李鳳蓮

聲樂教學有別于其他學科的教學，教學內(nèi)容在總結前人的教學經(jīng)驗和理論基礎上，主要來自自身的實踐體會。甚至有人說，有多少歌唱家就有多少種歌唱方法，因人而異，因材施教。構建聲樂學習四要素：發(fā)聲、呼吸、共鳴、咬字，在聲樂訓練中它們緊密聯(lián)系在一起，各自充分獨立但又必須互相合作才能組成一個整體，所體現(xiàn)出來的聲樂藝術是四者平衡協(xié)調(diào)下的結果，是最終情感表達的堅實基礎和有力靠山。本文分兩部分從歌唱方法四要素和相互之間的聯(lián)系以及教學步驟的安排進行闡述，其中主要分析了重點和難點：第一部分，探討平衡的發(fā)聲機制、正確的呼吸方法、共鳴腔體的功能、歌唱的咬字吐字等基本要素之重點;第二部分，探討歌唱的音質(zhì)音量、擴展音域及混合聲區(qū)換聲點等難點。

基于這門學科的實踐性較強，因此，聲樂技能技巧訓練、聲樂方法訓練很少有如數(shù)理化等學科固定化的模式教材。在聲樂專業(yè)教學越來越受到重視的情況下，不違背基本教學原理探討聲樂教學方法、方式的相對統(tǒng)一是有必要的。聲樂教學模式可以是多樣的，教材內(nèi)容的選用及順序也是可以合理安排的。本文嘗試探索以學校、系部、教研室為單位的統(tǒng)一教學模式。

一、歌唱方法四要素基本要點

（一）養(yǎng)成平靜穩(wěn)定的身體狀態(tài)，初步建立自然平衡的發(fā)聲機制

初學聲樂，先簡單了解發(fā)聲、呼吸、共鳴、咬字等歌唱組成部分。有了基礎認識之后，便是大量的具體練習內(nèi)容，以免概念混亂，不能過早、過多地在理論上加以論證。聲帶是長在咽管下端的喉頭內(nèi)，歌唱時喉內(nèi)肌需要積極，以使聲帶得以良好的閉合。但喉外肌卻要松弛自然，以避免產(chǎn)生僵硬的喉音，喉外肌和舌部不能放松是職業(yè)歌唱錯誤的來源。舌位擺放應該是后部立起來，前部放下去。如果能做到如此，喉位將是歌唱提倡的喉頭容易平穩(wěn)的低喉位。這是技能練習到一定程度所要掌握的技巧，也是歌唱能否成功的關鍵。那么，在練習第一項內(nèi)容“發(fā)聲”之前，首先要求歌唱站立姿勢一定要正確，身體器官的松與緊和發(fā)聲器官的松與緊決定著歌唱的狀態(tài)，也決定著喉頭的基本穩(wěn)定。身體的穩(wěn)定在很大程度上決定著喉頭的穩(wěn)定，比如重心站穩(wěn)，肩膀、胸口、脖子等擺放合理，聲音便不會出現(xiàn)大的出入。這一階段的訓練在中聲區(qū)，以發(fā)聲為訓練手段，圍繞強調(diào)歌唱姿勢和喉頭的穩(wěn)定來進行，以“說著唱”為理念。不要求練習高音和低音，通過規(guī)范性單一的較長時間練習，在能夠較好地掌握中聲區(qū)發(fā)聲狀態(tài)后，便可進行下一項內(nèi)容。

（二）培養(yǎng)放松冷靜的歌唱心理，建立正確的呼吸方法

呼吸是歌唱的動力，一個相對穩(wěn)定的身體和喉位，歌唱呼吸的方向?qū)⑹呛侠淼?。呼吸雖然重要，但也要清晰地認識到是歌唱鍛煉了呼吸，是歌唱提升了呼吸的動力，是發(fā)聲的正確性引導了呼吸的正確性。發(fā)聲是首要的，呼吸是隨后的，反之呼吸的力量又加強了發(fā)聲的質(zhì)量。氣息并不是越多越好，而是用最少的氣唱最長的音，氣息的流動即聲音的流動，但好的氣息幾乎是靜止的，所以在訓練中以“不動氣息”為指導。延續(xù)之前的發(fā)聲狀態(tài)，逐步樹立分辨呼吸是否正確的能力。注意自身的音色聽覺習慣，如果隨時聽到自己獨有的音色，那氣息的狀態(tài)、氣息阻擋聲帶閉合的動作基本是合理的。逐步感受氣息運動規(guī)律的流動狀態(tài)，以呼吸方法為導向在中聲區(qū)松弛自然地進行練習，當然這個自然是專業(yè)歌唱的自然，是教師耳中的自然。以呼吸訓練為中心，其他要素將在呼吸訓練的帶動下亦會跟進。

