摘要：中國的鋼琴藝術發(fā)展至今，涌現(xiàn)出很多具有中國特色的優(yōu)秀作品，練習曲的創(chuàng)作代表了一個國家在一定時期的鋼琴演奏水準，麻書豪創(chuàng)作的鋼琴練習曲《風暴》作為21世紀初的一部作品，對現(xiàn)代鋼琴演奏技巧進行了深層探索。本文通過對中國青年鋼琴家、作曲家麻書豪鋼琴練習曲《風暴》的創(chuàng)作特點、鋼琴技法、演奏技巧以及音響效果的分析，來說明這部作品的獨特性與價值所在。

關鍵詞：練習曲 麻書豪 創(chuàng)作手法 演奏技巧探索

練習曲是為了提升演奏技巧而創(chuàng)作的，每個技巧都具有時代性，每個時期都擁有不同的技巧形式。中國鋼琴練習曲集并不多，建國初期郭志鴻創(chuàng)作的《踩水車》《慶豐收》，黎海英的《五聲音調鋼琴指法練習》，改革開放之后趙曉生的《音樂會練習曲六首》，以及出版于2019年羅麥朔創(chuàng)作的《十二首鋼琴練習曲》都具有不同的風格特征，中國練習曲更多的是建立在民族素材之上且具有民族性質的技巧練習。

出于練習曲綜合性的考慮，每個時期都需要不同的技巧，尤其是現(xiàn)代風格的練習曲，技巧更加大膽，調性和聲更加復雜，麻書豪創(chuàng)作的練習曲《風暴》體現(xiàn)了少年躁動不安、憂郁、狂放不羈的特征。它代表了中國鋼琴技巧的探索與發(fā)展，呈現(xiàn)出中國近代作曲技巧的創(chuàng)新，這部作品收錄在2007年出版的《麻書豪鋼琴曲集》一書中。

麻書豪，青年鋼琴家、作曲家，現(xiàn)任中南民族大學音樂舞蹈學院副教授，以鋼琴協(xié)奏曲《長征》為代表創(chuàng)作了多部具有現(xiàn)代特征的鋼琴作品。該曲創(chuàng)作于2006年的一個夏季，電閃雷鳴的暴風雨與蔚藍天空交替出現(xiàn)，就像安逸與苦難一樣，作者通過這種自然氣候的多變與不穩(wěn)定，同時結合自己內心的狀態(tài)，迷茫、彷徨與恐懼以及對未來的未知，描述了大自然與個人心中的不安與躁動，創(chuàng)作出了《風暴》練習曲。對于這部作品，作者親述“在暴風驟雨中看到希望，在風和日麗時感到不安，困難總會過去，而安逸也不會永遠相伴”。

結構：《風暴》是一部單三部曲式，全曲共分為三大部分，引子（1—18），A（18—71），B（71—90），A（90—134），尾聲（134—143）。整首練習曲連接緊湊，因此段落之間運用疊置方式。該曲共143小節(jié)，采用非方整樂句結束，為了給人造成一種不安與緊張的感覺，呼應了主題《風暴》的意圖，最后在不穩(wěn)定中結束。

全曲以降e小調中的減七和弦為中心，中間發(fā)展部轉到降C大調，之后再現(xiàn)部A段又回到了降e小調，由于減七和弦的不穩(wěn)定性，更能體現(xiàn)出作者內心的不安。包括雙手大和弦的交叉演奏以及大跨度跑動，加入隱藏的內聲部，跑動中夾雜著音程、大量的和弦與大跨度的和弦轉換，切分音節(jié)奏準確性地把控，重音記號的節(jié)拍錯位、顫音，和最后的雙手交錯8度15度跨越地演奏，以及B段像是風雨過后的彩虹一樣音樂旋律線條連貫的演奏技巧等。這部作品的技巧相對全面，適合于有一定演奏能力的演奏者演奏，同時由于跨度過大，建議手大一些的人練習。

