崔馥薈

關(guān)鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學(xué)方法

引言

在現(xiàn)今的音樂教育中學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生的年齡越來越小，很多學(xué)生還是較為貪玩的兒童。因此老師需要展開良好的鋼琴教學(xué)方法，讓學(xué)生可以得到更好地學(xué)習(xí)。

一、興趣培養(yǎng)法

在鋼琴教學(xué)中，老師需要先培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，這樣才能更好地展開之后的教學(xué)。人類對新奇事物都有濃烈的好奇心，這也是學(xué)生在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)會對其充滿好奇感，會覺得很有趣的原因，但是經(jīng)過一段時(shí)間后鋼琴對于學(xué)生的神秘感消失，他們對其的好奇心就會減弱，因此老師在教學(xué)前要能以短暫的好奇心出發(fā)，對學(xué)生進(jìn)行長期的興趣培養(yǎng)。所以說從興趣開始展開對學(xué)生的教學(xué)是鋼琴教學(xué)的首要任務(wù)。以兒童為例，老師在教學(xué)前應(yīng)與家長進(jìn)行溝通，要讓他們認(rèn)識到良好的學(xué)習(xí)氛圍和對兒童學(xué)琴的正確認(rèn)識態(tài)度是兒童對鋼琴保持興趣的重要基礎(chǔ)，因?yàn)樵趯?shí)際教學(xué)中很多時(shí)候兒童學(xué)習(xí)的阻礙反而是其家長，家長比孩子更急于求成，想讓孩子在短期內(nèi)就能達(dá)到一個(gè)較高的水平，從而給學(xué)習(xí)鋼琴的兒童施加了更大的壓力，讓鋼琴學(xué)習(xí)成為兒童的一個(gè)困擾，讓他們對鋼琴學(xué)習(xí)不喜愛，使得他們無法很好地對其產(chǎn)生興趣，也造成老師在提升兒童學(xué)習(xí)興趣時(shí)效果不佳。鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)長期的過程，這不僅需要學(xué)生了解，其家長也要能了解，給予學(xué)生更多地學(xué)習(xí)空間，在學(xué)生學(xué)習(xí)遇到困難時(shí)多給鼓勵，在有進(jìn)步時(shí)多給表揚(yáng)，不出現(xiàn)短期就能學(xué)好鋼琴的不實(shí)想法，讓學(xué)生可以更好地對鋼琴學(xué)習(xí)充滿興趣，且通過不斷的學(xué)習(xí)延續(xù)這種興趣，從而愛上鋼琴。此外，老師在展開鋼琴教學(xué)前，可以讓學(xué)生觀看和欣賞一些優(yōu)秀的鋼琴表演作品，這樣可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)前就能設(shè)立一個(gè)學(xué)習(xí)目標(biāo)，這樣他們可以更有興趣更有動力地展開鋼琴學(xué)習(xí)。針對兒童學(xué)生老師可以在做低音組do sol do sol的練習(xí)時(shí)引導(dǎo)兒童進(jìn)行想象，將其想象為大象走路時(shí)的沉重聲音，讓兒童學(xué)生可以通過想象對鋼琴學(xué)習(xí)提升興趣，更為主動地進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)。老師在使用興趣教學(xué)法的教學(xué)中，需要注意一點(diǎn)就是要能為學(xué)生進(jìn)行鋼琴后期學(xué)習(xí)所面臨的重復(fù)練習(xí)情況的說明，因?yàn)楹芏鄬W(xué)生會在這一階段對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生不自信或者焦急的心理，嚴(yán)重者直接放棄學(xué)鋼琴。因此老師在學(xué)習(xí)前進(jìn)行說明可以讓學(xué)生做好心理準(zhǔn)備，在前期學(xué)習(xí)中就能做好心態(tài)調(diào)整，更好地進(jìn)行鋼琴練習(xí)，也讓他們在練習(xí)中不斷提升自己的鋼琴水平，提升對于鋼琴學(xué)習(xí)的自信心和喜愛度，讓他們對鋼琴學(xué)習(xí)的持久性得到好的展現(xiàn)。

