計秀新

摘 要：美術教育的目的就是讓孩子認識美、表達美，轉型期孩子的寫生教學可以采用以下策略：首先，尋藝感：選準轉型期孩子主觀寫生的對象;其次，擺藝感：框準轉型期孩子主觀寫生的構圖。再次，承藝感：找準轉型期孩子主觀寫生的載體;最后，創(chuàng)藝感：控準轉型期孩子主觀寫生的創(chuàng)作。在寫生的過程中自覺地去關注、觀察、分析物象，感受主觀性寫生在繪畫中的獨特意義。

關鍵詞：轉型期 主觀性教學

學生成長的繪畫階段大致可以分為涂鴉期、命名期、創(chuàng)意期和轉型期。隨著年齡的增長，9至12歲左右的孩子已經(jīng)有一定的生活經(jīng)驗，對繪畫有了寫實的要求，逐漸進入繪畫的轉型期。引導“轉型期”的學生保持繪畫興趣，就需要挖掘孩子的主觀感覺。每個孩子對繪畫對象的主觀反映不同于一般的感覺，不僅感知外界事物，而且對外界事物的印象進行人為的加工和改造，因而具有主觀性。轉型期孩子注重對于造型寫實能力的追求和繪畫創(chuàng)造性審美的全面需求，在美術教學中要尊重孩子的主觀感受。

因此筆者認為美術教學要尊重轉型期孩子的主觀感受，以學生為主體，讓學生主觀感知、觀察、發(fā)現(xiàn)、寫生表現(xiàn)，獲得繪畫成就感。這將對孩子的自我意識、自我價值觀的形成具有促進作用，從而對美術對象的個性再造產(chǎn)生不可估量的影響。

一、尋藝感：選準轉型期孩子主觀寫生的對象

轉型期寫生以特征明顯的入手，考慮到“線感”“色彩變化感”，便于學生尋找和發(fā)現(xiàn)線條與色塊所在，重復性出現(xiàn)的斑點利于他們整體分析、概括、梳理對色彩、疏密、節(jié)奏、韻律的感受。

1.尋藝術線感

何謂“線感”？就是表面上有線條紋理或因結構復雜而形成有疏密、明暗變化等具有形式美感的組合。寫生剛入門的孩子，選擇肌理明顯的物品較容易入門，比如毛線團比乒乓球有線感，老人臉上的皺紋線比少女更具有特征性。

（1）手感：摸起來的觸感

繪畫選材以較熟悉常見物開始。比如畫榴蓮課時鼓勵孩子要去試試觸感;畫毛絨玩具時視覺有顆粒感……通過摸到的物品的不同感受，在繪畫語言的表達中才能更加深入地展現(xiàn)出來。

（2）眼感：看起來的視覺感

視覺紋理較明顯，有規(guī)律的疏密變化的寫生對象，比如畫孔雀課時，孔雀尾巴上羽毛紋樣點線面的規(guī)律變化，觀察中找到規(guī)律了才能更輕松愉悅地畫出來。

（3）心感：念起來的情懷感

通過嘗一嘗、念一念、創(chuàng)想一下等手法讓畫面更具有主觀獨創(chuàng)性。比如畫檸檬時，除了摸摸看看，再嘗一嘗——酸！酸的感受就具有趣味性;在畫老燈時，感受歷史的故事性。

2.尋藝術色感

“色彩變化感”是指選擇一些色彩豐富、變化明顯的事物，越有特征的越易塑造成果。

（1）尋固有色的變化感

每個物體本身的顏色是它的固有色，但是因為客觀影響會讓事物在固有色的基礎上增加豐富的變化，比如瓜果蔬菜從青澀到成熟到腐爛過程中色彩的豐富變化，在挑選繪畫對象時就可以相對地選擇固有色相豐富的物體進行觀察寫生。

（2）尋環(huán)境色的影響感

物體表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上，環(huán)境色的存在和變化，加強了畫面相互之間的色彩呼應和聯(lián)系，豐富了畫面中的色彩。

