聶道汨 楊靈敏

[摘 要]在理清孫綱三十余年油畫(huà)發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，以其新世紀(jì)以來(lái)成熟期作品為參照對(duì)象，對(duì)其繪畫(huà)語(yǔ)言形式（具體從四個(gè)方面，即簡(jiǎn)約單純的構(gòu)形、完整理性的秩序、微妙恬靜的色彩、呼吸滲透的筆觸）和觀察方式、審美理念（具體從三個(gè)方面，即“靜觀”的方式、對(duì)“真實(shí)”的體悟、對(duì)空靈永恒的追尋）兩個(gè)大方面進(jìn)行較為詳細(xì)的解讀，從而為當(dāng)下的油畫(huà)創(chuàng)作提供參照和啟示。

[關(guān)鍵詞]孫綱;風(fēng)景油畫(huà);靜觀;空靈

作為中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)家之一，孫綱長(zhǎng)期鐘情于都市風(fēng)景，用一種獨(dú)特的油畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng)作出了一系列風(fēng)格突出的佳作，奠定了其在風(fēng)景畫(huà)壇上不可取代的地位。品讀孫綱的作品，我們分明能夠感受到一個(gè)內(nèi)心充滿激情的藝術(shù)家從客觀美的呈現(xiàn)到主觀美的外化，從具象到抽象的探索軌跡。對(duì)其油畫(huà)語(yǔ)言、觀看方式以及審美理念的分析有助于更加深刻理解他的畫(huà)作。

縱覽孫綱自1985年至今30余年油畫(huà)發(fā)展歷程，大致可分為三個(gè)階段：

第一階段為探索模仿期（客觀美階段，即再現(xiàn)階段）。從1985年至1993年，這時(shí)期畫(huà)家主要以真實(shí)自然的山川風(fēng)景（太行山及西北地區(qū)）為主要研究對(duì)象，手法寫(xiě)實(shí)，從語(yǔ)言和繪畫(huà)處理上采用了直接的表達(dá)方式，油畫(huà)語(yǔ)言樸素自然，色彩氣息厚重樸實(shí)，作于1991年的《藍(lán)色的沉寂》是該時(shí)期的代表作。

第二階段為風(fēng)格醞釀期（主觀美階段，即改造對(duì)象階段）。從1994年至2003年，這時(shí)期畫(huà)家受西方現(xiàn)代藝術(shù)（結(jié)構(gòu)主義、抽象主義等）影響較大，從而逐漸走出對(duì)象的約束，走進(jìn)自己的內(nèi)心。作品介于具象與抽象之間，部分作品接近抽象的邊緣。和前期相比較，這時(shí)期大多數(shù)作品仍然延續(xù)著之前的題材，以宏大的西北或太行風(fēng)景為表現(xiàn)對(duì)象，但是更強(qiáng)調(diào)畫(huà)面結(jié)構(gòu)及形式而不囿于自然對(duì)象的約束，油畫(huà)技法也呈現(xiàn)出變化不一、多元的狀態(tài)，作品因此具有較強(qiáng)的現(xiàn)代性特征、視覺(jué)沖擊力以及象征意味。其代表作為《網(wǎng)—生態(tài)系列》（1994年）、《大地風(fēng)景系列》（1995年）、《煌·大地景觀》（1997年）、《壩·生態(tài)系列》（2002年）等。

第三階段為風(fēng)格形成、成熟期（融主觀于客觀階段或稱(chēng)意象階段）。從2004年至今，經(jīng)過(guò)將近20年的藝術(shù)積累，孫剛的油畫(huà)創(chuàng)作日臻成熟，創(chuàng)造出了不少油畫(huà)語(yǔ)言獨(dú)特、構(gòu)思精巧的佳作，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，這時(shí)期也是畫(huà)家揚(yáng)名于油畫(huà)界之關(guān)鍵時(shí)期。孫綱該時(shí)期代表作較多，如《圣地》（2005年）、《山鄉(xiāng)巨變》（2008年）、《涅瓦河》（2010年）、《月半彎·白》（2015年）等。