二、示范教學(xué)法

鋼琴教學(xué)具有直觀性，即老師在教學(xué)中不能單純只進(jìn)行講解，要能進(jìn)行示范，從而讓學(xué)生可以更為直觀的對相關(guān)知識點(diǎn)進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓其更清楚自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)。因此老師在展開鋼琴的教學(xué)中要能利用一些形象生動的語言和試奏進(jìn)行教學(xué)，在邊彈奏邊講解的方式下讓學(xué)生對彈奏時(shí)的注意事項(xiàng)和要領(lǐng)進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解。老師示范教學(xué)的開展可以將書本上的樂譜變?yōu)閯勇牭囊魳罚寣W(xué)生可以更好地對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣，也可以讓他們更好地理解老師鋼琴教學(xué)中所講的一些要點(diǎn)和要求，明白為什么有這樣的要求，并在以后的練習(xí)中更好的按照要求去練習(xí)，為他們今后的鋼琴學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)[1]。而且老師的示范也可以讓學(xué)生更好地樹立學(xué)習(xí)的目標(biāo)和進(jìn)行對比，以老師的彈奏效果來分析自己彈奏中的一些問題，這樣可以很好地讓學(xué)生有一個(gè)學(xué)習(xí)的參照，讓他們可以根據(jù)這個(gè)參照展開更有目標(biāo)的學(xué)習(xí)。另外，老師的示范教學(xué)也可以進(jìn)一步幫助學(xué)生對樂感、節(jié)奏把控、呼吸感等音樂性進(jìn)行了解，讓他們更好地明白如何利用肢體語言來對內(nèi)心的情緒進(jìn)行表現(xiàn)，這對于學(xué)生今后質(zhì)的提升是非常關(guān)鍵的，也是從模仿到創(chuàng)造的開端。老師除了可以進(jìn)行自己的親身示范外，還可以開展名家示范?？梢宰寣W(xué)生觀看鋼琴大師的演奏音樂會等，從而使學(xué)生可以更多方面地進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可對大師的彈奏方式和控制聲音的技巧進(jìn)行學(xué)習(xí)，這樣可以開闊學(xué)生視野的同時(shí)，也能讓他們對學(xué)習(xí)鋼琴的興趣和動力提升。老師還可以進(jìn)行學(xué)生間的示范觀摩，讓學(xué)生相互為對方進(jìn)行“示范”，讓學(xué)生可以在觀摩中取長補(bǔ)短彌補(bǔ)自己的不足，也可以在學(xué)生的相互評價(jià)中對自己沒有注意到的問題進(jìn)行更好地了解，之后虛心進(jìn)行改正。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中一些問題有時(shí)自己不能及時(shí)地發(fā)現(xiàn)，如坐姿問題、手型問題等，這些學(xué)生自己可以覺得沒問題，但是它與規(guī)范的坐姿和手型是相差較遠(yuǎn)的，因此學(xué)生通過對別的學(xué)生的坐姿與手型的觀看就會自動對自己坐姿、手型等進(jìn)行調(diào)整，讓其呈現(xiàn)出更為規(guī)范的效果，這比老師反復(fù)提醒更有作用，也更能讓學(xué)生進(jìn)行主動改正。并且學(xué)生間的相互“示范”也可以更好地鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)，減少學(xué)生在多人面前進(jìn)行表演的緊張感，讓其可以在舞臺表演時(shí)也能穩(wěn)定發(fā)揮，控制自如。最后老師要能對學(xué)生的心理和性格以及學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)進(jìn)行關(guān)注，不同的性格會出現(xiàn)不一樣的學(xué)習(xí)變化，為此老師要有針對性地進(jìn)行指導(dǎo)。而面對學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)時(shí)，老師要能讓學(xué)生一時(shí)的羨慕之情變成對鋼琴的喜愛，讓他們愛上鋼琴，是以喜歡出發(fā)而進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，這樣他們學(xué)習(xí)之路才能走得更為長久，也才能更好地面對學(xué)習(xí)中所遇到的困難，成就屬于自己的鋼琴夢[2]。