（3）尋自我色的情緒感

自己的感受、經(jīng)驗以及想象力，決定了創(chuàng)造色表達的情感。欣賞理解梵高作品的高度。如梵高藍色憂郁期和的不同時期自畫像的不同表達。（圖1、圖2）色彩表現(xiàn)中鼓勵孩子們遵從眼睛所看到的，忘記對物體的本身色彩概念的定義，把看到的每一個細微變化及主觀感受都如實大膽地表現(xiàn)出來。也是孩子在繪畫創(chuàng)作中主觀表現(xiàn)最精彩的部分。

二、擺藝感：框準轉型期孩子主觀寫生的構圖

法國著名雕塑家羅丹說：“生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美。”好的靜物組合不僅能激發(fā)學生的繪畫情緒，也能使學生的繪畫技巧得到啟發(fā)，所以靜物的擺放必須精心安排。有目的性地培養(yǎng)學生在擺靜物這一有趣的教學活動中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美和鑒賞美的能力。

1.加一點：讓構圖有情景感

美術教學是相對更靈活的運用形象的道具創(chuàng)造新的情景，學生根據(jù)自己的意圖選擇對象擺放靜物，增添裝飾或組合，改變習慣性擺放，提倡創(chuàng)新。讓學生直觀地感受美和發(fā)現(xiàn)美。

（1）加背景讓構圖有邊界感

在寫生枇杷枝（圖3）的教學中，學生存在幾個共性問題：一是位置“跑偏”，造成構圖不均衡;二是過于水平或是垂直，造成畫面呆板;三是偏小造成畫面空曠，或者偏大造成擁擠閉塞感。這些問題的本質是學生未能理解畫面的“邊界”與對象之間的形式關系導致的。加個靜物的背景，使畫面構圖有直觀的邊界感，在擺放靜物時，將其與背景紙的邊沿形成一定角度，以避免畫面的靜物出現(xiàn)垂直或水平的問題，使構圖更具變化，從而增強形式美感（圖3、圖4）。

（2）加點綴讓構圖有情節(jié)感

增添一些與之呼應的裝飾。比如畫端午題材粽子時為了讓畫面構圖有大小疏密對比和畫面的豐富性，孩子們會有在粽子邊上再擺放紅棗、香包或艾草等，都是與端午粽子主題相聯(lián)系又有變化的物品（圖5、圖6）。

1.減一點：讓構圖有生動感

不同的靜物會有相應的“形式”擺放，例如：寫生枇杷、玉蘭花等植物將其多余的修剪，尊重學生個性差異，以適應學生能力、水平的差異，根據(jù)自己的個人能力選擇找到合適的靜物擺放組合，從而有了更適合自己的展示機會，增強自信，使每個學生獲得成功感。

（1）減出疏密感

中國畫家常用“疏可走馬，密不通風”來形容疏密在構圖中的運用，疏密對比作為繪畫構圖的一種處理技巧，能使雜亂無章的物象變得有序，表現(xiàn)的主體突出，虛實相應，疏密有度，富有情趣，給人以精神享受。

（2）減出節(jié)奏感

節(jié)奏感在畫面中是點線面的運動形式，物體形體大小不同，調子深淺不同，主次分明、遠近有別、黑白有致等都會讓畫面產(chǎn)生節(jié)奏變化，讓孩子領略構圖的形式美感。

3.深究一點：讓構圖有對比感

（1）剖開來的深究讓作品有對比感

針對不同的靜物會有相應的“形式”擺放，比如石榴還把它剖開組合再畫，這會使本來單調外形的石榴變得結構多變（圖7）。

石榴樹在小區(qū)較常見。秋季果子從綠變紅，色彩最豐富時摘一串，觀察不同的角度、表皮的顏色變化和不規(guī)則的斑駁點，打開石榴發(fā)現(xiàn)內部結構比表皮要豐富有趣的多啦！找找石榴籽的變化規(guī)律，嘗嘗石榴的味道，深入感受下石榴的美味情感。動手擺一擺：聚散、正反、剖開與整的組合，葉子桿子的點線與石榴面的擺放關系以及襯布上影子的形狀位置。選個最喜歡的角度畫畫眼睛所看到的發(fā)現(xiàn)和對石榴的情感。

