饒瓊 李想

摘? 要：在全球化趨勢日益加快的當下，世界藝術(shù)品交易市場范圍不斷擴大，作為成員國之一的中國，由于經(jīng)濟高速發(fā)展，國際話語權(quán)不斷增強，因而受到世界藝術(shù)市場的更多關(guān)注，成為新的藝術(shù)市場投資焦點。而當2020年初新冠疫情席卷全球時，世界藝術(shù)市場也未能幸免，發(fā)生了劇烈變化。在后疫情時代，中國藝術(shù)市場在國家政策的扶持和新科技手段的加持下轉(zhuǎn)變發(fā)展思路，大力提升其抗風險的能力，為西方藝術(shù)市場提供了典范。

關(guān)鍵詞：后疫情時代;藝術(shù)市場;全球化;國家政策

藝術(shù)品進入藝術(shù)市場是由藝術(shù)品自身的屬性決定的。藝術(shù)品本身除了具有藝術(shù)價值和歷史價值外，還包括一定的經(jīng)濟價值，例如藝術(shù)藏家通過投資藝術(shù)品可以獲得名譽地位以及增值收益。在藝術(shù)市場形成過程中，經(jīng)濟的發(fā)展是非常重要的條件之一。中國藝術(shù)市場相對西方形成較晚，皇家貴族始終是藝術(shù)最重要的贊助人。一直到新中國成立，尤其改革開放以來，中國經(jīng)濟迅速發(fā)展，許多商人具備了投資和購買藝術(shù)品的經(jīng)濟實力，大量西方現(xiàn)當代藝術(shù)品涌入中國市場，同時也有一些外國藝術(shù)藏家對中國傳統(tǒng)和現(xiàn)當代藝術(shù)產(chǎn)生興趣。影響藝術(shù)市場風向的因素除了經(jīng)濟原因和藏家個人的喜好外，幕后藝術(shù)推手也起到了重要的作用。而后疫情時代打破了這一傳統(tǒng)，線上新模式讓藝術(shù)家能夠更加獨立地創(chuàng)作和營銷，“不再像現(xiàn)在一樣過于依賴組織者”[1]。藝術(shù)市場在疫情時代反而更加自由和開放。而這也為中國藝術(shù)市場提供了難得的機遇與挑戰(zhàn)。

一、中外傳統(tǒng)藝術(shù)市場的形成

中國藝術(shù)市場的形成絕非易事，與西方藝術(shù)市場有著不可割裂的關(guān)系。尤其在改革開放以來，中國藝術(shù)市場一直受到西方藝術(shù)市場的影響。

西方藝術(shù)市場的形成與藝術(shù)贊助關(guān)系密切。西方藝術(shù)贊助機制應追溯到意大利文藝復興時期的羅馬[2]?！霸诖艘郧八囆g(shù)一直被教會、宮廷或者是貴族所豢養(yǎng)著?！盵3]經(jīng)過文藝復興運動，西方封建社會體制逐漸瓦解，商品經(jīng)濟日益發(fā)達。17世紀興起的荷蘭小畫派是為新興的資產(chǎn)階級服務的民間畫派，畫家可以通過作品盈利。自此，以賣畫為主要營銷手段的畫廊產(chǎn)生，而游走于畫家和買家之間的藝術(shù)經(jīng)紀人和拍賣行也隨之興起。但由于信息的閉塞，國家與國家之間的藝術(shù)品交易并不順暢。隨著現(xiàn)代社會的信息技術(shù)、交通水平大幅度提高，商品貿(mào)易的方式和手段開始多樣化，藝術(shù)的商品化也日益便捷。藝術(shù)品真正成為了投資者青睞的對象。而中國當代藝術(shù)市場的發(fā)展要比西方快很多，從改革開放后就隨經(jīng)濟的腳步迅速邁進，追隨西方藝術(shù)市場的步伐，進入藝術(shù)市場的藝術(shù)品也真正成為一種成熟的商品，藝術(shù)不再是陽春白雪式的存在物。