判斷一位畫(huà)家是否成熟，是否真正尋找到屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式，其繪畫(huà)語(yǔ)言特征是否鮮明將成為評(píng)價(jià)的主要標(biāo)準(zhǔn)。孫綱經(jīng)過(guò)前兩個(gè)階段近20年的不斷探索，終于形成了自己獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)方式，這不單體現(xiàn)在他對(duì)題材——都市風(fēng)景的準(zhǔn)確把握上，更重要的是體現(xiàn)在他的油畫(huà)語(yǔ)言形式上。正如冀少峰所言：“面對(duì)孫綱的油畫(huà)風(fēng)景，人們不約而同地首先就會(huì)感受到一種寧?kù)o，而且是非同一般的寧?kù)o，這是一種令人神往、讓人陶醉般的寧?kù)o，這是一種沒(méi)有說(shuō)教，也沒(méi)有深度表達(dá)，但清澈的畫(huà)面卻總能讓你一目了然……”①孫剛在油畫(huà)創(chuàng)作上的辛勤探索和成功經(jīng)驗(yàn)，將為我們的創(chuàng)作帶來(lái)啟示與借鑒。孫綱油畫(huà)作品的語(yǔ)言形式可以從四個(gè)方面進(jìn)行賞析。

一、簡(jiǎn)約、單純的構(gòu)形

孫綱成熟期的油畫(huà)給人第一感覺(jué)就是簡(jiǎn)約清新，簡(jiǎn)約成為其最重要的審美特征之一，這也是現(xiàn)代藝術(shù)的重要標(biāo)志。正如孫綱自己所言：“通過(guò)刪繁就簡(jiǎn)的處理方式，不斷簡(jiǎn)化去強(qiáng)調(diào)一種整體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力，而非對(duì)客觀物象的描繪……形的簡(jiǎn)化與削弱及事物表象特征的模糊構(gòu)成了這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)特征?！雹诰唧w來(lái)說(shuō)，就在于他的構(gòu)形方式上。他的畫(huà)面總是由幾塊簡(jiǎn)單明確而又悉心提煉的幾何形組成，這與之前兩個(gè)階段的構(gòu)形觀都有著質(zhì)的區(qū)別，之前的構(gòu)形觀要么過(guò)于依賴客觀對(duì)象，要么過(guò)于主觀化。成熟期的孫剛強(qiáng)調(diào)對(duì)象中某一方面形式因素，而舍棄其他因素，對(duì)作品中的空間、物象、光色等要素都作單純與概括的處理，不追求細(xì)節(jié)的豐富。他善于對(duì)現(xiàn)實(shí)空間的復(fù)雜層次和物象表面的質(zhì)感、反光和其他物理特征進(jìn)行舍棄，提煉概括出物象最本質(zhì)的外形，對(duì)內(nèi)部形體做壓縮放松處理，不追求物象的立體效果和光影效果，但以不犧牲其厚度和量感為前提。這一點(diǎn)他受后印象派以來(lái)西方現(xiàn)代流派影響較大，特別是受益于對(duì)塞尚“平行理論”（繪畫(huà)平行于自然理論）造型觀的體悟和借鑒，以及對(duì)后來(lái)的莫蘭迪、巴爾蒂斯、圖伊曼斯等作品語(yǔ)言圖式的吸收。孫綱作品的構(gòu)形方式既不是純主觀的也不是純客觀的，既不是完全具象的，也不是完全抽象的，而是在尊重客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上的一種恰當(dāng)?shù)奶釤捄秃?jiǎn)化，這種對(duì)物象形的概括提煉以及取舍能力值得我們深究和學(xué)習(xí)。他總能從平凡的物象中找到具有抽象意味的形式要素，加以強(qiáng)調(diào)后并形成一種自我的表達(dá)方式。

二、完整、理性的秩序

古希臘哲學(xué)家亞里斯多德認(rèn)為：“美的主要品種是秩序、對(duì)稱(chēng)、明確的限制，而這些特征卻是數(shù)學(xué)科學(xué)所注意的特點(diǎn)。”③重視畫(huà)面秩序感一直是西畫(huà)從文藝復(fù)興以來(lái)到現(xiàn)代的一個(gè)重要傳統(tǒng)。孫綱的作品看似平淡、隨意，實(shí)際上卻呈現(xiàn)出極強(qiáng)的秩序感，對(duì)畫(huà)面秩序感的推敲講究是其繪畫(huà)語(yǔ)言的又一重要特征。

