孫灜

摘 要：古琴協(xié)奏曲《粉蝶》運(yùn)用西方作曲技法，巧妙地將古琴音樂與民族管弦樂結(jié)合在一起，賦予古琴音樂以新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在演奏技法上，將傳統(tǒng)演奏技法與創(chuàng)新演奏技法有機(jī)結(jié)合，大大增強(qiáng)了古琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，探索了古琴在現(xiàn)代音樂形態(tài)下的豐富多彩的音響世界，使得《粉蝶》在當(dāng)代古琴音樂作品中獨(dú)樹一幟，這對(duì)探索古琴音樂的現(xiàn)代發(fā)展具有頗高的參考價(jià)值和實(shí)踐意義。

關(guān)鍵詞：古琴協(xié)奏曲;《粉蝶》;藝術(shù)表現(xiàn);演奏技法

古琴協(xié)奏曲《粉蝶》是由作曲家劉思軍先生于2018年夏創(chuàng)作完成的，同年11月由筆者與湖北省歌劇舞劇院國(guó)樂團(tuán)于武漢首演。作品取材于《聊齋志異》中的同名短篇小說，其內(nèi)容講述了書生與粉蝶相愛的夢(mèng)幻故事。在音樂創(chuàng)作上，作品從古琴的音色特點(diǎn)出發(fā)，探索了現(xiàn)代音樂形態(tài)下的寫意手法。在民族管弦樂的烘托和渲染下，該作品放大了古琴原有的寫意手法，將許多創(chuàng)新技法運(yùn)用其中，從而呈現(xiàn)出多元新穎的音響效果。

樂曲伊始，兩陣短促的梆子聲后，古琴以連續(xù)的同音退復(fù)①進(jìn)入。由遠(yuǎn)及近，由弱漸強(qiáng)，仿若迷霧被層層撥開。在導(dǎo)引段落中，作曲家安排了四次半音，分別運(yùn)用長(zhǎng)音、走手音和泛音在不同音區(qū)進(jìn)行演奏，不僅使音色有了豐富的變化，還巧妙地營(yíng)造出神秘夢(mèng)幻的氛圍。

進(jìn)入主題部分后，旋律的流動(dòng)性增強(qiáng)?！疤炫喗怠钡闹黝}旋律第一次出現(xiàn)，從古琴的最低音區(qū)開始演奏，象征著兩人的初次邂逅。隨著音樂的進(jìn)行，將古琴與樂隊(duì)的慢板滲透推進(jìn)至古琴與簫的二重演奏上。琴聲與簫聲此消彼長(zhǎng)，相映成趣，刻畫了書生與粉蝶纏綿的愛意。

快板樂段的闖入，以戲劇性的形象轉(zhuǎn)化推動(dòng)了音樂主題的展開，從而較直觀地表現(xiàn)出書生夢(mèng)醒后受到的強(qiáng)烈現(xiàn)實(shí)沖擊，以及書生內(nèi)心的掙扎與糾結(jié)。快速半音階巧妙地突出了古琴的音樂線條，古琴與樂隊(duì)的全奏則將音樂推向了最高潮。而后伴隨著古琴的散板段落，音樂逐漸歸于平靜?！疤炫喗怠钡闹黝}再度出現(xiàn)之后進(jìn)入再現(xiàn)部，琴聲中充滿對(duì)美好夢(mèng)境的懷念，仿佛粉蝶依然陪在書生身旁，如影隨形。

最后，音樂進(jìn)入尾聲部分。古琴主要在高音區(qū)演奏，音色飽滿高亢，古琴的表現(xiàn)張力被完全釋放出來。樂曲在古琴與樂隊(duì)的全奏中激烈收?qǐng)?，書生與粉蝶的感情也得到了完美的升華。

古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)樂器，其常見的演出形式多是獨(dú)奏或琴簫合奏。近年來隨著古琴音樂的興起，作曲家們逐漸嘗試用多種音樂形式來增強(qiáng)古琴的表達(dá)效果。與民族管弦樂隊(duì)合作的古琴協(xié)奏曲是一種比較新穎的創(chuàng)作形式。在創(chuàng)作之前，作曲家多次向筆者了解古琴的各種演奏技法，希望在作品的呈現(xiàn)上既突出古琴的橫向旋律線條，又與縱向的多聲音樂思維融合發(fā)展。因此，筆者在指法編配方面進(jìn)行了深入探索，謹(jǐn)慎地將傳統(tǒng)演奏手法與創(chuàng)新演奏技法有機(jī)結(jié)合，不僅凸顯出古琴的聲韻之美，也賦予了作品更加豐富的音樂效果。