（三）認識歌唱的各個共鳴腔體，領會共鳴在歌唱中的作用

我們聽到的說話是兩條聲帶互擊通過口腔傳出的，口腔就是說話的最主要共鳴體。歌唱其實同樣如此，她是以口腔為主要共鳴體帶動其他腔體共同鳴響，鳴響效果由共鳴腔體的共鳴方式?jīng)Q定。歌唱共鳴腔體有口腔、咽腔、鼻腔、頭腔、胸腔、頭腔以及竇腔等。但初步學習只練習口腔即可，只有基音正確置于口腔，口腔共鳴合理，其他共鳴腔體才能得以充分發(fā)揮。所以，口腔共鳴的正確與否是非常重要的。中聲區(qū)所需要的共鳴主要來自口腔，口腔形狀類似于O形或上下張開的長方形，舌面貼住下顎向前移，下巴放松可自如張開上下牙關，上口蓋抬起。當然，不同的母音口腔形狀需要略有調(diào)整。中聲區(qū)的口腔不需要張得太大，重要的是建立一個可大可小的自如腔體。這個適度及正確性需要一個階段的訓練，這一階段主要以訓練共鳴的方式方法訓練中聲區(qū)，建立一種規(guī)范性的口腔習慣，為今后順利發(fā)展歌唱共鳴腔體打下堅實的基礎。嗓子不可用大力，共鳴決定著音量的大小，如果基音的強度大于共振將適得其反，共鳴便發(fā)揮不了作用。共振大于基礎音則沒有音色，聲音會變得空洞，由此說明平衡很重要。

（四）認識歌唱中的咬字吐字并合理運用

這一階段主要訓練歌唱咬字器官在中聲區(qū)的合理運用。咬字吐字是歌唱發(fā)聲的一部分，這部分是歌唱的支柱，也是歌唱的基礎，歌唱是它的補充和裝飾，失去了字的純正便是扭曲的歌聲。咬字器官唇、齒、舌、牙、喉在歌唱發(fā)聲中要主動積極，但必須是在嘴、下巴、脖子等器官放松的情況下。母音輔音與發(fā)聲力度要均衡，中聲區(qū)咬字基本在口腔形成，上到高音，字所在的位置才移動到咽腔等部位，但這也只是效果的表現(xiàn)，是和其他因素如呼吸共鳴等聯(lián)合的結果，實際上，咬字吐字只在唇、齒、舌、牙、喉等器官完成。在練習的過程中，大量掌握母音、輔音及“五音”“四呼”知識和功能。這部分的訓練好像很獨立，不用去想吸氣共鳴等問題。如果歌唱丟掉了說話的基本狀態(tài)，所發(fā)的聲音幾乎是喉音，雖然聲音是由喉嚨發(fā)出的，但強調(diào)喉嚨便是喉音，說話歌唱是在嘴里，以咬字帶動，只有咬字吐字的基本狀態(tài)才能發(fā)展為正確的歌唱聲音?！罢f著唱”的咬字吐字，說起來容易唱起來難。

二、歌唱訓練方法的重點與難點

（一）穩(wěn)固的呼吸狀態(tài)與音質(zhì)音量

加強喉頭穩(wěn)固的記憶感受非常重要。喉頭穩(wěn)定給予氣息穩(wěn)定，呼吸狀態(tài)的建立逐漸促進歌唱其他要素的參與程度。音質(zhì)音量體現(xiàn)共鳴腔體的打開方式，這和喉頭穩(wěn)固狀態(tài)下的呼吸有著緊密的聯(lián)系。共鳴腔體互為相連，主要的胸腔、口腔、鼻腔、咽腔、頭腔之間比例的調(diào)整由呼吸動力把控，所呈現(xiàn)出來的音質(zhì)音量是歌唱的直接表象，也是內(nèi)涵的深度表達。所謂穩(wěn)固的呼吸狀態(tài)，是說明呼吸雖然重要，但不能主動，呼吸需要一種擺放方式按兵不動，而要動則由各個腔體來完成。建立腔體要懂得共鳴的現(xiàn)象，聲帶產(chǎn)生的聲音是細小的，需要共鳴腔體擴大?？谇?、鼻腔、胸腔、頭腔等腔體的空間大小和空間形狀結構如同音樂廳的設計一樣。歌唱腔體最容易直接調(diào)控的是口咽腔。口咽腔調(diào)整得得當，其他腔體如胸腔、頭腔、碟腔等這些被動的腔體也可以發(fā)揮更大的潛力。聲音在腔體內(nèi)回蕩傳出，色彩斑斕，跌宕起伏，這與腔體空間的不同結構有關，與不同母音、輔音提供微妙不同空間有關。氣息的作用在哪里呢？氣息起一種遙控的作用，它控制著腔體特別是口腔咽腔的大小及形狀，并不是追隨到腔體中去，試想氣息沖到腔體，以貝努力原理證實，腔體便會縮小甚至完全閉合。共鳴是技巧不是蠻力，明白了這個道理就會懂得，依靠共鳴比依靠力量更重要。圍繞喉位、呼吸、共鳴、音質(zhì)音量這些概念性內(nèi)容訓練較長一段時間，聲音的進步是有保障的。

