張建偉

（山西大同大學(xué) 山西 大同 037000）

一、中國(guó)古典舞特點(diǎn)簡(jiǎn)述

古典舞是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，它結(jié)合了中國(guó)民間的多種傳統(tǒng)舞蹈，再經(jīng)過古典舞者的加工創(chuàng)造后逐漸形成了目前所呈現(xiàn)的古典舞形態(tài)，因此，古典舞可以很好地反映出我國(guó)古典音樂和傳統(tǒng)舞蹈的魅力。古典舞在表演過程中，需要將其中的意境和神韻表達(dá)給觀眾，舞者主要以剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫的彈性舞姿為主，可以體現(xiàn)出古典舞的濃厚藝術(shù)氣息，這對(duì)舞者的柔韌性和協(xié)調(diào)性有很高要求。因此，老師在教授古典舞過程當(dāng)中，不僅僅要教授學(xué)生基礎(chǔ)的舞蹈動(dòng)作，讓學(xué)生的動(dòng)作與音樂保持一致，更重要的是要培養(yǎng)學(xué)生的表演特質(zhì)，讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)古典舞當(dāng)中的藝術(shù)氛圍和情感基調(diào)，可以將古典舞文化更好地傳承下去，達(dá)到古典舞教學(xué)的目標(biāo)。

二、高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)培養(yǎng)的重要性

（一）表演特質(zhì)的概念

表演特質(zhì)是衡量古典舞舞者能力的標(biāo)準(zhǔn)之一，表演特質(zhì)包括基礎(chǔ)的舞蹈技巧、對(duì)背景音樂的反應(yīng)、身體的靈動(dòng)性以及情感表達(dá)等等。只有具有表演特質(zhì)的舞者才能表現(xiàn)出更具感染力的舞蹈作品。在表演過程中，舞者需要根據(jù)聲音的變化通過面部表情和肢體動(dòng)作等多個(gè)方面表達(dá)出舞蹈的意境，將更加靈動(dòng)的形象展示給觀眾，體現(xiàn)出古典舞作品的神韻和情感。要想成為一名高水平的古典舞者，除了要在舞蹈基礎(chǔ)、表演形態(tài)等方面下功夫之外，還要具備基礎(chǔ)的表演特質(zhì)，將更好的作品展示給觀眾。

（二）表演特質(zhì)決定古典舞表演的成敗

古典舞表演的成功與否取決于舞者在表演過程中的特質(zhì)。表演者不僅要將舞蹈動(dòng)作完美地展現(xiàn)出來，還要體現(xiàn)古典舞作品中的內(nèi)在情感。觀眾一般不了解古典舞的創(chuàng)作背景和情感表達(dá)，只有通過舞者表演這一種方式來領(lǐng)悟古典舞的魅力。舞者可以通過自身的表演特質(zhì)讓觀眾更加容易理解舞蹈作品的內(nèi)在含義，使觀眾逐漸融入舞者營(yíng)造的古典舞藝術(shù)氛圍當(dāng)中。因此，各大高校在古典舞教學(xué)當(dāng)中，要著重培養(yǎng)舞者的表演特質(zhì)，發(fā)揚(yáng)中國(guó)古典舞文化的內(nèi)涵。

（三）表演特質(zhì)可以增強(qiáng)古典舞藝術(shù)感染力

為了進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)古典舞的藝術(shù)美，學(xué)生應(yīng)當(dāng)在表演過程中增加舞蹈的感染力，這也是表演特質(zhì)能力的重要體現(xiàn)。僅僅通過舞蹈技巧是很難讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴的。學(xué)生在表演過程中應(yīng)當(dāng)賦予作品本身的情緒，這些情緒可以是快樂的、悲傷的、悔恨的、愁苦的……不同的情感狀態(tài)才是對(duì)古典舞作品的完美詮釋，體現(xiàn)人類的情感價(jià)值和生活的意義。