在技術(shù)實(shí)現(xiàn)方面，筆者運(yùn)用了很多傳統(tǒng)的演奏技法，以突出古琴音樂的獨(dú)特韻味。例如“背鎖”“滾拂”技法的運(yùn)用?！氨虫i”是傳統(tǒng)古琴演奏中常用的右手技法，由右手的食指和中指在同一根弦上用剔、抹、勾、挑的指法進(jìn)行快速?gòu)椬?，其音效顆粒清晰，音色富有立體感。在本曲中，“背鎖”多應(yīng)用于高音區(qū)。如譜例1所示，此處以“背鎖”呈現(xiàn)快速的三音連奏，為觀眾帶來清晰明亮的聽覺體驗(yàn)。古琴?gòu)椬嘀腥暨B奏的技法除了“背鎖”外，還有“輪指”②。與“輪指”相比，“背鎖”在音量與音色方面更加飽滿，更具爆發(fā)力。尤其在彈奏這樣節(jié)奏緊張的旋律時(shí)，能夠很自然地突出重音，使這段旋律線條更富有層次感。

“滾拂”是古琴音樂中最具代表性的獨(dú)特技法之一，在古琴傳統(tǒng)曲目中應(yīng)用廣泛，其中以《流水》中的“七十二滾拂”最為著名?！皾L”與“拂”是兩個(gè)單獨(dú)的右手指法，由高向低連續(xù)摘③三四根弦以上稱為“滾”，由低向高連續(xù)抹④三四根弦以上稱為“拂”，兩法連用即為“滾拂”。該指法亦虛亦實(shí)，虛實(shí)相應(yīng)，變化萬(wàn)千。這部作品，在比較具有戲劇性的片段中，多次運(yùn)用“滾拂”這一演奏技法。如譜例2所示，運(yùn)用連續(xù)的“滾拂”由低音到高音不斷推進(jìn)，與琵琶聲部的持續(xù)絞弦相互交織，此起彼伏，營(yíng)造出悲切緊張的氛圍。最后在高音處，“滾拂”的頻率不斷遞增，力度也在不斷增強(qiáng)，與琵琶聲部一起強(qiáng)有力地引出樂隊(duì)的全奏。

除了對(duì)傳統(tǒng)技法的沿用，在這部作品中，一些創(chuàng)新的演奏技法也被頻繁應(yīng)用，以提升古琴聲部的音樂表現(xiàn)力?！皳u指”是現(xiàn)代古琴演奏中常用的創(chuàng)新技法，以快速的“挑劈”或“抹挑”彈奏一根弦或相鄰的幾根弦。在本曲中，“搖指”主要用于長(zhǎng)音的演奏，該技法不僅彌補(bǔ)了傳統(tǒng)古琴演奏中長(zhǎng)音不能持續(xù)的問題，還增強(qiáng)了古琴音樂表現(xiàn)的張力。其中，用“搖指”連續(xù)在同一根弦上演奏多個(gè)長(zhǎng)音，不僅在力度的處理上有很大的發(fā)揮空間，而且大幅提升了旋律的流動(dòng)性，使音樂色彩更加濃烈。

該曲除了運(yùn)用傳統(tǒng)技法和創(chuàng)新技法，還嘗試對(duì)一些傳統(tǒng)技法加以改進(jìn)，力求在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。例如在傳統(tǒng)的古琴演奏中，一般使用“剌伏”⑤或“拍殺”⑥制造出拍擊琴板的音效。但這兩種指法只有在演奏一、二弦的時(shí)候，才能發(fā)出拍擊的聲音，局限性較大。因此在這部作品中，筆者采用直接拍擊琴弦的演奏方式以獲得這種爆破的音效，并根據(jù)旋律的進(jìn)行選擇拍擊的琴弦。這樣，在發(fā)出拍弦聲的同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生同音的轟鳴，而且余音還會(huì)與后面的琴音巧妙地形成共鳴，從而塑造出一段音響豐富、連綿不絕的長(zhǎng)線條旋律。

綜上所述，在古琴協(xié)奏曲《粉蝶》這部作品中，作曲家將中國(guó)傳統(tǒng)文化元素與西方作曲技法完美地結(jié)合在了一起，將傳統(tǒng)古琴音樂融入其中，結(jié)合民族管弦樂的烘托和渲染，賦予了古琴音樂新穎的表現(xiàn)形式。在演奏上，筆者以傳統(tǒng)古琴演奏手法為主，運(yùn)用多種創(chuàng)新演奏技法，為樂曲帶來了力度與色彩的變化，探索了古琴在現(xiàn)代音樂形態(tài)下的豐富多彩的音響世界，使《粉蝶》在當(dāng)代古琴音樂作品中自成一格，同時(shí)對(duì)探索古琴音樂的現(xiàn)代發(fā)展具有頗高的參考價(jià)值和實(shí)踐意義。

注釋：

①退復(fù)：左手按弦，右手彈弦得聲后，向下一音位移動(dòng)，隨即回復(fù)到原位。

②輪指：快速依次用摘、剔、挑彈奏一根弦。

③摘：右手名指向外彈出。

④抹：右手食指向內(nèi)彈入。

⑤剌伏：右手食中名指在一、二弦上向外剌出，同時(shí)伸直手指伏于弦上，止住余音。

⑥拍殺：先奏撥剌再接以伏。

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作者單位：

天津音樂學(xué)院