藝術(shù)品的藝術(shù)價值當然與其藝術(shù)內(nèi)涵有關(guān)，但藝術(shù)品的商品價值在很大程度上卻是由其所屬國家的政治經(jīng)濟實力所決定的。以美國為例，作為移民國家其歷史相當短暫，但自“二戰(zhàn)”后世界藝術(shù)中心從法國巴黎轉(zhuǎn)移到美國紐約后，美國卻成為了世界藝術(shù)市場的中心。許多美國畫家的畫作在拍賣行中賣出天價，比如“滴畫”創(chuàng)始人波洛克在1948年創(chuàng)作的《第5號》就在2006年拍賣出1.4億美元的驚人價格。當國家存在一批富人可以把大量金錢投資到藝術(shù)品上時，就會促進藝術(shù)品身價的提高。同時，社會主流媒體話語權(quán)往往也掌握在經(jīng)濟政治實力雄厚的國家手中。毫無疑問，媒介的使用對于打造完美藝術(shù)家形象發(fā)揮了極大作用。

與西方經(jīng)濟制度不同，中國古代的封建集權(quán)讓藝術(shù)品的交易活動始終受到皇家的限制。這一點一直到新中國成立才得以改變。回顧歷史，中國的藝術(shù)品市場最初以書畫為主要商品，始于魏晉而成于唐代，最后于宋代興盛起來，比如在汴京市集和勾欄等地都有多處售賣字畫的店鋪。南宋也有“陳家畫團扇鋪”[4]的工藝品店家。歷代皇帝中喜好書畫的會成立贊助機構(gòu)，如宋徽宗趙佶創(chuàng)立畫院以招攬和培養(yǎng)畫師為宮廷服務。到明清時期，中國的封建社會開始走向衰落，資本主義經(jīng)濟開始萌芽。清代末期著名的海派藝術(shù)家比如“滬上三熊”就是這一時期脫穎而出的。富商們熱衷于購買字畫，中國的書畫市場一度非常繁盛。而后來的齊白石、張大千等畫家更是經(jīng)濟發(fā)展的受益者。

綜上所述，不論是西方的還是中國的藝術(shù)市場，其發(fā)展都與國家的經(jīng)濟狀況密不可分。生產(chǎn)效率的提高使得人們有更多的時間可以購買和欣賞藝術(shù)品，收入水平的提高提升了藝術(shù)品的購買力，不斷增加的中產(chǎn)階級逐漸成為了藝術(shù)市場的中堅力量[5]，他們最終形成了不斷擴大的藝術(shù)收藏群體。

經(jīng)過改革開放，中外藝術(shù)交流日益增加，豐富多樣的西方藝術(shù)刺激著中國年輕藝術(shù)家的神經(jīng)，社會主義市場經(jīng)濟制度的運行也使得我國開始注重對藝術(shù)品市場的管理，不斷簡化行政審批程序，比如放寬國外藝術(shù)投資者進入中國拍賣行業(yè)的渠道，簡化國內(nèi)藝術(shù)活動的各項審批程序等。種種積極有效的措施為中國當今的藝術(shù)市場提供了更加寬松多元的發(fā)展環(huán)境。

二、藝術(shù)經(jīng)紀人在傳統(tǒng)藝術(shù)市場的作用

2019年12月21日，筆者有幸參加了由上海交通大學文創(chuàng)學院（ICCI）舉辦的“全球頂尖當代藝術(shù)推手—伊森·科恩藝術(shù)工作坊”主題研討活動。活動第二天的主題為“解夢，推動中國當代藝術(shù)三十五年之經(jīng)驗談”。主講人是美國知名藝術(shù)經(jīng)紀人、畫廊主、策展人伊森·科恩（以下均簡稱為科恩）。正是通過這次講座，筆者開始注意到藝術(shù)經(jīng)紀人在傳統(tǒng)藝術(shù)市場中的重要作用。