三、高校古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)培養(yǎng)內(nèi)容分析

對(duì)于古典舞學(xué)習(xí)者來說，要想成長(zhǎng)為真正優(yōu)秀的古典舞舞者，必須具備觀察能力、想象能力、感受能力、思維能力以及再創(chuàng)造能力等優(yōu)秀特質(zhì)。因此，高校在培養(yǎng)學(xué)生的表演特質(zhì)時(shí)，應(yīng)著重從以下五個(gè)方面入手：

（一）觀察能力培養(yǎng)

在舞蹈學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生所具備的觀察能力與舞蹈學(xué)習(xí)的效果、舞蹈表演能力息息相關(guān)。因此，高校在開展古典舞教學(xué)時(shí)，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)學(xué)生觀察能力的培養(yǎng)，這有助于幫助學(xué)生提升舞蹈學(xué)習(xí)效率，同時(shí)還能夠讓學(xué)生快速、準(zhǔn)確地掌握舞蹈的關(guān)鍵技巧與竅門，為學(xué)生后期舞蹈課程的學(xué)習(xí)深入以及發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。因此，為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，教師在培養(yǎng)學(xué)生舞蹈表演特質(zhì)時(shí)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)學(xué)生觀察能力培養(yǎng)的重視。

（二）想象能力培養(yǎng)

我國(guó)大部分的古典舞都是創(chuàng)作者根據(jù)自身的想象而創(chuàng)作出來的，我們可以把古典舞看作創(chuàng)作者想象的一種具象化。因此，想象能力對(duì)于古典舞舞者而言是一項(xiàng)必須具備的重要能力。此外，培養(yǎng)學(xué)生的想象力可以幫助學(xué)生更好地理解舞蹈結(jié)構(gòu)以及充分地了解所表演的舞蹈劇情，同時(shí)還能夠讓他們充分領(lǐng)會(huì)中國(guó)古典舞所具備的魅力。在舞蹈表演的過程中，對(duì)于舞蹈表演效果造成影響的因素不僅僅是舞蹈表演者的舞蹈動(dòng)作，更關(guān)鍵的是舞蹈表演者對(duì)古典舞的理解。舞蹈表演者只有具備了一定的想象力，并在古典舞的學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮自己的想象力，才能夠更好地理解古典舞創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中賦予的想象與情感，體會(huì)其中的意境。

（三）感受能力培養(yǎng)

在所有的藝術(shù)表演當(dāng)中，情感的表達(dá)都是十分重要的表演元素，古典舞表演也不例外。舞蹈表演者只有充分地將自身對(duì)古典舞所蘊(yùn)含的情感的理解融入古典舞的表演當(dāng)中，才能夠讓觀眾領(lǐng)會(huì)到古典舞的魅力。而想要將情感融入古典舞表演當(dāng)中，舞蹈表演者要能夠正確地認(rèn)識(shí)和感受古典舞。為達(dá)到這一目的，教師在開展古典舞教學(xué)工作時(shí)，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的感受能力，以幫助學(xué)生更好地感受舞蹈中所蘊(yùn)含的情感，并在舞蹈表演的過程中將其充分地表達(dá)出來。

（四）思維能力培養(yǎng)

古典舞作為一種展現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)形式，既要滿足藝術(shù)邏輯的思考，同時(shí)還需要接受生活邏輯的檢驗(yàn)。古典舞表演者應(yīng)具備一定的思維能力，例如形象思維、邏輯思維、分析思維能力等。學(xué)生只有具備較強(qiáng)的思維能力，才能更好地理解古典舞作品的邏輯，加強(qiáng)自身對(duì)于古典舞作品在內(nèi)容、情感層面的理解。只有在弄懂、吃透作品的基礎(chǔ)上，才能更好地詮釋舞蹈作品，將作品的內(nèi)涵與情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。因此，在古典舞的教授過程中，教師應(yīng)加強(qiáng)對(duì)學(xué)生思維能力的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生思考舞蹈動(dòng)作之間的邏輯關(guān)聯(lián)及情感表達(dá)。