秩序感是通過(guò)畫(huà)面空間和物象的安排以及對(duì)造型、色彩、黑白、形體面積的有序處理來(lái)達(dá)到的，這種秩序美感從形式上說(shuō)來(lái)源于對(duì)空間形體大小、前后空間層次、明暗關(guān)系變化和色彩的節(jié)奏微差的有序控制來(lái)實(shí)現(xiàn)。具體來(lái)說(shuō)，孫綱作品在從物象中概括出類(lèi)似形的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行非常明確妥當(dāng)?shù)陌才?，每一塊形體都有它自己明確的位置，每一個(gè)位置交代一個(gè)特定的空間，看似平面，其實(shí)有著清晰的空間形體感和體量感。另外，孫綱作品中黑白灰層次簡(jiǎn)潔明確，每個(gè)色階幾乎接近，卻又分屬于黑白灰三個(gè)層次里，并且保持每個(gè)層次明確的“音階”，沒(méi)有絲毫模糊混亂之感。在色彩上，更是在有限的灰色調(diào)里找到分屬于自己位置的色彩變化，微妙而不易察覺(jué)，但對(duì)主體物的安排和塑造卻毫不含糊，就像音樂(lè)里的高音，常常使人為之一振，它是畫(huà)面中對(duì)比最強(qiáng)烈的區(qū)域，是畫(huà)面提神關(guān)鍵之筆。從某個(gè)角度上說(shuō)，孫綱的作品具備了西方古典油畫(huà)的氣質(zhì)——平靜、開(kāi)闊、尺度、單純、清晰、理性和秩序之美，他對(duì)文藝復(fù)興早期藝術(shù)家的深研和借鑒值得我們學(xué)習(xí)。

三、微妙、恬靜的色彩

印象派以來(lái)，色彩在畫(huà)家心中的地位逐步提高，到了塞尚時(shí)期，已經(jīng)有了質(zhì)的變化和認(rèn)識(shí)。塞尚曾提出：“人們不需再現(xiàn)自然，而是代表著自然，通過(guò)什么呢？通過(guò)造型的色彩的‘等值。只有一條路，來(lái)重現(xiàn)一切，翻譯出一切，這就是色彩！”①他認(rèn)為：“迄今設(shè)想色彩是最偉大的本質(zhì)的東西，是諸觀念的肉身化，理性里的各本質(zhì)?！雹谒€曾強(qiáng)調(diào)，繪畫(huà)中沒(méi)有明暗，沒(méi)有線條，只有色彩?？梢?jiàn)，色彩在畫(huà)家創(chuàng)作中的重要作用。色彩的表現(xiàn)力越來(lái)越得到西方現(xiàn)代畫(huà)家的認(rèn)可和青睞。孫綱作為新時(shí)期的油畫(huà)家，自然深刻體會(huì)到色彩在油畫(huà)中不可替代的魅力。由于他的畫(huà)面空間營(yíng)造的需要，決定了色彩不僅是塑造物象空間形體的手段，更主要的是起到了傳達(dá)畫(huà)家內(nèi)心主觀感受的作用，但寫(xiě)生對(duì)于孫綱來(lái)說(shuō)仍然起著極其重要的作用，他需要客觀對(duì)象變化豐富的色彩作為啟發(fā)，因?yàn)樗淖髌肥窃谧鹬乜陀^真實(shí)的前提下，體驗(yàn)物象在不同時(shí)空下色彩的變化，然后再根據(jù)自己的心靈意志來(lái)進(jìn)行研究和再創(chuàng)造的，因此，孫綱的色彩是主觀融于客觀的結(jié)果，既不是極端地走向主觀色彩，也不是極端停留在理性分析的現(xiàn)實(shí)色彩，而是在主客觀之間找到一種恰當(dāng)?shù)钠胶狻＿@既來(lái)自畫(huà)家內(nèi)心儒雅平和的心態(tài)，也來(lái)自于塞尚以來(lái)諸多現(xiàn)代派畫(huà)家運(yùn)用色彩的啟示。

塞尚曾主張：立體感來(lái)自色調(diào)間的精確關(guān)系，當(dāng)各色調(diào)完全和諧地排列，畫(huà)面本身便會(huì)呈現(xiàn)出立體感。孫綱對(duì)此體悟深刻，看他的作品，我們驚嘆于寧?kù)o的畫(huà)面下透出畫(huà)家對(duì)豐富、精準(zhǔn)的色彩關(guān)系的把握，他用柔美而不可名狀的色調(diào)來(lái)喚起無(wú)窮的光線和時(shí)空的微妙變化，這種微妙變化正是通過(guò)色彩的微差變化來(lái)塑造形體厚度和空間深度的。當(dāng)這種微妙的空間色彩搭配到一定的程度時(shí)，色彩就自然轉(zhuǎn)化成一種精神的力量。這與當(dāng)下很多裝飾平面的畫(huà)風(fēng)有質(zhì)的區(qū)別，他深知西方現(xiàn)代油畫(huà)的平面化并不是簡(jiǎn)單的平涂，而是空間的壓縮和提煉。