不論是在西方還是中國，基本上只要有商業(yè)的地方，就會存在經(jīng)紀人這一角色，而在當代藝術(shù)品交易市場，藝術(shù)經(jīng)紀人起到了溝通和協(xié)調(diào)藝術(shù)家與買家的重要作用?？贫魇芷淠赣H科恩夫人（Joan Lebold Cohen）影響，自小對中國藝術(shù)有著濃厚興趣。他的母親可以說是一位中國藝術(shù)界的老朋友，在改革開放和中美建交后，科恩夫人于1979-1981年間走遍中國，親訪了大量老中青三代藝術(shù)家。她曾到中央美術(shù)學院向師生們介紹西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，這是中央美院學生們第一次看到西方現(xiàn)代的藝術(shù)作品。同時，科恩夫人也是向西方世界傳播中國新藝術(shù)的使者。她向西方藝術(shù)界熱情地介紹和展現(xiàn)中國當代藝術(shù)[6]。因此也被稱為中國美術(shù)界的埃德加·斯諾。在母親的言傳身教下，科恩自哈佛大學畢業(yè)后，就努力地將中國現(xiàn)當代藝術(shù)家和他們的作品介紹給西方的藝術(shù)收藏家們。早在1987年，科恩就在美國紐約開了第一家同名畫廊，并以當代亞洲尤其是中國現(xiàn)當代藝術(shù)家的作品為主要展出對象，對于亞洲尤其是中國現(xiàn)當代藝術(shù)家的“走出國門”，起到了重要的助推作用。在這一方面，科恩擔負起了中國現(xiàn)當代藝術(shù)幕后推手的職責。該畫廊逐漸地在紐約的美術(shù)界占據(jù)了重要地位，也讓一批優(yōu)秀的中國現(xiàn)當代藝術(shù)家進入了西方藝術(shù)界的視線，比如徐冰、方勵軍、岳敏軍、陳逸飛、王克平、張大力、黃巖、邱志杰等，讓他們在國際藝術(shù)舞臺頗受關(guān)注?？贫髦赋?，藝術(shù)家應該意識到一點，即成功的藝術(shù)家是善于包裝自己的，要努力把自己的藝術(shù)天分轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的商業(yè)價值?？贫魈岬?，在作為藝術(shù)鑒賞者時，需要界定好藝術(shù)作品本身的內(nèi)容和價值;作為策展人時，要發(fā)掘出藝術(shù)家和藝術(shù)作品的獨特魅力，準確且有效地呈現(xiàn)出藝術(shù)家的獨特表達方式;在擔任藝術(shù)經(jīng)紀人時，更要學會運用商業(yè)營銷等多種手段為作品賦予更多的商業(yè)價值，吸引更多更優(yōu)質(zhì)的藏家。

尤其是在向西方藝術(shù)界介紹中國現(xiàn)當代藝術(shù)作品時，科恩指出，需要注意西方藏家對東方文化的接受度方面的諸多問題。當科恩初次將中國當代藝術(shù)家作品介紹到西方時，很多人無法理解，甚至有人說：“這看起來是模仿的畢加索吧……”這樣的質(zhì)疑聲不絕于耳，對此，科恩指出，必須要轉(zhuǎn)變他們這種觀念，讓感興趣的買家、藏家了解中國藝術(shù)和文化，引導他們欣賞中國當代藝術(shù)家的作品，才能真正促使外國藏家喜愛并支持中國藝術(shù)家創(chuàng)作。

筆者印象深刻的一點是，當時柯恩先生重點強調(diào)，年輕的藝術(shù)經(jīng)紀人需要把握機遇，在互聯(lián)網(wǎng)時代應充分發(fā)揮網(wǎng)絡與科技的作用，比如“線上拍賣”、運用社交媒體進行宣傳經(jīng)營等，從而拓展路徑去挖掘出藝術(shù)家和藝術(shù)作品的更多價值。而這一點，也正是后疫情時代我們所需要關(guān)注的地方。

三、后疫情時代下的中國藝術(shù)市場

無人料到2020年會有一場席卷全球的災難到來。突如其來的新冠疫情讓中國一度進入緊急的戰(zhàn)時狀態(tài)：全城封鎖、嚴格控制進出口貿(mào)易、關(guān)停非必要聚集性集會和場所。疫情的到來也讓全球藝術(shù)市場受到嚴重打擊。據(jù)Artnet發(fā)布的資料《2020年全球藝術(shù)品市場中期報告》顯示：“上半年的全球美術(shù)品拍賣總成交額較去年同期下滑了58.3%，跌至29億美元，平均成交價格下跌41.3%?！甭?lián)合國教科文組織在五月也發(fā)表報告稱：全球大約有90%的博物館因為這次疫情關(guān)閉，其中有10%的博物館將有可能再也無法重新開館[7]。比如美國最大的博物館——紐約大都會博物館就在3月12日閉館，后來不斷裁員以削減支出。另外，因為美國金融市場的下滑，博物館損失了近1.5億元美金[8]，著名的蘇富比和佳士得拍賣公司也被迫取消線下拍賣活動，大大影響了其正常運營。

