摘 ?要：宋畫是學(xué)習(xí)中國花鳥畫的重要方式，也是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的關(guān)鍵途徑，通過學(xué)習(xí)欣賞宋代工筆畫，感受畫中所呈現(xiàn)的詩意與自然趣味。本文分為四個部分，第一部分介紹了構(gòu)圖之法，第二部分寫了設(shè)色之妙，第三部分是格物之“理”，最后結(jié)語寫了宋代工筆花鳥畫影響至今，仍然作為工筆畫入門臨摹范本。

關(guān)鍵詞：宋代，工筆花鳥畫，臨摹

花鳥畫是中國最有特色的畫種之一，和山水畫、人物畫并列為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，我國的工筆花鳥畫發(fā)展具有悠久的歷史淵源，萌芽于秦晉時期，在兩宋時得到空前發(fā)展并形成了比較成熟的體系，宮廷的趣味、民間的好尚以及文人士大夫階層特立獨行的藝術(shù)宗旨都成為花鳥畫領(lǐng)域演變進程中的推動力。后代學(xué)者、工筆花鳥畫師都將宋代工筆花鳥畫作為入門臨摹的題材，在老師的建議下，我也選擇了臨摹宋代小品花鳥畫來深入了解這一畫科。

一、構(gòu)圖之法

“折枝”一詞首次出現(xiàn)在唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》中，用來評論邊鸞的寫生作品，而真正的提法與北宋中葉到末期才得到確認(rèn)。宋代折枝式畫幅形式有長卷、冊頁、長卷之分，而冊頁又可以分為方面、圓形、扇面等形式。絕大多數(shù)的冊頁小品尺幅都在25厘米左右，具有小巧、精致之感，畫家取花卉一枝，巧成布局在空白處玉華也呼應(yīng)的地方偶爾點綴一兩只小鳥、昆蟲，使畫面意境深遠、趣味橫生。以我臨摹林椿的《果熟來禽圖》為例，該圖描繪的是在一枝果實累累的樹枝上棲息著一只小鳥。仿若是秋天寂靜的山林里，樹葉已經(jīng)變黃，果樹上果子成熟了，沉甸甸的結(jié)了一樹卻無人來摘，任由蟲兒噬蝕。這時不知從哪兒飛來一只鳥兒，驀然停在了枝頭上，打破了山林的寧靜，鳥兒挺起毛茸茸的胸脯，翹起尾巴，轉(zhuǎn)頸回眸，好似要飛走的樣子。

畫家繼承了北宋畫院重視形似的傳統(tǒng)，注重對自然景致的細(xì)心觀察，畫面左下方一枝三果，不僅把枝與葉的穿插交代的清清楚楚，而且注意了三果之間一正、一側(cè)、一背的空間關(guān)系，富于體積感。小鳥用細(xì)勁柔和的筆跡勾出，并用渾融的墨色暈染出蓬松的羽毛。木葉的枯萎、殘損、銹斑，果子上被蟲子叮咬的痕跡都被一一描繪出來，顯得真實親切。取對角線構(gòu)圖描繪林檎果一枝，枝上果實累累，一只自外飛來的小雀乍停枝頭小憩，尾羽翹起，收頸伸翼，似乎是剛剛停下又欲騰飛，有欲將起動之感。小鳥姿態(tài)生動，神情憨厚可愛，畫面上生氣盎然的意趣清新欲出。畫面構(gòu)圖細(xì)密有致，設(shè)色清淡秀雅，精工逼真，筆法生動，動靜結(jié)合，把人的想象帶入到更美的境界了和北宋畫院過于嚴(yán)格的寫實要求相比，此幅構(gòu)圖變繁為簡，顯得空靈。

二、設(shè)色之妙

對于工筆花鳥畫來說，一幅作品的成功首先取決于構(gòu)圖的精妙，其次就是勾線，設(shè)色。勾線是基礎(chǔ)，是骨骼，“以線立骨”就是用線條勾勒出具體物象的“骨架”以此表達線的張力，以此表達線的張力，線有不同的粗細(xì)，長短以及轉(zhuǎn)折的角度也不同，急緩輕重的變化來表現(xiàn)每種具體物象的神、質(zhì)以及勢。以《果熟來禽圖》為例，這幅畫里葉子和枝干要用重墨來勾勒，果實則要用淡墨來表現(xiàn)，而畫面當(dāng)中的禽鳥眼睛、嘴巴、爪子要用重墨來表現(xiàn)，身體的其他部位則要用淡墨來勾勒。如果線條粗糙了，就難以形成畫面的骨架，會影響后期的設(shè)色。