四、呼吸、滲透的筆法

筆法作為重要的語(yǔ)言形式要素，印象派以來(lái)得到不斷地挖掘和強(qiáng)化。凡是大家都有自己獨(dú)特的筆法，比如塞尚就以稚拙、如砌墻般的厚重筆法著稱(chēng)，蘇丁則以狂、激昂筆法表達(dá)他的理想。孫綱的筆法則屬于莫蘭迪、阿利卡、圖伊曼斯這一路而又有自己的特點(diǎn)，概括起來(lái)就是清潤(rùn)通透、沉穩(wěn)有力而毫不張揚(yáng)，具體來(lái)說(shuō)就是他的筆法具有呼吸、滲透、開(kāi)合、寫(xiě)意和并置的特征。近看其畫(huà)，筆觸平和而柔中帶剛、率意而嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微，運(yùn)筆速度不緊不慢，輕松自如，是娓娓道來(lái)的從容。他依據(jù)形體的起伏來(lái)運(yùn)筆，但在同一方向下自由運(yùn)轉(zhuǎn)，充分創(chuàng)造出不同的形態(tài)和感覺(jué)。他特別注重筆法之間留存的底部色層，絕不輕易涂滿，使得同一塊面上的筆觸形成兩到三個(gè)先后層次，后壓的筆觸總能透出先前的底色及筆觸，而筆觸前后方向的不同就使得筆觸處于呼吸般的開(kāi)合之中，輕快而透氣，這既有利于色彩的豐富和形體的塑造，又有利于形體塊面之間融合和統(tǒng)一，使得畫(huà)面平而不板。

孫綱很多作品都是現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生，也就是一次性完成，保持了筆法的濕潤(rùn)性、流暢性，有時(shí)甚至逸筆草草，點(diǎn)到為止，卻極為生動(dòng)到位，具有偶然性和不可重復(fù)性，這些都是在充分感受和尊重對(duì)象基礎(chǔ)之上理性而又詩(shī)意的表達(dá)，有一種樸質(zhì)高雅的動(dòng)人品質(zhì)。除此之外，孫綱也有些長(zhǎng)時(shí)間創(chuàng)作的作品，其筆法就更加趨于理性和嚴(yán)謹(jǐn)，運(yùn)用并置分離的色彩和筆觸塑造形體，使得畫(huà)面更顯堅(jiān)固、厚重和陽(yáng)剛之美。

油畫(huà)本體語(yǔ)言之美是油畫(huà)得以生存發(fā)展的基本保障，不斷錘煉屬于個(gè)人的語(yǔ)言表達(dá)方式是每一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家最本分的工作。

除了對(duì)孫綱作品語(yǔ)言形式的分析之外，對(duì)其觀看方式及審美理念的解讀將有助于我們從內(nèi)在把握他的作品。下面從“靜觀”的方式、對(duì)真實(shí)的體悟以及對(duì)空靈、永恒的追尋三個(gè)方面分別加以分析。

第一，“靜觀”的方式。按照《辭海》的解釋?zhuān)办o觀，是美術(shù)用語(yǔ)，也是美學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)術(shù)語(yǔ)，指在無(wú)所為而為中對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行審視。也就是在審美觀照中，不關(guān)心事物利害與道德，也無(wú)任何概念活動(dòng)，此時(shí)客體與主體交融，物我兩忘，消除現(xiàn)實(shí)的各種束縛與界限，達(dá)到一種恬靜的怡然自得的境界”。

