段燕儷
This article puts forward the contents and methods for the reform ofenamel craft course in jewelry art design teaching system, emphasizes the core characteristics of the handson perception experiment and polymorphic analysis thinking for enamel materials, and provides theoretical guidance and practical experience for the discipline development of related colleges and universities.
本文以活化中國傳統(tǒng)工藝思想為指導,以培養(yǎng)手工藝術卓越復合型人才為目標,在手工藝術專業(yè)群鏈狀工作坊的基礎上,提出首飾藝術設計專業(yè)教學體系中,琺瑯工藝課程改革的內(nèi)容與方法,強調(diào)琺瑯材料的上手感知實驗與多態(tài)剖析思維的課程核心特色,為相關院校的學科發(fā)展提供一定的理論指導與實踐經(jīng)驗。
我國首飾專業(yè)起步較晚,其學科建設存在相對不專業(yè)、不科學、不系統(tǒng)等問題。目前除了八大美院均陸續(xù)開設了首飾專業(yè)以外,總體來說多出現(xiàn)在技術類的大專學校中。綜合性大學單獨設立首飾專業(yè)的非常之少,一般以選修課或者某設計專業(yè)中的一個方向存在,如:浙江理工大學、同濟大學、大連工業(yè)大學等。
由于琺瑯本身的工藝性強,在首飾專業(yè)中并沒有作為基礎必修內(nèi)容,只有少數(shù)學校開設了琺瑯工藝課程。相比之下,技術類院校的開課比例較多,以傳統(tǒng)掐絲琺瑯(景泰藍)的技藝傳授為主,培養(yǎng)專職技工,而藝術類院校占比很少,課程除了傳統(tǒng)掐絲琺瑯外,還會教授透光琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯等其他琺瑯工藝,但課程創(chuàng)新意識不夠,特色不鮮明。清華美術學院、北京服裝學院、中國地質大學、南京藝術學院等琺瑯工藝課程開設較早。傅永和、郭強、吳小軍等教師從不同角度探索了琺瑯材料的多種可塑性,為琺瑯工藝課程的傳承與創(chuàng)新發(fā)展奠定了基礎。
中國以景泰藍制作技藝聞名世界,然而歷史上工匠的地位一直不高,多為師徒以身示范、口口相傳的模式,并不重視對工藝文獻的梳理。因此,至今大多文獻仍停留在對景泰藍制作工序以及器型紋飾的寬泛討論。中國在其他琺瑯工藝的學術性研究甚少,與國外差距較大,問題比較突出。目前只有一本[美]琳達·達爾蒂著、王磊譯的《琺瑯藝術》相對全面地介紹了琺瑯工藝種類與制作方法,但也屬于琺瑯工藝入門級別。除此以外,還沒有中國學者編寫的相關專著。
胎釉融合實驗 紫銅 琺瑯 18級學生李丹穎 2020年
銅胎氧化釉色實驗 紫銅 無色透明琺瑯 4.5cm×4.5cm 18級學生張娜 2020年
中國美術學院首飾專業(yè)自創(chuàng)建十余年來,琺瑯工藝課程也經(jīng)歷了一些轉型。課程起初也是從掐絲琺瑯工藝開始,經(jīng)過幾年教學發(fā)現(xiàn),學生的設計思維反而被傳統(tǒng)景泰藍的工藝模式所固化,知識結構單一,無法適應日益變化的創(chuàng)新需求。因此,2014年起,課程將干篩琺瑯工藝作為主要內(nèi)容,以探索琺瑯材料語言的藝術表現(xiàn)力為目標,強化存疑意識,在活化中國傳統(tǒng)手工技藝的思路方法上,進行了教學反思與實踐改革。
拓新民族文化與傳統(tǒng)技藝是創(chuàng)造性藝術人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)和終極目標。課程以活化傳統(tǒng)景泰藍技藝為指導思想,是我院對國家推行的“中國傳統(tǒng)工藝振興計劃”所做出的實際舉措。通過貫徹工匠精神、科學精神、創(chuàng)新精神,將中國自身的價值體系和審美趨向,融入到琺瑯首飾藝術設計實踐中,以提高本土手工藝術的時代性、表現(xiàn)力與藝術價值觀的思辨能力。
在對傳統(tǒng)工藝技術、工具方法的傳授基礎上,細化課程模塊,內(nèi)容循序漸進、環(huán)環(huán)相扣,聚焦琺瑯材料本體語言研究,熟練工藝核心要素與原理,培養(yǎng)學生設計實驗的邏輯思維和圖表繪制能力,并通過科學化的數(shù)據(jù)整合形成釉色系統(tǒng),構建藝科融合的可視化琺瑯工藝方法論課程鏈新樣式。