（五）再創(chuàng)造能力培養(yǎng)

中國(guó)古典舞并非單純地對(duì)傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行傳承，而是在傳承的過程中不斷對(duì)其進(jìn)行整理、加工、優(yōu)化以及再創(chuàng)造后最終形成的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。再創(chuàng)造能力賦予古典舞強(qiáng)大的生命力，使得古典舞得以不斷發(fā)展，永葆活力。古典舞學(xué)習(xí)者作為古典舞發(fā)展的重要人才資源，擔(dān)負(fù)著傳承和發(fā)揚(yáng)古典舞的重任。因此，對(duì)于古典舞學(xué)習(xí)者而言，再創(chuàng)造能力也是不可或缺的。在古典舞教學(xué)過程中，教師不能忽視對(duì)學(xué)生再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，要積極培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，鼓勵(lì)其對(duì)舞蹈作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。

四、古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)的培養(yǎng)策略

（一）重視基礎(chǔ)教學(xué)，夯實(shí)舞蹈表演基礎(chǔ)

舞蹈是通過肢體藝術(shù)展現(xiàn)出的形式美，因此，作為一門形體藝術(shù)，其對(duì)肢體動(dòng)作的要求較高，舞者的肢體動(dòng)作要保證準(zhǔn)確性和協(xié)調(diào)性，才能體現(xiàn)出古典舞蹈的內(nèi)涵和魅力。高校古典舞教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生的表演特質(zhì)時(shí)，可以從訓(xùn)練學(xué)生的基本功入手，提高對(duì)古典舞基礎(chǔ)概念的重視程度，在尊重教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，為同學(xué)深入地講述古典舞的基本功與身韻間的關(guān)系。教學(xué)過程要遵循由淺入深的原則，這樣可以讓同學(xué)更容易理解教學(xué)內(nèi)容，有繼續(xù)深入學(xué)習(xí)的動(dòng)力。老師可以先開展頭、眼等肢體訓(xùn)練，讓學(xué)生了解舞蹈過程中肌肉、關(guān)節(jié)、韌帶和軀干間的聯(lián)系，使身體能夠更加靈活地適應(yīng)古典舞的節(jié)奏，達(dá)到一名真正的舞者的基本功要求。之后，老師可以開展旋轉(zhuǎn)、翻身訓(xùn)練，通過更深入的細(xì)節(jié)訓(xùn)練來提高學(xué)生的肢體表現(xiàn)力，逐步提高學(xué)生古典舞的基本技巧。

（二）搭配音樂表演，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感

完整的舞蹈作品離不開背景音樂的渲染，舞蹈藝術(shù)與音樂是密不可分的，舞蹈教學(xué)離不開音樂教學(xué)的滲透。在高校的舞蹈教學(xué)中，教師可以利用音樂為學(xué)生創(chuàng)造氛圍，讓學(xué)生通過音樂更好地理解古典舞的韻味，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。音樂作為古典舞教學(xué)的一部分，可以讓學(xué)生產(chǎn)生情感共鳴，通過肢體動(dòng)作表現(xiàn)出舞蹈情感，增強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏感。因此，教師可以根據(jù)古典舞的韻味特點(diǎn)選擇相應(yīng)的音樂伴奏，通過音樂讓學(xué)生展現(xiàn)出古典舞的舞姿。在這個(gè)過程中，學(xué)生要練習(xí)肢體動(dòng)作的穩(wěn)定性和準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作與音樂的配合。一般來說，舒緩宏偉的古典音樂可以營(yíng)造出沉穩(wěn)霸氣的氛圍，讓學(xué)生充分體會(huì)古典舞蹈的風(fēng)格所在。通過不斷練習(xí)來增強(qiáng)學(xué)生的音樂節(jié)奏感，學(xué)生學(xué)會(huì)通過舞蹈動(dòng)作來詮釋古典舞的內(nèi)涵，增強(qiáng)整個(gè)作品的觀賞性。在針對(duì)腿部練習(xí)的過程中，老師可以選用節(jié)奏輕快的音樂，中等速度的音樂可以提高學(xué)生的基本功素養(yǎng)。如果學(xué)生出現(xiàn)動(dòng)作不熟練的情況，老師可以適當(dāng)?shù)乜刂埔魳饭?jié)奏，讓學(xué)生提高動(dòng)作的準(zhǔn)確性，避免因跟不上節(jié)奏而產(chǎn)生心理陰影的情況，這對(duì)后期的學(xué)習(xí)會(huì)產(chǎn)生不利影響。當(dāng)學(xué)生具有一定的基礎(chǔ)后，老師可以選用快節(jié)奏的音樂來提高舞蹈動(dòng)作的復(fù)雜性，通過節(jié)奏的快速變化來培養(yǎng)學(xué)生借助音樂表達(dá)情感的能力，從而逐步提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和舞蹈水平。