三、因材施教法

由于學(xué)生的基礎(chǔ)和個(gè)人條件都是不相同的，因此老師在教學(xué)中要展開有針對性的教學(xué)，要因人而異、因材施教。老師在展開因材施教法時(shí)，首先對學(xué)生進(jìn)行充分的了解，很好地讓他們的個(gè)性和潛能得到發(fā)揮，讓其想法和創(chuàng)造力得到好的展現(xiàn)，給予最合理的指導(dǎo)。在教學(xué)初期，學(xué)生大多演奏得不成熟、不規(guī)范，這時(shí)老師需要有效地發(fā)揮自身的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生慢慢進(jìn)行正規(guī)地表演，讓他們可以以規(guī)范的演奏方法和習(xí)慣進(jìn)行鋼琴演奏，為之后的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。而隨著學(xué)生的不斷進(jìn)步和提升，老師需要能從主導(dǎo)者變?yōu)閹椭?，因?yàn)榇藭r(shí)學(xué)生已有了自己彈奏的一些經(jīng)驗(yàn)，開始慢慢走向規(guī)范化演奏，所以這時(shí)老師就不需要為其確定具體的學(xué)習(xí)任務(wù)，而是讓其自己來進(jìn)行個(gè)人探索和發(fā)揮，讓學(xué)生成為他們學(xué)習(xí)的主導(dǎo)者，老師則只需在大方向上給予一定的指導(dǎo)即可。老師要最大限度地留給學(xué)生思考的空間，要能鼓勵他們積極地提出問題和疑惑，不僅讓他們知道該如何演奏，更讓他們知道為什么要這樣演奏，使其知其然也知其所以然。在教學(xué)中老師多鼓勵學(xué)生，多表揚(yáng)學(xué)生，讓教學(xué)的氛圍更為積極向上，要采用開放式教學(xué)，增進(jìn)師生間的互動與交流，讓教學(xué)相長得以良好實(shí)現(xiàn)，形成良性的循環(huán)。良好聽覺可以幫助學(xué)生更好地對音樂作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析也可以加強(qiáng)音樂記憶力，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)更為收放自如，形成如虎添翼的效果。此外，老師也要讓學(xué)生學(xué)會傾聽和自我反思，以自我反思的方式傾聽他們自己所彈奏的鋼琴作品，分析自己的不足和確定后續(xù)練習(xí)的重點(diǎn)。學(xué)習(xí)是一個(gè)用腦的過程，而不是機(jī)械性照著老師所說的東西不加思考學(xué)習(xí)的過程，機(jī)械性的學(xué)習(xí)會讓學(xué)生只能停留在量的增加中，而不能形成質(zhì)的提升[3]。為此老師要幫助學(xué)生，讓他們在鋼琴練習(xí)中不斷尋找最適合自己的演奏風(fēng)格，提升演奏的水平。老師在學(xué)生的學(xué)習(xí)之路上只是交給了學(xué)生一把鑰匙，而真正開門者應(yīng)是學(xué)生自己，這也是教學(xué)過程中老師引導(dǎo)作用的一種目的。

四、基礎(chǔ)技能法

鋼琴是一門技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，鋼琴技術(shù)的培養(yǎng)其實(shí)與學(xué)生的性格、情緒和對其的教育方法都有聯(lián)系。因此在鋼琴教學(xué)中，老師要能讓學(xué)生明白練琴的目的是更好地通過鋼琴曲的練習(xí)和表演得到快樂，而不是讓其更為痛苦。一些練琴的學(xué)生覺得練琴是一件痛苦不堪的事情，其原因在于他們練琴的方法有問題，造成練習(xí)的效果不佳，因而出現(xiàn)心理上的反感。錯誤的練琴方式不僅不會提高學(xué)生自身的演奏能力，還會讓其在一次次練習(xí)中加強(qiáng)這種錯誤并形成習(xí)慣，之后再將這些壞習(xí)慣帶到更多的曲目中，讓練習(xí)效果不佳的同時(shí)也會讓練習(xí)的目標(biāo)離他們越來越遠(yuǎn)，所以練習(xí)鋼琴是要講究科學(xué)性的[4]。鋼琴訓(xùn)練總體可以分為三個(gè)部分：肢體訓(xùn)練、情緒（性格）控制、思維意識控制。首先是肢體訓(xùn)練。肢體訓(xùn)練的原則就是要達(dá)到“有意的自然”。老師在基礎(chǔ)技能的教學(xué)中首先對學(xué)生進(jìn)行手指的獨(dú)立、均衡、有力持久的訓(xùn)練，如在進(jìn)行音階或是琶音的訓(xùn)練中就需要注意大指的力度以及四、五指的獨(dú)立性和機(jī)敏度差等問題，使肩膀、手腕、手指的轉(zhuǎn)動力得到巧妙的結(jié)合，并根據(jù)學(xué)生的個(gè)人情況使其指法更為合適，讓其用合適的指法展開流暢的樂曲演奏。在演奏中表演者的主要任務(wù)就是手部的自然狀態(tài)保持不變，在更為自然的狀態(tài)下讓手指隨著重心的方向落鍵。實(shí)際上重心的移動本身就是讓手去找最為自然的狀態(tài)，這是因?yàn)樵趯σ魳愤M(jìn)行表現(xiàn)時(shí)就需要依賴正確的觸鍵方法得到實(shí)現(xiàn)。為此讓學(xué)生尋找出最適合自己的觸鍵方式，才能讓他們更為輕松更為正確也更為協(xié)調(diào)地對音樂進(jìn)行表現(xiàn)，找到屬于自己的音樂學(xué)習(xí)之法，凸顯最簡化的動作就是最好的方法這一原則。對于吊臂練習(xí)要讓學(xué)生在手腕和手指在放松的基礎(chǔ)上，將手從鋼琴鍵上抬起和均勻的落下，這樣可以讓學(xué)生更好地進(jìn)行放松，并感受手臂的自然下落。連奏練習(xí)時(shí)要在手腕和手型不變的狀態(tài)下，只進(jìn)行手掌關(guān)節(jié)的運(yùn)動，讓手指高且直地進(jìn)行抬起，繼而勻速落下。通過這樣的練習(xí)學(xué)生可以對手指的力度進(jìn)行增強(qiáng)，對手指的獨(dú)立性進(jìn)行提升，老師在進(jìn)行這些基礎(chǔ)技能的教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)快速地進(jìn)行下鍵，要有爆發(fā)力，落下后即可進(jìn)行放松，再對下一次落鍵進(jìn)行準(zhǔn)備。老師在基本技能教學(xué)中要采用試奏與講解相結(jié)合的教學(xué)方法展開教學(xué)，這樣可以使學(xué)生更直觀和快速地理解教學(xué)的內(nèi)容，也可以通過老師的試奏更好地對正確彈奏的要領(lǐng)進(jìn)行掌握[5]。在鋼琴的練習(xí)中老師可以讓學(xué)生進(jìn)行輕彈慢練。輕彈時(shí)肌肉不會過于用力，不會引起學(xué)生的身心緊張，讓他們可以更為放松。而慢練可以留給大腦更多的時(shí)間對樂譜進(jìn)行記憶，將注意力集中在彈奏的要領(lǐng)上，讓學(xué)生對放松感進(jìn)行細(xì)心地體會。老師可以鼓勵學(xué)生探索屬于自己的提高練琴效果的方法，一步步地對所教授的鋼琴知識進(jìn)行掌握，如彈奏原理、姿勢、手法、基本要領(lǐng)等，由易到難、循序漸進(jìn)地進(jìn)行知識學(xué)習(xí)，先慢后快的進(jìn)行鋼琴練習(xí)，解決難點(diǎn)先單手后雙手，遵循從局部到整體的規(guī)律，從而讓他們自身的基礎(chǔ)技能更為扎實(shí)，讓其鋼琴水平提升。

