曲技術(shù)等方面均有突破，法國喜歌劇的的創(chuàng)作和發(fā)展才得以被推動。比才在1874年創(chuàng)作的最后一部歌劇《卡門》在法國喜歌劇中是非常成功的作品，也是現(xiàn)在國內(nèi)外演出最受歡迎的作品，本篇文章就是拿這首法由法國著名作曲家比才所創(chuàng)作的喜歌劇作品《卡門》為例子，從它的各個方面進行分析，來體現(xiàn)出法國喜歌劇的風(fēng)格特征以及對后世的影響。

關(guān)鍵詞：法國喜歌劇;音樂特點;情感處理;風(fēng)格特征;影響

一、法國喜歌劇的形成

17世紀末，隨著商業(yè)的繁重，巴黎逐漸發(fā)展為重要的貿(mào)易城市，而集市劇的出現(xiàn)，一部分是將喜劇性的口語對話與民間小調(diào)結(jié)合，以及雜技表演和啞劇所結(jié)合起來的一種表演形式，后來還修建了專門演出這種集市劇大眾的劇院，法國喜歌劇由此發(fā)展而來。18世紀50年代左右，意大利的演員到巴黎上演的喜歌劇風(fēng)格樸素、生動幽默引起法國人的興趣。因此，盧梭吸取了意大利喜歌劇的音樂風(fēng)格，又將本土的集市劇相互融合，特別是把唱和說結(jié)合起來，把舞蹈和啞劇結(jié)合起來，這樣就形成了現(xiàn)在的法國喜歌劇。法國喜歌劇的特點最明顯的是：它用說白而沒用宣敘調(diào)。感情表述也不在依賴于傳統(tǒng)模式中的詠嘆調(diào)和一些抒情唱段，而是推陳出新為標(biāo)準，將浪漫曲、舞曲、描述現(xiàn)實意義的諷刺小曲和傳統(tǒng)意義上的分節(jié)歌及對白等形式，用以表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)俗的題材來作為表達感情的主要手段;并且還運用了新創(chuàng)作的曲調(diào)，重唱和樂隊的作用非常重視;通過上述手段用以彰顯情感的表達與音樂畫面的描述。突出其喜歌劇的重要地位。

二、喜歌劇《卡門》之作品《斗牛士之歌》分析

（一）創(chuàng)作背景

歌劇《卡門》以法國作家梅里美的同名小說為藍本并重新加以創(chuàng)作，作品題材方面完全繼承了梅里美的風(fēng)格，形式內(nèi)容與表現(xiàn)手法上加以區(qū)別。要說起這個故事，它還是發(fā)生在1800年前后，吉普寨有一個煙草女工名叫卡門，出身貧困的下級軍官唐·霍賽就是在卡門的誘惑下，因為求不得，淪為非法商販。事情起因原以卡門心有所屬，其對斗牛士一見鐘情，而唐·霍賽心有不甘，干涉了卡門愛情上的自由，放蕩自由的卡門對外界的束縛始終秉持著排斥的態(tài)度，因此對唐·霍賽的追求冷眼對待。最后，斗牛士埃斯卡米里奧在一年一度的斗牛節(jié)中大放光彩，眾人為之歡呼的同時，卡門對其的感情也在劇中達到了頂點，為嫉妒和愛恨驅(qū)使的唐·霍賽暗中將卡門殺害。全劇在悲傷與落寞中結(jié)束。

（二）作者簡介

喬治.比才作為浪漫主義時期法國最偉大的作曲家之一，1838年出生于法國巴黎，1875年去世，其創(chuàng)作的喜歌劇作品《卡門》已成為世界各大劇院的經(jīng)典曲目，據(jù)相關(guān)科學(xué)統(tǒng)計，《卡門》在一定程度上成為排練演出次數(shù)最多的作品。作曲家比才早年接受法國學(xué)院派音樂教育，就讀于巴黎音樂學(xué)院，畢業(yè)后曾連續(xù)三年遠赴羅馬進一步學(xué)習(xí)作曲與音樂理論技術(shù)。早期在布基伐爾從事文學(xué)創(chuàng)作與詩歌寫作，其在創(chuàng)作中特別以富有法國民間色彩的民族音樂為出發(fā)點，在一定程度上奠定了《卡門》的創(chuàng)作基礎(chǔ)，同時吸收生活中具有戲劇化形式的矛盾沖突，又借鑒當(dāng)時交響樂中的音樂形象的描繪，以“兼收并蓄”的態(tài)度將兩者融合，為此成為法國歌劇史中較為成功的作曲家。