（三）重視課外實(shí)踐，積累舞蹈表演經(jīng)驗(yàn)

實(shí)踐是檢驗(yàn)學(xué)生舞蹈水平的重要手段，無論學(xué)生掌握多少舞蹈知識(shí)和基本技巧，只有在表演舞臺(tái)上才能展現(xiàn)其真實(shí)水平，這也體現(xiàn)出了舞臺(tái)的殘酷性和現(xiàn)實(shí)性。從側(cè)面可以看出，學(xué)生的表演特質(zhì)不僅僅包括基本的舞蹈知識(shí)和技能，還需要學(xué)生提高心理素質(zhì)能力，從而獲得更好的舞臺(tái)效果。培養(yǎng)表演特質(zhì)需要一定的過程，不能只依靠老師教授的課堂知識(shí)，還需要學(xué)生具備一定的心理素養(yǎng)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。因此，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用新型教學(xué)手段，將理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)有機(jī)結(jié)合，給學(xué)生提供更多課外實(shí)踐的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生可以通過實(shí)際的舞臺(tái)來提升表演特質(zhì)。例如，可以組織學(xué)生參觀舞蹈機(jī)構(gòu)、藝術(shù)館等地方，讓學(xué)生充分地感受舞蹈藝術(shù)氛圍，領(lǐng)略傳統(tǒng)文化風(fēng)采，從而為提高自身的古典舞水平奠定基礎(chǔ)。另外，教師可以積極鼓勵(lì)學(xué)生參與學(xué)校的文化活動(dòng)建設(shè)，學(xué)生可以自由組隊(duì)參與到校園活動(dòng)中，通過實(shí)踐來增強(qiáng)表演經(jīng)驗(yàn)和心理素質(zhì)。最后，教師可以為學(xué)生提供更多的校外實(shí)踐機(jī)會(huì)，讓學(xué)生積極參與校園間的聯(lián)誼活動(dòng)或社區(qū)文化活動(dòng)，讓學(xué)生抓住每一次上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，提高內(nèi)心承受力以及豐富自己的表演經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生在實(shí)踐中增強(qiáng)表演特質(zhì)，使學(xué)生的古典舞水平得到質(zhì)的飛躍。

五、結(jié)束語

據(jù)上文所述，只有具有靈魂的舞蹈表演才能稱之為一場(chǎng)完美的舞蹈表演，而有效地運(yùn)用表演特質(zhì)有助于更好地表達(dá)出古典舞的內(nèi)涵。古典舞本身就是一種文化，在古典舞的表演過程中，舞蹈表演者所具備的舞蹈特質(zhì)會(huì)直接影響舞蹈表演效果。因此，在高校古典舞蹈教學(xué)過程中，教師應(yīng)加強(qiáng)對(duì)學(xué)生表演特質(zhì)培養(yǎng)的重視，強(qiáng)化對(duì)學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)，以實(shí)現(xiàn)學(xué)生舞蹈表演能力的提升以及教師教學(xué)效果的提高，從而為社會(huì)輸送更多的古典舞人才。