□崔 姍 吉林藝術(shù)學(xué)院

長久以來，舞蹈表演者在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)是以鄰接權(quán)主體出現(xiàn)的，因此，只受表演者權(quán)保護(hù)，不受著作權(quán)保護(hù)。本文先界定舞蹈表演者內(nèi)涵，接著探究舞蹈表演者對舞蹈作品的影響，以實(shí)現(xiàn)表演者對舞蹈作品的作者詮釋，確定表演者的合法地位。

一、舞蹈表演者界定

舞蹈表演者通過連續(xù)的動(dòng)作、表情、姿勢等對舞蹈進(jìn)行表演和詮釋。那在表演過程中，表演者是單純的表演者還是舞蹈的創(chuàng)作者？首先，《中國大百科全書》強(qiáng)調(diào)了舞蹈表演者在對舞蹈作品進(jìn)行表演時(shí)的創(chuàng)作作用，并提出，觀眾在觀看表演時(shí)，主要通過表演者的動(dòng)作語言和藝術(shù)詮釋來理解舞蹈形象。表演者在進(jìn)行表演時(shí)也體現(xiàn)了舞蹈的時(shí)間、空間和力量這三大要素。沒有舞蹈表演者的表演，舞蹈作品的內(nèi)涵將無法詮釋，舞蹈編導(dǎo)者對舞蹈的具體編排也將無法表達(dá)。舞蹈表演者對舞蹈的表演是對舞蹈的二次創(chuàng)作，是通過主觀能動(dòng)性進(jìn)行的靈活的、即興的創(chuàng)造。表演者，在舞蹈作品表演中是核心，是舞蹈藝術(shù)的傳達(dá)者，是舞蹈表演的創(chuàng)作者，對作品的質(zhì)量起決定性作用。

二、舞蹈表演者對舞蹈作品的貢獻(xiàn)和影響

（一）貢獻(xiàn)

創(chuàng)作與表達(dá)是密不可分的，舞蹈作品創(chuàng)作者只有通過表演者才能將創(chuàng)作情感表達(dá)出來，才能被觀眾感知。舞蹈表演者雖然對作品是二次創(chuàng)作，沒有創(chuàng)作者身份，但其對作品的表演表達(dá)了作者的思想。表演者在了解作品創(chuàng)作過程及創(chuàng)作情感的基礎(chǔ)上對表演進(jìn)行了二次創(chuàng)作，以將作品展示給觀眾。舞蹈作品的創(chuàng)作是通過題材選定，編曲、編舞、表演者排練相結(jié)合而最終成形。在這個(gè)過程中，舞蹈表演者是對舞蹈作品形象進(jìn)行塑造，是向觀眾傳達(dá)一種美的藝術(shù)。表演者通過二次創(chuàng)作，將舞蹈以一種活力的形式展示出來，通過舞蹈動(dòng)作、表情、心理狀態(tài)等的呈現(xiàn)，使表演與舞蹈編排的內(nèi)涵相融合。不同的舞蹈表演者對同一舞蹈的表演會展示出不同的意蘊(yùn)，因?yàn)槊總€(gè)表演者都是通過自己對作品的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，從形象積累、感受、創(chuàng)造入手來塑造舞臺上的形象的。表演者的表演是通過身體語言有節(jié)奏、有目的的展示，通過內(nèi)在表達(dá)，實(shí)現(xiàn)作品的外在展示，以滿足作品獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)。

（二）影響

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈作品的特征，是作者通過獨(dú)立構(gòu)思，通過對題材的取舍、安排、組合而實(shí)現(xiàn)的對創(chuàng)作情感的表達(dá)。舞蹈作品的獨(dú)創(chuàng)性體現(xiàn)了創(chuàng)作者智力的投入，具有獨(dú)特性。舞蹈作品的創(chuàng)作不僅包括創(chuàng)作者的動(dòng)作創(chuàng)作，同時(shí)還包括表演者的表演創(chuàng)作。表演者通過動(dòng)作將舞蹈作品的內(nèi)涵展示出來。

表演者通過二次創(chuàng)作對舞蹈動(dòng)作、舞句、舞段進(jìn)行表演，使舞蹈更完整，使其所表達(dá)的內(nèi)容更完善。表演者在舞臺上通過表演、對時(shí)間和空間的運(yùn)用及對畫面造型的整合，使舞蹈作品以完美的姿態(tài)呈現(xiàn)出來，并使舞蹈從靜態(tài)的點(diǎn)的動(dòng)作成為流動(dòng)的線的動(dòng)作，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)完美詮釋。

三、舞蹈表演者在表演中的作者詮釋

舞蹈表演者在表演中的作者詮釋與作者的創(chuàng)作是密切相關(guān)的。表演者在表演過程中對作品獨(dú)創(chuàng)性的理解和判斷直接影響表演質(zhì)量，也影響表演高度。舞蹈表演者在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)需要智力與技巧，對已有作品進(jìn)行理解性創(chuàng)作。表演者在表演時(shí)付出的努力甚至比作品創(chuàng)作者更多。歷史之所以拒絕表演者成為作者，主要是舞蹈表演者在進(jìn)行表演時(shí)具有短暫性，人們無法在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行模仿，表演者雖然在力爭自己的權(quán)益，但始終沒有結(jié)果。隨著科技的發(fā)展，表演者的表演被錄制成視頻，可以進(jìn)行重復(fù)播放，這使表演者成為鄰接權(quán)的一部分，但獲得的仍是非著作權(quán)的保護(hù)。如果不能對表演者的作者權(quán)進(jìn)行有效界定和保護(hù)，將會出現(xiàn)利益不均衡的現(xiàn)象，從而影響舞蹈表演者對作品的獨(dú)創(chuàng)性詮釋。在觀看表演時(shí)，我們會看到，不同的舞蹈表演者對作品的詮釋是不同的，雖然歷史的界定無法改變，但是我們要認(rèn)識其存在的錯(cuò)誤，正視表演者的法律地位和作者地位，還原舞蹈表演者的作者地位，使舞蹈表演者能對舞蹈編者的意義進(jìn)行有效詮釋。

總之，舞蹈表演與舞蹈創(chuàng)作是密切相關(guān)的。表演者可以在理解作品內(nèi)涵和作者創(chuàng)意的基礎(chǔ)上通過表演對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，以為觀眾展示舞蹈的內(nèi)涵。因此，我們要重視舞蹈表演者的作者地位，給予表演者一定的保護(hù)，以促進(jìn)表演與創(chuàng)作的有效融合，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。