五、作品分析法

學(xué)生在鋼琴的學(xué)習(xí)中，對于樂曲的良好地認(rèn)識是其提升學(xué)習(xí)效果的重要條件之一，因此對于初期學(xué)生，老師要能通過講解和欣賞的方法讓學(xué)生對樂曲風(fēng)格進(jìn)行初步的了解。老師可以在學(xué)生進(jìn)行樂曲的練習(xí)前對樂曲的作曲家、樂曲的創(chuàng)作背景等進(jìn)行介紹，讓學(xué)生可以對這首樂曲的各方面情況做以初步了解，并對樂曲產(chǎn)生自己的認(rèn)識和風(fēng)格確定。在學(xué)生有一定基礎(chǔ)后，老師可以讓他們自己去收集相關(guān)資料進(jìn)行樂曲的多方面了解，可以讓他們將樂曲進(jìn)行對比，從而更好的發(fā)現(xiàn)其存在的差別和個(gè)性特征。如先讓學(xué)生以自身的感受為基礎(chǔ)進(jìn)行彈奏，再讓他們欣賞大師對于這首樂曲的演奏，從而更好地讓他們在大師的演奏中發(fā)現(xiàn)自己的問題并進(jìn)行改正，讓他們逐步提升在彈奏中表現(xiàn)作品應(yīng)有風(fēng)格的能力。除此之外，老師要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，讓他們對鋼琴作品進(jìn)行二次的加工，展現(xiàn)出自己的風(fēng)格。鋼琴學(xué)習(xí)是從模仿到創(chuàng)造的一個(gè)過程，因此老師要對學(xué)生的創(chuàng)造力進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生有能力更好地在樂曲彈奏中表現(xiàn)出自己的思想和情感，也能讓他們在今后更好地根據(jù)具體的彈奏情況進(jìn)行樂曲的改變，而不是墨守陳規(guī)。老師在日常教學(xué)中可以對已有良好基礎(chǔ)的學(xué)生進(jìn)行這樣的訓(xùn)練，可以讓他們將較為平緩的樂曲改變?yōu)檩^活潑型的樂曲，可以為學(xué)生安排不一樣的情景讓其將同一首樂曲演奏出不同的風(fēng)格等，這樣不僅可以增加學(xué)生的創(chuàng)造力，也可以讓教學(xué)更有趣味，讓樂曲練習(xí)更有樂趣，讓他們可以在今后更好地適應(yīng)不同的彈奏需求。