用“靜觀”的方式來(lái)解讀孫綱的作品是合適的。靜觀不止是一種觀看世界的方式，更是一種人生觀和審美觀的體現(xiàn)，它需要畫(huà)家在忘我的狀態(tài)下，超越現(xiàn)實(shí)，排除功利，拋開(kāi)憂慮與欲望，不拘泥于表面真實(shí)的局限，保持內(nèi)心的寧?kù)o與純潔，心無(wú)掛礙地觀察物象，在主客觀融為一體的基礎(chǔ)上達(dá)到精神上對(duì)世界、自然和社會(huì)的一種感悟。此時(shí)，物象在現(xiàn)實(shí)存在中各得其所，呈現(xiàn)出各自的真實(shí)，畫(huà)家用寧?kù)o的心來(lái)體驗(yàn)大千世界活潑的存在狀態(tài)，用純凈的心來(lái)容納外在物象，然后又借物象來(lái)顯現(xiàn)自我心靈的感悟，從而達(dá)到物象與心靈的合二為一，發(fā)現(xiàn)物我本質(zhì)上的同一性，體味人自身與其他對(duì)象是平等的同一生命體，從而洞悉宇宙的存在狀態(tài)，達(dá)到精神與物象的共融。孫綱的繪畫(huà)正是以“靜觀”的態(tài)度和方式來(lái)看待這個(gè)充滿生機(jī)、勃發(fā)而又寧?kù)o的世界的。他的油畫(huà)既尊重自然空間的特征，又不是簡(jiǎn)單描摹對(duì)象空間的外在細(xì)節(jié)，或是敘述性的表現(xiàn)某種生活現(xiàn)實(shí)，以傳達(dá)個(gè)人喜怒哀樂(lè)，也非只是為了創(chuàng)作出悅?cè)硕康睦L畫(huà)形式。他以超脫世俗成見(jiàn)的眼光，對(duì)平凡的自然空間和景象進(jìn)行靜觀傾聽(tīng)，達(dá)到人與自然的水乳交融，不帶聲色地表達(dá)他超越自然層面的精神體悟，為觀者營(yíng)造了一種可感、可品、可游的寧?kù)o世界。

第二，對(duì)“真實(shí)”的體悟。對(duì)“真實(shí)”的感知、體味和表達(dá)，是歷來(lái)畫(huà)家首先要面對(duì)的課題。面對(duì)對(duì)象，孫綱如何觀察和體會(huì)物象的真實(shí)呢？西方繪畫(huà)自文藝復(fù)興起就運(yùn)用焦點(diǎn)透視法、幾何學(xué)、解剖學(xué)等追求客觀自然真實(shí)的再現(xiàn)，這既是來(lái)自對(duì)古希臘羅馬藝術(shù)的崇尚，也是對(duì)“繪畫(huà)模仿自然”美學(xué)觀的自覺(jué)踐行。但西方繪畫(huà)經(jīng)過(guò)20世紀(jì)上半葉的發(fā)展和革新后，繪畫(huà)美學(xué)觀發(fā)生了深刻的變化，即“模仿自然”并非是繪畫(huà)的唯一途徑，而“怎樣模仿”成為至關(guān)重要的問(wèn)題，直至塞尚提出的“繪畫(huà)平行于自然的理論”，從而較為徹底地改變了傳統(tǒng)“模仿自然”的美學(xué)觀，進(jìn)而對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)諸流派產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。孫綱深受塞尚等西方現(xiàn)代藝術(shù)家的影響，自然對(duì)“真實(shí)”的理解超越了一般模仿的層次。

孫綱的油畫(huà)從司空見(jiàn)慣的景物中尋找表現(xiàn)對(duì)象，但不是為了辨認(rèn)對(duì)象或風(fēng)景的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景和細(xì)節(jié)，不是追求一個(gè)風(fēng)景的真實(shí)外貌，也不是任何單方面憑主觀幻想得到的真實(shí)，他運(yùn)用抽象的筆觸、主觀的色彩、概括的幾何形態(tài)來(lái)表現(xiàn)單純和微妙的自然空間變化，從而達(dá)到一種他認(rèn)為更為“真實(shí)”的自然。畫(huà)面的空間在抽取客觀具象空間的特征時(shí)，始終不脫離與客觀空間保持密切的關(guān)系，畫(huà)中的物象既是真切的，又和現(xiàn)實(shí)的物象不同。我們似乎覺(jué)察到了現(xiàn)實(shí)景物的淡雅質(zhì)樸之氣卻又不能獲取太清晰的現(xiàn)實(shí)視覺(jué)圖像，不能捕捉到自然空間的視覺(jué)細(xì)節(jié)。我們既不能確定這些畫(huà)面物象就是現(xiàn)實(shí)景物的真實(shí)寫(xiě)照，也不能否認(rèn)它們存在的真實(shí)感。畫(huà)家對(duì)自然空間感受的抽象升華，恰好反映出外在形式和內(nèi)在精神相統(tǒng)一的觀念。