而后疫情時代下的中國卻恰恰相反，線下的藝術(shù)活動雖有所減少，但線上的藝術(shù)活動卻如火如荼的舉辦著，煥發(fā)出了新的活力。一方面，我國大力加強疫情防護措施;另一方面，國家文物局也及時召開會議，傳達貫徹落實習近平總書記的重要講話精神，鼓勵各地的文物博物館機構(gòu)因地制宜地開展線上展覽和展示工作，并提倡利用已有的數(shù)字資源積極推出網(wǎng)上展覽，向社會公眾提供安全便捷的在線文化服務。不只是文博單位，民營藝術(shù)企業(yè)也紛紛嘗試新媒體，比如抖音、微博、小紅書等，都在進行線上的宣傳活動，或者直接展開線上藝術(shù)展覽，利用互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢搭建起一個沒有墻的藝術(shù)展廳，讓觀眾在家也可以看展覽。比如故宮博物院在國家文物局相關(guān)政策和倡議的指導下，在閉館期間一直積極展開“云服務”，通過整合數(shù)字資源，讓觀眾足不出戶即可在線觀展聽講座。眾多藝術(shù)機構(gòu)通過數(shù)字媒體和線上傳媒將資訊傳遞給觀眾，在緊張的疫情期間給予人們以必要的人文關(guān)懷，從而達到心靈上的慰藉作用。

在后疫情期間，也存在一些問題，比如沉浸式空間的設置本身就需要觀者的親身參與體驗，只通過線上是無法獲得百分百的體驗的。這一不足引發(fā)了筆者的思考：將來是不是可以通過VR虛擬現(xiàn)實的高端技術(shù)做到在家也能獲得身臨其境的體驗，給人們的傳統(tǒng)觀看方式帶來一次重大變革？

營利性藝術(shù)企業(yè)在疫情封閉期間一直處于入不敷出的狀態(tài)，如何逆轉(zhuǎn)虧損局勢也將成為考驗中小藝術(shù)企業(yè)的一大難題。在這樣的特殊時期，中國藝術(shù)市場面臨著許多挑戰(zhàn)，同時也有許多機遇。如上海市在后疫情時代的中國藝術(shù)市場中表現(xiàn)得便十分亮眼。2020年10月15日開始，為期一個月的上海國際藝術(shù)品交易月整合了以徐匯區(qū)為主包括上海其他地區(qū)的藝術(shù)品拍賣、畫廊、博覽會、網(wǎng)絡拍賣等主體資源，發(fā)揮了中國在抗疫取得重大進展后的優(yōu)勢，使得市場活躍度和交易額度遠超去年[9]。上海積極進行藝術(shù)品在線拍賣的交易方式，并推出線上展示中心，為潛在的藝術(shù)買家提供了一條便利的渠道。另外，國家政策的簡政放權(quán)也讓交易過程更加便捷，例如西岸美術(shù)館與巴黎著名的蓬皮杜藝術(shù)中心成功簽署五年期的借展協(xié)議，程序簡單，為促進東西方藝術(shù)文化的交流提供了方便。

四、結(jié)語

在后疫情時代，如何積極響應國家政策、繼續(xù)簡化藝術(shù)品交易過程、利用互聯(lián)網(wǎng)和高科技減少中間運營成本將成為藝術(shù)從業(yè)人員持續(xù)關(guān)注的重點問題。相信中國未來的表現(xiàn)將交出一份滿意的答卷，而這也將為西方藝術(shù)市場提供一個優(yōu)秀的參考范本。

參考文獻：

[1]王廷信.試論后疫情時代的藝術(shù)[J].藝術(shù)管理（中英文），2020（3）：9-11.

[2]克姆佩斯.繪畫、權(quán)力與贊助機制[M].楊震，譯.北京：北京大學出版社，2018.

[3]王瑞蕓.美國當代藝術(shù)市場是怎樣形成的？[J].美術(shù)觀察，2009（12）：121-125.

[4]吳自牧.夢梁錄[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2003.

[5]趙艷婷.藝術(shù)市場與經(jīng)濟發(fā)展狀況之間的關(guān)系[J].美術(shù)觀察，2005（11）：99.

[6]今日美術(shù)館.“中國當代藝術(shù)最早見證——科恩夫人檔案”文獻展.[EB/OL].[2020-2-17].https：//www.mei-shu.com/exhibition/255.html

[7]UNESCO，2020. UNESCO Report on museums around the world in the face of COVID-19. [EB/OL].https：//unesdoc.unesco.org/ark：/48223/pf0000373530

[8]章銳.疫情下的藝術(shù)市場[J].藝術(shù)管理（中英文），2020（3）：16-17.

[9]孔達達.藝術(shù)市場發(fā)展迎來“上海機遇”[N].文匯報，2020-11-17（001）.

作者簡介：饒瓊，蘇州大學藝術(shù)學理論專業(yè)碩士研究生。

李想，蘇州大學設計學專業(yè)碩士研究生。