本曲開始的引子部段落運用術語（con rabbia presto）3/4拍，雙手大和弦交叉演奏，右手的減七和弦跑動，1、6小節(jié)的級進對比，描述了一種烏云密布、電閃雷鳴般的景象，以及內心的一種不安與恐慌。18小節(jié)開始正式進入A段，節(jié)拍由3/4拍變成4/4拍，讓樂句更為方整。19小節(jié)開始主題進入，雙手運用分解減七和弦寫作手法。演奏運用斷奏方式，低音左手部分，要注意上方聲部夾雜了一個外聲部，演奏過程中必須保證外聲部的清晰，要用斷奏的方式來模仿雨水擊打的音響。

21小節(jié)右手旋律運用同音轉換，需要同音換指，否則音響效果會被破壞。左手由琶音轉換成九度的屬七和弦轉位，與三和弦的切換，與之前形成對比。27—28小節(jié)音樂術語標記是p，像是在風雨中穿插的一絲溫暖，音樂更為柔和。鋼琴旋律運用跨八度寫作手法，形成不穩(wěn)定進行。

29小節(jié)開始變成（sf）的突強，暴風雨依舊繼續(xù)，29—36小節(jié)右手級進下行，形成了一個不完滿終止，進行到37小節(jié)，轉到降e小調的平行小調e小調，旋律與27小節(jié)一樣，由于調式的不一樣，音響效果變得更加明朗，與27小節(jié)形成一個小的對比。

43—55節(jié)運用德語（glanzend），這是第一段的主題再現(xiàn)之前的進行，43小節(jié)一直進行到50小節(jié)的減七和弦，隨后進入51—55小節(jié)的連接部分，用大量的減七和弦，雙手交叉演奏的方式來描述狂風暴雨的景象，演奏出華麗的氛圍，體現(xiàn)鋼琴的音響張力，最終回到主題。

63—70小節(jié)是進入B段的連接部分，術語（irrequieto），63—64與67—68小節(jié)和聲一直在主與屬之間變化，形成一種不穩(wěn)定的音效。65小節(jié)的半音階級進下行的不穩(wěn)定性與前面形成了呼應，最后在70小節(jié)，運用跨八度的形式結束A段，這一段作者運用顫音的形式，與之前比較，音樂更加微小、細膩，為這部作品增添了藝術感染力。

71—90小節(jié)，發(fā)展部B段，意大利語（soabita）、法語（Irise）。從兩個術語運用以及音樂進行中，與調性變換（降e小調轉成降C大調），可以看出這部分體現(xiàn)了雨過天晴，天空浮現(xiàn)彩虹，大自然與個人的內心像是被雨水洗刷了一樣，平靜而又純粹，好似經過了磨難，沖破了屏障，迎來了溫暖而又美好的陽光。B段中包含三段：a（71—78）、b（79—86）、c（87—90）。

a段（71—78），中速，由于小調轉大調，展現(xiàn)了音樂的甜美與安靜，與之前的狂風暴雨形成了鮮明的對比色彩。鋼琴技法上右手運用切分音的節(jié)奏形式，左手運用常規(guī)音階進行，75小節(jié)左手運用琶音進行，與71小節(jié)形成一個對比，使音樂聽覺上不感到乏味。

b段（79—86），速度從中板轉換成allegro，82小節(jié)運用德語（scherzhaft）。這一段音樂性地描述了成人與兒童在草地上歡快的嬉戲與舞蹈，音樂中帶著調皮的詼諧性。

c段（87—90），這是與再現(xiàn)部的連接部分，90小節(jié)ff記號，回歸與再現(xiàn)的意味結束在降C大調的關系小調中，降a小調的主和弦，同時也回到再現(xiàn)的A段，音響上讓人感受到暴風雨即將再次襲來。演奏中需要注意四個小節(jié)的音色與音量變化，p-sf-ff。

90—134小節(jié)是主題再現(xiàn)A部分，90—98小節(jié)的旋律把A主題材料改編成逆向進行，96小節(jié)轉回降e小調，雙手同向下級進進行，相比較A段，這種順流而下的音量更具有沖擊力。