中國美術學院的琺瑯工藝課程目前劃分為大二的上、下兩學期,分別六周課時。上學期是琺瑯基礎工藝知識的研習,下學期以琺瑯材料語言拓展為核心。每一階段課程均包含琺瑯理論梳理、材料實驗和工藝實踐三個部分。課程還會邀請該領域知名藝術家或學者參與教學,如:韓國琺瑯首飾藝術家Heejoo Kim、臺灣地區(qū)琺瑯策展人吳竟铚等,在強調(diào)活化傳統(tǒng)的同時,注重拓展學生的國際前沿知識與學術視野。
琺瑯工藝課程Ⅰ分為琺瑯釉色實驗系統(tǒng)與干篩琺瑯工藝流程兩大板塊。首先學習并初步掌握琺瑯相關理論知識,以琺瑯溫度實驗與琺瑯透光實驗為重點,指導學生在琺瑯材料的基礎認識實踐中,感受其屬性魅力與呈色特點?,m瑯溫度實驗是通過溫度變化使學生初步掌握琺瑯釉料的?;瘜傩?,感受同一釉料從糖霜、橘皮、熔融到過燒狀態(tài)時,其釉色明度發(fā)生的變化?,m瑯透光實驗是使學生掌握同一透明琺瑯釉料在不同底胎上的釉色差異,從而推演其釉色變化的趨勢,理解琺瑯釉料的呈色與金屬底胎、上釉厚度、燒制溫度、燒制時間的內(nèi)在關系。
課程第二板塊是學習并初步掌握干篩琺瑯工藝的基礎制作手法:工藝流程、工具使用、制作原理。以上釉和燒制工序技巧的訓練為重點,指導學生在實踐中初步理解干篩琺瑯工藝的篩涂要素、胎釉關系、燒成特點等。干篩琺瑯工藝的上釉工序是區(qū)別于其他琺瑯工藝的步驟所在,即將干粉狀的琺瑯釉料透過篩網(wǎng),在篩板的抵擋下,施以金屬表面形成圖案。因此,制作帶有圖案的篩板為該工序的關鍵。除了利用篩板上釉,還可以用油性黏合劑以及一些劃剔工具,能夠得到不同的效果。干篩琺瑯工藝較掐絲琺瑯工藝而言效果更為自由,更類似版畫,可以通過反復上釉與燒制工藝的綜合研習,構建琺瑯釉色實驗的系統(tǒng)模型。
琺瑯工藝課程Ⅱ在前期工藝基礎知識體系上進行裝飾技法拓展實驗,將存疑意識貫徹教學,鼓勵學生突破傳統(tǒng)固有模式,指導探索出具有琺瑯材料個性因素的形式法則、創(chuàng)意思維、裝飾變涂手法與表達方式,從而實現(xiàn)再造傳統(tǒng)景泰藍工藝文化的目標。該階段以紫銅氧化釉色實驗為重點,使學生認識到氧化銅銹與透明琺瑯之間的關系,掌握燒制溫度的變化對紫銅氧化銹紋理以及琺瑯釉色的影響規(guī)律,再延伸出發(fā)泡、開裂、銹繪等燒制技法,深入探究琺瑯材料的個性化語言。
琺瑯工藝課程定位于首飾專業(yè)基礎課,因此在內(nèi)容上即使切塊為兩個階段,也沒有加入過多創(chuàng)作理念與方法的教學,而是更關注于琺瑯制作工藝與材料屬性的拓新,以琺瑯釉色實驗為路徑,探索出一套可行的系統(tǒng)化教學內(nèi)容與方法。
琺瑯工藝課程改革教學方法的思想指導,是通過對琺瑯材料本體語言的研究,從造物思維的訓練、工藝技術的實驗、設計方法的提煉,建立前沿性課程模塊的網(wǎng)格體系,從而深化首飾專業(yè)的教學學理架構。經(jīng)過教學實踐總結,琺瑯工藝課程系統(tǒng)性方法可分為:
水母 胸針 紫銅 琺瑯 10cm×8.5cm×2.5cm 19級學生 丁喆 2021年
膝骨 項鏈 銀 琺瑯 4cm×2cm×40cm 18級學生 姚淼 2020年
1)琺瑯材料的多維閱讀
2)觀看、分析、感受、體驗、挖掘、認知、駕馭。琺瑯工藝的分項研習
底胎制作、色料選擇、熔塊研磨、上料施釉、裝窯放胎、升溫燒制、出窯冷卻、清潔打磨、樣品剖析。
3)琺瑯釉色的系統(tǒng)實驗
金屬胎底實驗、琺瑯釉料溫度實驗、琺瑯釉料透光實驗、琺瑯胎釉融合實驗。
圍繞手工藝術生活文化與數(shù)字智能制造的社會時代背景,創(chuàng)建跨界研究實驗室與產(chǎn)教融合基地的研究平臺,融合材料學與設計學知識,構建琺瑯材料的數(shù)字化釉色工藝體系。
緊扣手工藝術創(chuàng)新創(chuàng)意與數(shù)字賦能的人才培養(yǎng)戰(zhàn)略,整合優(yōu)質教學資源,聯(lián)動跨區(qū)域社會資源,組織考察中國景泰藍制作技藝實踐基地,學生對標對點,形成校企合作,助力琺瑯行業(yè)轉型升級。
在后疫情的特殊時期,以課程教學成果展的形式,通過線上國際與線下國內(nèi)的展覽平臺,從方法論角度,建構琺瑯工藝課程教學新模式,逐步提升首飾專業(yè)的國際影響力,轉化標桿性學術成果。
琺瑯工藝課程改革定位于材料與工藝的系統(tǒng)性創(chuàng)新實驗。以干篩工藝為核心,通過金屬表面釉彩成型技法實驗,探索當代琺瑯的材料特性與工藝要素,構建出具有普適性的當代琺瑯工藝價值系統(tǒng)。
筆者立足本土化教學體系與人才培養(yǎng)模式的探索,深挖傳統(tǒng)、致力手藝、聚焦東方、拓新文化、系統(tǒng)方法,總結琺瑯工藝課程改革的經(jīng)驗,希望能夠為首飾專業(yè)的學科特色發(fā)展作出一點貢獻。