（二）歌唱語言與發(fā)聲機能的統(tǒng)一

生活中，說話是自然的生理反應，歌唱則不同，它是由自然和訓練組成的，既不能脫離自然，更不能忽視掌握技巧技能。先天自然和后天人為兩部分渾然一體，從聽覺上達到藝術高度。一個聲音的發(fā)出，語言器官先行，發(fā)聲器官后動。

而組成語言的咬字又分為輔音和母音，咬字器官在氣息還沒有啟動的時候就先將輔音念出，母音在輔音之后出現(xiàn)，啟動氣息的不是輔音，而是母音。母音出現(xiàn)后喉嚨打開，氣息呼出抵擋聲帶，聲流便是聲音了。其實說話也是如此，只是歌唱由于母音需要延長而必須進行一些調(diào)整，盡管輔音很短，但在歌唱中應該更短，母音比較長，除了字頭的那一剎那輔音，其余聽到的全是母音。只要有包含輔音與母音的字詞就應該有先后，在意識上，輔音和母音一起發(fā)出時就會產(chǎn)生沒有阻力的現(xiàn)象，有一種向外推聲音立不起來的坍塌現(xiàn)象。呼吸的應用也有可能產(chǎn)生反向錯誤。在喉嚨保持打開的情況下，字與字之間銜接自然，語言流利順暢。看起來簡單的一個小小咬字語言的動作，如果操作不正確或忽略將會引起麻煩，也許會成為歌唱困難的原因。輔音之所以先行而且不啟動呼氣動力，是為了擋氣，更為了牽引氣息的肌肉向下運行與發(fā)聲對抗。

喉部吞咽功能，是防止食物等進入氣管，這個吞咽動作有礙于發(fā)聲歌唱。常說的打開喉嚨，就是喉嚨腔體打開，以便聲音自由經(jīng)過通道，從聲帶到達腔體。在喉嚨口上有一個叫做“會厭”的軟骨，在吃喝等保護氣管的情況下會自動蓋上。歌唱發(fā)聲則恰恰需要這個蓋子打開，這個蓋子的打開程度便是喉嚨的打開程度。會厭軟骨連著舌頭，常說的壓舌根、舌根僵硬等毛病就是舌根后倒壓迫會厭，會厭又壓向氣管，造成喉嚨打不開、聲音不通暢等問題。這個問題需要專業(yè)人士的高度重視，它是一個難點，是專業(yè)歌唱能否達到一個高度的關鍵問題。這一階段的練習要注意處理好歌唱咬字的輔音、母音關系，處理好發(fā)聲打開喉嚨、氣息通暢關系，更要處理好整個語言與發(fā)聲之間的聯(lián)系。在理論上有個清晰的認識后，再應用到實踐中，隨著不斷地實驗實踐，定會越來越明朗。

通過一系列循序漸進的方法訓練，通過學習聲樂四要素以及換聲等技術，聲樂方法逐漸完善。聲樂四要素不單獨存在，是一個相互聯(lián)系著的整體，單獨論述及有傾向性地練習是為挖掘每個要素的優(yōu)點。沒訓練之前的聲音是原始狀態(tài)，訓練之后的聲音合理而科學。科學的聲音具有通暢自如、明亮圓潤、連貫統(tǒng)一等特點。學習聲樂的人或多或少都避免不了走一些彎路，要正確看待聲樂學習的特殊性和重復性，正確看待學習中存在的問題，有的問題是學習中固有的、暫時的。全面提升聲樂技能技巧，以技術手段表達藝術。如果沒有過硬的技術能力，藝術性表達將不能達到一定的高度。聲樂這門學科包含技術和藝術兩大領域，兩者缺一不可。在學習聲樂期間有一個基本的安排，技術性方面學習的投入好似大于號（>），藝術性方面學習的投入好似小于號（<）。也就是開始學習時需要解決技術性的問題較多，隨著技術的逐漸成熟，藝術處理逐漸加多，學成之后兩者平衡兼顧。

注釋：

[1]宋志奇：《談下巴的松弛在唱歌中的重要性》，《音樂生活》2018年第4期，第79—80頁。

[2]劉斌：《學堂樂歌與視唱練耳的萌發(fā)》，《人民音樂》2012年第6期，第56—57頁。