□陳皛唯 麗水學(xué)院

一、自使命出發(fā)，向自由探索

1839年，攝影術(shù)的誕生無(wú)疑展現(xiàn)了一種比繪畫更能征服人心的記錄方式。但秉承傳統(tǒng)觀念的文藝家們以堅(jiān)守藝術(shù)的高貴神圣為由，否認(rèn)了攝影的審美價(jià)值。他們恐懼著攝影便捷的“錄影”功能為繪畫帶來(lái)的沖擊。如同現(xiàn)代主義鼻祖波德萊爾所說(shuō)：“如果允許攝影在某些功能上補(bǔ)充藝術(shù)，在作為它自然盟友的大眾的愚蠢幫助下，攝影很快就會(huì)取代藝術(shù)，或索性毀掉藝術(shù)。[1]”不過(guò)，并非所有聲音都把攝影視為藝術(shù)的仇敵。作為視覺(jué)文化研究的先驅(qū)，法蘭克福學(xué)派代表瓦爾特·本雅明在他的《攝影小史》中提出：“這種藝術(shù)觀排斥了任何技術(shù)的進(jìn)步，這些人一旦面臨具有煽動(dòng)性的新技術(shù)挑戰(zhàn)，就感到了窮途末路。[2]”

經(jīng)過(guò)時(shí)間的洗禮，攝影的創(chuàng)作觀念和方法越發(fā)趨于多元化。除了傳統(tǒng)地對(duì)客觀事物的捕捉外，攝影師們還會(huì)運(yùn)用荒誕、下意識(shí)、拼貼、隱喻等手法，表達(dá)對(duì)某個(gè)問(wèn)題的關(guān)注和思考。因此，當(dāng)下的攝影作為一種藝術(shù)的展現(xiàn)形式，已經(jīng)在業(yè)界獲得了普遍共識(shí)。

二、攝影成像后的再創(chuàng)作

為了不再被攝影與生俱來(lái)的使命所束縛，一些攝影師在創(chuàng)作中開(kāi)始將“攝”和“影”進(jìn)行分置思考。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利不滿足于循規(guī)蹈矩地利用相機(jī)截取人類眼前的世界。他在拍攝工作完成后，常常運(yùn)用集成的思維，通過(guò)在創(chuàng)作手段和技法上融入其他平面藝術(shù)的表現(xiàn)方式，使作品容納不同媒介所聚合的視覺(jué)元素，以期創(chuàng)作出“所有人類眼睛都看不到”的畫面。達(dá)利的攝影創(chuàng)作是一種觀念的突圍，打破了繪畫和攝影之間曾經(jīng)的桎梏，極具實(shí)驗(yàn)性。

“我們可以有兩只眼睛，一旦沖破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現(xiàn)。[3]”與達(dá)利相似，英國(guó)著名畫家、攝影家大衛(wèi)·霍克尼也善于按照自己預(yù)設(shè)的邏輯，用立體主義畫派的思維對(duì)成像后照片中的畫面元素進(jìn)行分解綜合、重疊交錯(cuò)。這種類似馬賽克般的畫面突破了二維空間的視覺(jué)限制，使圖像產(chǎn)生了隱約的動(dòng)感，為人們呈現(xiàn)出從未見(jiàn)過(guò)卻十分熟悉的立體世界?；艨四嵯嘈?，只要有充分的思考，光學(xué)鏡頭的觀看方式就會(huì)逐漸主宰繪畫的面貌。

1965年，美國(guó)著名攝影家杰利·尤斯曼提出了“成像后（再合成）”的思論?！俺上窈蟆庇^念的核心內(nèi)容在于兩點(diǎn)：第一，攝影創(chuàng)作通過(guò)暗房技術(shù)可以容納非凡的想象力；第二，影像的后期再加工可以完全打破攝影師按下快門前的擬設(shè)畫面。

同是對(duì)拍攝完成的照片進(jìn)行再創(chuàng)作，尤斯曼相較于霍克尼最大的不同之處在于，其在快門按下前并沒(méi)有預(yù)先構(gòu)思攝影作品的主題。他把象征生命和周期的樹(shù)木、凈化和變化的水流、自由與孤獨(dú)的天際等意象，整合成了一個(gè)視覺(jué)母題，頻繁地在自身建構(gòu)的影像世界中分享。譬如，在圖1和圖2兩幅作品中，雖都含有手和鳥(niǎo)巢這兩個(gè)主要的組成元素，但尤斯曼憑借有序而精準(zhǔn)的把控，搭建出了截然不同的場(chǎng)景。前者扎根于大地的手臂堅(jiān)定而有力，聚攏的手掌昭示著能為鳥(niǎo)巢中的新生命提供溫暖安寧的成長(zhǎng)環(huán)境；后者則刪減了代表穩(wěn)定的手臂，這里手指的狀態(tài)顯得更為舒展，掌心的鳥(niǎo)巢與天空中正在翱翔的小人相對(duì)應(yīng)，體現(xiàn)了生命對(duì)自由的渴望。尤斯曼的成功為“攝影的重來(lái)”提供了一種確切的實(shí)現(xiàn)路徑。他的“成像后”理念也被視作美國(guó)觀念攝影的一個(gè)里程碑，引領(lǐng)著無(wú)數(shù)后繼者對(duì)圖像后期的各種可能性不斷探索。

20世紀(jì)末，數(shù)字化藝術(shù)將社會(huì)全面帶入了“讀圖時(shí)代”。運(yùn)用計(jì)算機(jī)軟件對(duì)一次拍攝成像的照片進(jìn)行再加工，成了當(dāng)時(shí)非紀(jì)實(shí)類攝影創(chuàng)作的主流技法。毫無(wú)疑問(wèn)，計(jì)算機(jī)圖像處理技術(shù)的發(fā)展為攝影表達(dá)插上了自由的翅膀。它不僅為攝影師們提供了更廣闊的表現(xiàn)空間，而且促進(jìn)了攝影與其他藝術(shù)門類和學(xué)科的交融。

三、尋找屬于自己的歌

如今，技術(shù)的更新和發(fā)展已經(jīng)遠(yuǎn)超人類既有的知識(shí)和認(rèn)識(shí)。一些前所未見(jiàn)的影像表達(dá)出現(xiàn)在圖片后期技術(shù)的操控下。在科技的強(qiáng)勢(shì)介入中，一張靜止的照片甚至可以化為一段三維的動(dòng)態(tài)影像。這時(shí)的攝影再創(chuàng)作似乎變得更為便利和高效了。

圖1 手·土地·鳥(niǎo)巢

圖2 手·天空·鳥(niǎo)巢

誠(chéng)然，技術(shù)的突破可以為攝影帶來(lái)新意，但在大眾文化消費(fèi)的導(dǎo)向下，許多創(chuàng)作者對(duì)作品本身個(gè)性的訴說(shuō)變得含糊不清。這些圖像的二次創(chuàng)作逐漸淪為了一種機(jī)械化的流水生產(chǎn)。它們期冀以華麗的外觀來(lái)贏得觀者的一時(shí)之趣，卻不料其中越發(fā)相似的視覺(jué)構(gòu)成已在潛移默化中消減了人們的觀看興趣。被譽(yù)為天才攝影家的馬里奧·賈科梅利認(rèn)為，攝影的再創(chuàng)作如同樂(lè)曲的編寫，最終的目的只為奏出一曲屬于自己的歌。

結(jié) 語(yǔ)

總而言之，圖像由心而構(gòu)，“在外物中尋回自我”才是攝影的應(yīng)有之義。如此，“攝影的重來(lái)”也能真正成為一個(gè)可持續(xù)的命題。