（2）反過來的深究讓作品有對比感

可將螃蟹、龍蝦畫完一個再轉換角度或翻過來（圖8）。

吃梭子蟹的時節(jié)，看看梭子蟹的細節(jié)。煮熟后，變化最大的是背殼變成了紅色，那么先仔細看看梭子蟹的背殼面：包括“梭子”的形狀、戰(zhàn)斗型的鋸齒和大鉗子，摸一摸手感，聞一聞海的味道，想象一下它戰(zhàn)斗的模樣。畫一畫背殼面。再翻過來，哇！很不一樣，顏色是白色中有細微變化，結構更清晰豐富了，大鉗子和腳各有不同，摸一摸、動一動關節(jié)變化，擺一擺正反面的美觀角度，畫一畫梭子蟹的肚子。

擺靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思過程，對畫者來說乃是一種美的創(chuàng)造，它自始至終都包容了畫者對美的思索和探求。

三、承藝感：找準轉型期孩子主觀寫生的載體

繪畫材料的選擇需要孩子們主觀感受的充分發(fā)揮，畫在什么底板上？什么顏色的紙？用什么工具畫？是水彩筆油畫棒還是其他顏料畫？都需要孩子們根據(jù)寫生對象的感受而主觀性的自主選擇。

1.感受作品承載特點

不同題材的作品可以運用不同的材料來表現(xiàn)，比如：體現(xiàn)歡快明亮的可以用如黃色、橙色的色卡，表現(xiàn)春天生機的用綠色系，體現(xiàn)老物件的可以用牛皮紙黑卡紙或者國畫宣紙，體現(xiàn)厚重的還可以綜合材料運用等。畫筆工具也可以綜合性運用。

2.討論作品承載理由

面對不同的寫生對象，不同心情狀態(tài)的感受是不同的。面對各自擺放的主題靜物，相互討論找到最合適的載體材料，發(fā)現(xiàn)學生最佳選擇方案，站在孩子的角度上調整學生方案選擇。寫生是對物象的再造而非再現(xiàn)，更好地體現(xiàn)學生的自主性。

3.選擇作品承載材料

（1）玩樂而有綜合

同一主題可以通過不同的材料表達，如：繪畫、雕刻、輕土塑造等綜合材料的運用。畫畫創(chuàng)新是件有趣的事情，在新材料新鮮感的探索中玩樂完成，這過程中就需要探討更合適高效的材料運用。

（2）簡約而不簡單

討論作品高效的表現(xiàn)形式，選取最適用的材料，最好玩的技法，最有創(chuàng)新意的呈現(xiàn)形式。降低繪畫難度，技法簡約，更注重情感的體現(xiàn)，讓學生把自己的主觀感受、理解、創(chuàng)造表現(xiàn)出來。

四、創(chuàng)藝感：控準轉型期孩子主觀寫生的創(chuàng)作

1.構圖控兩指

構圖即“經(jīng)營位置”。初學寫生的孩子在構圖中遇見的常見問題是：太大、太滿、太空、太散、太偏、太下，要解決寫生初學者這個問題，可以用兩根手指空出畫紙邊線的方法令畫面飽滿（圖9）。

2.意境控大半

留白是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一，它所帶給人們更多的是意境方面的想象空間，體現(xiàn)出所謂“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆是畫”的特點，也就是我們所說的沒有繪畫創(chuàng)作的地方通過有繪畫的地方進行表達，能更好體現(xiàn)出作品的整體空間感和層次感，有利于實現(xiàn)人們的想象空間的激發(fā)（圖10、圖11、圖12）。

3.情感控全部

在月河的寫生教學中（圖13），創(chuàng)想人物情節(jié)，主題故事，體現(xiàn)繪畫情感的表達。（圖14、圖15）學生作品中的主觀感受的個性風格與個體的性格、喜好、理解能力、手眼協(xié)調程度、觀察的完整程度等因素有關。

精彩地寫生物象不是最終目的，通過寫生對客觀物象的主觀解讀，使學生發(fā)現(xiàn)生活之美無處不在，體現(xiàn)在作品上就是綜合能力的培養(yǎng)，有屬于自己的繪畫語言。這種能力的養(yǎng)成使他們將來在繁雜的社會現(xiàn)象面前能夠堅持自主觀察、獨立思考，而非人云亦云。個性（感性表達）與共性（理性分析）共存就是學科性的能力。

參考文獻：

[1]【西】奧爾特加·伊·加塞特.藝術的去人性化[M].莫亞妮譯.北京：譯林出版社，2010.

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（嘉興一中實驗經(jīng)開學校 浙江嘉興）