（三）音樂特點

1：曲式結(jié)構(gòu)

這首曲子A段在f小調(diào)的基礎(chǔ)上演奏出了非常熱情的前奏部分，恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出了埃斯卡米里奧英武英勇的勇士形象以及氣氛非常高漲的斗牛場。接著進入了B段，由之前的f小調(diào)轉(zhuǎn)到了現(xiàn)在的F大調(diào)，兩段構(gòu)成了同主音大小調(diào)。這個部分的節(jié)奏和伴奏織體跟A段相差特別大，這種不同的主題材料的使用，使作品的對比更加直觀和鮮明。這段中還加入了新的節(jié)奏就是附點，在這種快板的節(jié)奏中給人很大的力量，準確地描繪出了斗牛士和卡門見面時的激動心情。后面在間奏部分加入了合唱，合唱結(jié)束之后，音樂突然弱了下來，接著又轉(zhuǎn)入f小調(diào)，二段式全體又重復(fù)了一遍，同時不斷采用弱音進入的方式，表現(xiàn)出了觀眾驚慌失措的場面和他們極度緊張的看著斗牛場上所發(fā)生的令人不忍直視的慘烈現(xiàn)狀，斗牛士被牛打翻在地，鮮血染紅了整個斗牛場，現(xiàn)場一片狼藉，最后曲子結(jié)束在不協(xié)和的音響上。

2：節(jié)奏感的準確把握

《斗牛士之歌》這首詠嘆調(diào)作品的旋律令人心情非常激動，它非常細致地刻畫出了斗牛士的性格特點以及不同時刻的情感表達。演唱者在詮釋這首作品時，腔體要沉著有力，動作要自然大方，情感要極其豐富，要根據(jù)作品中的要求，跟著節(jié)奏的不同變化，把它的穩(wěn)定感恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來。利用不同的旋律和節(jié)奏特點，將作品的大意傳遞給給欣賞者，讓他們都能夠比較容易地理解作品所呈現(xiàn)的是什么，從宏觀上把握作品中如B段中斗牛士特有的節(jié)奏特點。

三、法國喜歌劇的風(fēng)格特征

法國喜歌劇主要在17世紀后期產(chǎn)生，它是在巴黎集市上流行的一種載歌載舞和說話相結(jié)合的音樂戲劇。在表演過程中法國喜歌劇形成了自己很多的特點：它沒有用像意大利式的宣敘調(diào)這些東西，卻使用了口語對白;曲調(diào)非常簡單，主要體現(xiàn)的是民眾日常生活中所發(fā)生的一系列事情;法國喜歌劇極其重視重唱和樂隊的作用;使用的手法是主導(dǎo)動機，不用說白反而使用宣敘調(diào)，著重使用新創(chuàng)作的曲調(diào)，對情感的表達和音樂的描繪非?？粗?。

四、結(jié)語

喜歌劇《卡門》是法國歌劇作品中非常受大眾歡迎的作品，此篇文章主要選取了它的不同歌劇選段來進行分析。經(jīng)過對本部歌劇各方面的分析研究，我明白了要想更好地詮釋一首作品，應(yīng)該去扎實地對作品的創(chuàng)作背景，曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏節(jié)拍，風(fēng)格特點等方面加以了解和熟悉，準確的把握作品的各個方面，從而更深層次的理解作品。從此篇文章中我們知道了法國喜歌劇的風(fēng)格特點和發(fā)展?fàn)顩r，通過對這首作品的分析，我們對法國喜歌劇有了一定的了解，也知道了喜歌劇的發(fā)展讓歌劇體裁充滿新的生機。

參考文獻

[1]付茜.比才歌劇《卡門》的藝術(shù)性分析[J].藝術(shù)品鑒，2020（30）：168-169.

[2]朱晏鋒.歌劇《卡門》的悲劇美學(xué)分析[J].藝術(shù)研究，2020（04）：61-63.

（西北民族大學(xué) 甘肅 蘭州 730000）