由此，孫綱筆下的真實(shí)既不是景物的物質(zhì)存在形式，也不單是景物的抽象存在形式，而是客觀宇宙生命普遍存在的狀態(tài)與畫(huà)家主觀精神氣質(zhì)的融合下的產(chǎn)物。它通過(guò)靜觀后物象的抽象形態(tài)、結(jié)構(gòu)和秩序特征表露出來(lái)，是畫(huà)家自己精神的真實(shí)與客觀物象的真實(shí)的完美結(jié)合。

第三，對(duì)空靈、永恒的追尋。孫綱成熟期作品給人的第一感覺(jué)就是簡(jiǎn)約空靈，有時(shí)偌大的畫(huà)面只畫(huà)一點(diǎn)遠(yuǎn)處的小島或是近處一把遮陽(yáng)傘，其他都是渾然一體、若隱若現(xiàn)的天空、海面和沙灘，這種畫(huà)中空間大量留白的作品在當(dāng)代畫(huà)家中是不多見(jiàn)的，這種“空”不是一種襯托主體的背景，也不是畫(huà)面輔助性的角色，而這種“空”有時(shí)候就是畫(huà)面的主體。一方面它具有無(wú)限深遠(yuǎn)和不確定的感覺(jué)，暗示著虛空中可能存在的東西，這類(lèi)物象似乎看不見(jiàn)，卻可以為人感覺(jué)出來(lái);另一方面，它又暗示著空間可能發(fā)生的變化，空間的變化就有產(chǎn)生生命的可能。占據(jù)空間較少的景物（例如畫(huà)面的小島或近處的船只）反而成為“空”的陪襯，是通過(guò)景物來(lái)襯托空白空間的精神含義。這些畫(huà)面物象給人很多想象空間和希望，仿佛代表著整個(gè)宇宙的混沌的本源。這里的“空”和具體景物是相互依存的平衡關(guān)系，是你中有我、我中有你的互動(dòng)關(guān)系。孫綱畫(huà)面中體現(xiàn)的空靈境界很接近中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)概念的“空”，它是一種實(shí)有的存在，在外部形態(tài)上卻表現(xiàn)為“無(wú)”的狀態(tài)，這正是傳統(tǒng)美學(xué)里“計(jì)白當(dāng)黑”“大象無(wú)形”“大美無(wú)言”的體現(xiàn)，也是佛經(jīng)里經(jīng)典語(yǔ)句“色即是空、空即是色”的境界體現(xiàn)。

除對(duì)空靈的追求之外，孫綱的作品還隱約透著一股對(duì)永恒感的追尋。孫綱的作品是現(xiàn)代的，但同時(shí)也透著對(duì)西方傳統(tǒng)宗教繪畫(huà)以及古典繪畫(huà)永恒崇高感的追尋。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以從他作品形式處理體現(xiàn)出來(lái)。如上文所述，他簡(jiǎn)約、開(kāi)闊、對(duì)稱(chēng)的構(gòu)形方式以及對(duì)畫(huà)面理性、完整的秩序表達(dá)都讓畫(huà)面多了一份莊重、肅穆的氣息，使得畫(huà)面充滿著寧?kù)o和和諧。孫綱營(yíng)造出來(lái)祥和又充滿溫情的畫(huà)面為當(dāng)代人們提供了一個(gè)具有永恒、理想的精神棲息地。

通過(guò)以上對(duì)孫綱作品的解讀，至少為我們油畫(huà)創(chuàng)作帶來(lái)三點(diǎn)啟示：對(duì)物象（哪怕是平凡事物）的觀察角度與態(tài)度將決定畫(huà)面的格局與品質(zhì)，即“靜觀”的方式將帶給繪畫(huà)無(wú)限的可能性;繪畫(huà)語(yǔ)言是一門(mén)需要永恒修煉的必要課程，因?yàn)槔L畫(huà)真正的高度是水平和深度的高度，而非風(fēng)格或者其他;一雙具有發(fā)現(xiàn)美且能敏銳捕捉新事物的眼睛和一顆虔誠(chéng)的心將是創(chuàng)作的不竭源泉。