六、音樂感知法

在鋼琴演奏中，技術(shù)是其基礎(chǔ)、是手段，而音樂才是最終所需要達(dá)到的目的，所以音樂性是衡量演奏者藝術(shù)造詣的最高指標(biāo)。鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)最先要具備的就是音樂的完整性，這是鋼琴演奏的基本要求，音樂的完整性有對樂曲結(jié)構(gòu)、彈奏聲音大小的變化、節(jié)奏感等方面的準(zhǔn)確把握，而這種把握不單是技能上的扎實(shí)，更多地是非技能上的文化內(nèi)涵的表現(xiàn)。樂感作為音樂性中一個(gè)重要部分，老師在教學(xué)中能對學(xué)生進(jìn)行重點(diǎn)地培養(yǎng)?？梢宰寣W(xué)生多聽多練，先對好的作品進(jìn)行模仿，然后在模仿的基礎(chǔ)上逐漸進(jìn)行自己風(fēng)格和演奏特點(diǎn)的確立。在對原作品的基礎(chǔ)風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握后加上自己個(gè)人對樂曲的認(rèn)識和情感，可以讓樂曲的內(nèi)涵得到豐富，可以更好地讓聆聽者產(chǎn)生共鳴，讓樂曲成為演奏者和聆聽者之間的橋梁，讓音樂真正為人類服務(wù)，讓演奏者可以酣暢淋漓的演奏，讓聆聽者可以通過音樂感受到幸福和快樂。因此老師在對學(xué)生進(jìn)行音樂感知法教學(xué)時(shí)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會傾聽，讓他們感受到音樂美，提升審美能力，也可以很好地對音樂美進(jìn)行判斷和評價(jià)，而不是只會進(jìn)行機(jī)械性的技術(shù)彈奏，技術(shù)最終是為音樂服務(wù)的。在實(shí)際教學(xué)中一些學(xué)生雖然非?？炭嗟鼐毩?xí)，只是在技術(shù)上有所提高，在音樂性方面還是生硬、不飽滿[6]。真正的音樂應(yīng)該是流動的、飽滿的、充滿呼吸感的，就如同說話一樣能自然的表露。鋼琴演奏的生命力在于它的句法和彈奏節(jié)奏的自然變化，前者就如同人在說話時(shí)的斷句，給人以思考感受的時(shí)間，而后者就如同人的呼吸有強(qiáng)又弱，因此在音樂的展現(xiàn)中也要有像身體各項(xiàng)機(jī)能運(yùn)行一樣的邏輯性。音樂要有情緒要有性格，它是演奏者內(nèi)心的一種情感的表達(dá)，是演奏者感受的一種訴說，也是演奏者文化內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。藝術(shù)是來源于生活的，音樂的各方面展示其實(shí)都是生活中事物的一種真實(shí)寫照，如肖邦的夜曲，就是對夜晚寧靜之感的寫照。為此，老師在教學(xué)中要對學(xué)生展開這方面的培養(yǎng)，要能設(shè)計(jì)生動形象的語言對音樂作品進(jìn)行透視，從而讓學(xué)生可以更好地通過對音樂地理解和感悟帶動其身體動作，讓彈琴的動作產(chǎn)生變化，讓音樂表現(xiàn)力凸顯出來。情緒和情感會影響肢體動作的開展，情緒的不穩(wěn)定會讓彈奏者在彈奏時(shí)出現(xiàn)音量、音色不平均等情況，會影響他們對樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確表現(xiàn)。平和的心態(tài)可以讓彈奏者在彈奏時(shí)更好地表現(xiàn)出聲音悠遠(yuǎn)之感，會更有利于共鳴的實(shí)現(xiàn)。所以在演奏中即不能情緒太過影響正常的技術(shù)發(fā)揮，也不能不加入情感，讓樂曲變得機(jī)械和呆板，要讓學(xué)生對其進(jìn)行合理地把握，找到理性和感性的平衡點(diǎn)，更好地進(jìn)行具有情感也兼顧技術(shù)的鋼琴演奏，讓其鋼琴水平得到更為整體性的提升。

結(jié)束語

總而言之，老師在音樂教育中展開對鋼琴教學(xué)方法的使用需要更好地以學(xué)生的具體情況為中心進(jìn)行開展，因材施教、循序漸進(jìn)，要能讓學(xué)生更好地提升鋼琴彈奏的技術(shù)水平和音樂表現(xiàn)力的同時(shí)，也能讓其更好地通過鋼琴演奏展現(xiàn)情緒、訴說情感，使鋼琴能力得到良好地提高。

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