103—104小節(jié)運用三連音級進下行寫作手法，同樣運用跨八度寫作手法。這種非方整節(jié)奏以及不常規(guī)的重音記號的插入，更能抓住聽眾的心，可避免同一節(jié)奏型的長時間進行所帶來的聽覺疲憊。當然這對于演奏者來說是很困難的，要保證精準三連音節(jié)奏、重音，以及左手大跨度跳躍演奏的整體性。

107—117小節(jié)是到達全曲最高點的連接，德語（instandig），節(jié)拍變?yōu)?/8拍，循環(huán)級進向上進行，音樂進行得更加密集。117小節(jié)低音用半音階進行，將音樂推向頂點，從而達到狂風襲來的緊張的音響效果。演奏者需要注重長達11小節(jié)p-ff中間過渡的音量把控，以及左手重音節(jié)拍演奏，使音樂完美地進行到樂曲頂點。

118—133小節(jié)是全曲最高點，術語（intrepido），運用八度手法演奏分解七和弦，一直進行到 133小節(jié)的D56，解決到134小節(jié)t和弦，A段結束。這一段同樣運用重音的錯位變換節(jié)拍，給聽眾造成暴風雨音效的聽覺。演奏者需要在快速和力量的基礎之上，保證準確性。同時注意重音符號，132小節(jié)雙手跨度已經達到了15度，可見作者創(chuàng)作的瘋狂與大膽，這一段需要無所畏懼、勇往直前的演奏狀態(tài)才能把樂曲推到制高點，突出樂器之王鋼琴的音響寬度。

134—143是最后結束段，術語（il piu forte possible），這是A段主題材料變形，雙手逆向跑動進行，使音樂形成龍卷風似的音響，音響與術語可以看出作者內心的狂熱。

139—141小節(jié)運用音階跑動的寫作手法，肖邦練習曲op25，no11也運用了這種寫作手法。142小節(jié)，作者運用空拍形式，最后結束在143小節(jié)主和弦，運用非方整性奇數(shù)小節(jié)的結構給聽眾帶來一種不穩(wěn)定的結束，讓音樂始終在緊張中進行與結束。

《風暴》是一部浪漫主義風格的中國現(xiàn)代練習曲，運用西方的和聲體系，以減七和弦為核心，整首作品都在不穩(wěn)定中進行，且保持旋律悅耳。尤其B段的音樂，發(fā)展得非常美妙，可以說是黑暗與狂風暴雨中的一絲曙光，寫作具有獨特性。在鋼琴技法方面作者做出了大膽創(chuàng)新，首先，整部作品沒有任何一個指法標記，完全開放，給演奏者以絕對的發(fā)揮空間;其次，里面包含了頗多高難度的技巧練習，作者運用不同的鋼琴技巧所形成的音響，去描繪大自然的電閃雷鳴以及風雨過后的彩虹般的音效景象。該練習曲的不穩(wěn)定進行，與人們的安逸與苦難并存有著相同的意義，意在告訴我們風雨過后才會有彩虹，這也正是作者通過音樂所想要表達的意境，這是麻書豪的早期作品，曲式結構簡潔、調式清晰、和聲豐富。

這首作品更多的是來描寫作者本人內心世界的活動。《風暴》作為21世紀初的練習曲，為中國練習曲創(chuàng)作做出了探索。這部作品無論對教育工作者，還是鋼琴演奏者，以及聽眾都是一部有價值的作品。從事鋼琴教育的工作者要時刻關注新作品的產生，這有助于教學改革;演奏者還可以對自我技術進行一個突破，無論是技巧還是音色，以及曲式結構，都能對現(xiàn)代新興作品予以把控。對于聽眾來說，音響效果豐富，七和弦的運用在聽覺上所形成的沖擊性，音樂節(jié)奏的變化，以及大和弦與八度的快速運動會形成一種宏大的效果，使音響聽覺更為震撼。

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（作者簡介：莊俊杰，男，博士研究生在讀，俄羅斯新西伯利亞格林卡音樂學院，研究方向：藝術學）

（責任編輯 劉冬楊）