就設(shè)色來說，對紙張和顏料的選擇也要謹(jǐn)慎，一開始我用的紙和一種普通的國畫顏料，畫面效果很難和我所臨摹的畫達到相似，后來慢慢摸索也在老師的建議下，我換了絹和顏彩，絹絲這種材料獨有的透氣性以及顏彩的細(xì)膩程度使得畫面變得透氣、有生命力。

宋畫保存了上千年后，時間賦予宋畫更多美感，想要最限度的接近原作，就要沉下心來一遍遍的染色，將色彩慢慢凸顯出來，顏色要做到均勻暈染，每次暈染顏料要適量，不能太多也不能太少，過多會遮蓋作品本身的色彩，使得畫面整體效果變差。在設(shè)色時也要注意畫面的整體效果，上墨時各個部分也是有變化的，上過了顏色會蓋不住，上的不夠墨就上顏色的話顏色就會飄著沉不下去。正確的方法是用淡墨多次分染，然后再根據(jù)畫面對應(yīng)的顏色調(diào)和顏料，一邊畫一邊調(diào)整畫面，直到達到自己滿意的畫面效果。

三、格物之“理”

花鳥畫發(fā)展在宋代達到了它的全盛時期，在此期間理學(xué)蓬勃發(fā)展，宋代花鳥畫的發(fā)展因“格物”思想的發(fā)展而有深刻的影響，對宋代花鳥畫寫生的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。宋代花鳥畫在“格物”思想的引領(lǐng)下，畫家在作畫的時候，更加注重自然對象的更仔細(xì)的觀察，使筆下的花草樹木顯得靈動自然。受“格物”思想的影響，宋代花鳥畫寫生的傳統(tǒng)才得向成熟的階段發(fā)展。寫生是花鳥畫發(fā)展的根基，繪畫需要畫家向大自然學(xué)習(xí)，細(xì)致觀察物象的內(nèi)在精神狀態(tài)。寫生精神促成了兩宋花鳥畫的寫實畫風(fēng)的形成和延續(xù)，寫生既要求畫家能把握住物象的外在形貌，又能表現(xiàn)出內(nèi)在的精神氣質(zhì)，即繪畫要有生意，生機，宋人在這兩方面都是并重的，繪畫不但要“形似”，還要符合畫理。“格物”的思想一直是畫院畫家們的所秉持的標(biāo)準(zhǔn)之一，它與重視事物本質(zhì)的理學(xué)家的學(xué)術(shù)思想是一致的。因此來看，宋代理學(xué)中的“格物致知”的方法論對于宋代花鳥畫家形成“寫實”畫風(fēng)具有里程碑式意義。

四、結(jié)語

宋代小品花鳥畫以詩意的境界、精致小巧的構(gòu)圖、寫實的表現(xiàn)手法體現(xiàn)了宋代畫院畫家重“內(nèi)美”的審美追求。通過一花一葉寄托畫家的人格精神。中國花鳥畫在宋代達到巔峰，畫家在繪畫過程中格外尊重事物本身的規(guī)律，在表現(xiàn)花鳥時，也是按照客觀規(guī)律形式來作畫的，在構(gòu)圖設(shè)色時也是根據(jù)花鳥的生長形態(tài)來布局以達到寫實，使整個畫面達到自然的趣味，宋代花鳥畫家筆法逼真，花鳥形象栩栩如生，意境和情趣成為繪畫的靈魂，這些是詩意的筆觸給后人留下了大量精致細(xì)膩、意象無窮的藝術(shù)珍寶。宋畫畫風(fēng)是精致、典雅的工筆花鳥畫典范，宋代工筆花鳥畫仍然作為如今工筆畫入門必臨摹的范本，影響至今仍然存在，通過對宋畫的臨摹，我學(xué)習(xí)到了宋畫中的構(gòu)圖、設(shè)色、格物之“理”以及畫面當(dāng)中所呈現(xiàn)的詩意與畫意，為我以后的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

作者簡介：徐暢（1998.9-），女，漢族，籍貫：山東臨沂人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，20級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國畫創(chuàng)作

（山東省曲阜師范大學(xué)）