徐劍

摘 要：國畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，在追隨新潮流的過程中，國畫藝術(shù)也不應被放棄、被丟棄。當代學習者除了要促成國畫藝術(shù)較好傳承與發(fā)揚外，也要基于當代審美對國畫藝術(shù)有更多了解和認知，才可更好地體會國畫藝術(shù)境界并認知當前創(chuàng)作中的不足?；诖?，以國畫人物為研究對象，分析和闡述基于當代審美情趣的國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作，實現(xiàn)了解與傳承并行、認知與發(fā)展統(tǒng)一，為國畫未來良好發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：當代審美情趣;國畫人物;藝術(shù)創(chuàng)作

人物是國畫的重要創(chuàng)作題材，優(yōu)秀畫家筆下的人物刻畫總是可以做到形神兼?zhèn)?、萬分逼真，除了可以體現(xiàn)時代精神外，還可以使觀者體會到畫家的藝術(shù)追求。當然，對于國畫人物創(chuàng)作的思量和看待，在隨著時代的不斷推移而轉(zhuǎn)變，這種思維潮流正在影響著一代又一代的畫家創(chuàng)作方式發(fā)生改變。由此可見，國畫人物的藝術(shù)創(chuàng)作在不同時期有不同特點，基于當代審美情趣去發(fā)現(xiàn)國畫人物魅力和價值具有重要現(xiàn)實意義。

一、審美情趣的演變

在淺談基于當代審美情趣的國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作之前，有必要對審美情趣的演變歷程進行分析，具體可以從客觀和主觀兩方面入手。其中，客觀方面傾向于歷史進程描述，主觀方面主要探究人們不同審美情趣下的內(nèi)在想法與觀念的變化。

客觀層面：在商周時期，整個社會宣揚神秘、敬畏的審美觀，可從當時的青銅器、陶器、獸面紋等中看出端倪，這種藝術(shù)特征有著較強的壓抑性。到了春秋戰(zhàn)國時期，藝術(shù)特征相對自由和活潑。唐代，則可從建筑風格和紡織品中，看出藝術(shù)的開放、自由、熱烈、包容特征，這與當時的文化和社會風氣相關(guān)。宋代的藝術(shù)則更多體現(xiàn)的是質(zhì)樸無華、拘謹和保守。明清時期，藝術(shù)受到西方的影響越來越顯著，人們的審美開始受到嚴重影響，不乏出現(xiàn)一些審美西化的現(xiàn)象。

主觀層面：可將人們的審美劃分為四個方面。第一，艷俗。這里的“艷俗”并非貶義，主要是追求艷麗的風格。第二，含蓄。可以理解為情感和思想不會直觀傳遞和表達，這些可從唐詩、宋詞、元曲中看出和體會到。第三，矯情。可簡單理解為藝術(shù)的高端性和抽象性使其脫離了生活基本層面而存在，讓人難以理解，但不能說明藝術(shù)境界不高。第四，病態(tài)。這里的“病態(tài)”并不帶有貶義色彩，而是指藝術(shù)中一些夸張的手法增多了，增強了人、事、物的渲染，善于走大膽之風，從而帶給人們視覺上的較強沖擊力，其中不乏一些不能令人們接受的審美。

不可否認的是，不管人們的審美情趣如何演變，人們依舊都是在追求美好和寄托希望，只是對藝術(shù)的看法存在些許差異，我國國畫人物審美價值不受太多影響。

到了現(xiàn)代，人們的審美情趣發(fā)生了不小變化，這與外界環(huán)境變化存在關(guān)聯(lián)性?，F(xiàn)代國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作也與古代國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作存在不小差異，人們首先會被藝術(shù)形式吸引，然后才會剖析人物畫作內(nèi)在精髓，無論是在內(nèi)容上還是在藝術(shù)創(chuàng)作上，都反映了中華民族的民族意識和審美情趣開始覺醒，追求華麗的外在條件不假，如今人們對人物畫的內(nèi)涵也有頗高追求。在國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作方面，手法更多、更新穎，不乏一些有思想、有靈感的畫家在逐漸突破傳統(tǒng)畫法和創(chuàng)作框架，使得國畫人物作品百花齊放，各有各的風格，各有各的品位和優(yōu)勢，也促進了國畫藝術(shù)的進一步發(fā)展。

二、國畫人物的造型特點

（一）追求以形寫神

傳統(tǒng)繪畫中的人物刻畫與畫家個人思想和情感緊緊聯(lián)系在一起，突出寫意造型和寫實造型。“意”的表達要更突出，已經(jīng)達到神似的地步，對于“意”也會更看重一些，如梁楷的《潑墨仙人圖》，為了刻畫出仙人的不拘、憨態(tài)形象，用灑脫的筆法刻畫衣袍，而面部五官則精心繪制并刻意縮小，這樣使其氣質(zhì)一目了然。人物的“尚意”，除了滿足畫家情感表達訴求，也在另一方面凸顯我國繪畫大家爐火純青的造詣。

（二）以線為基礎(chǔ)勾勒造型基干

我國有關(guān)人物的國畫善用線勾勒造型基干，講究用筆力度，在不同的用線技法下，讓人物的個性、風采等一覽無余，就像吳道子的畫作，善于應用快慢轉(zhuǎn)折，讓人可以感覺極為飄逸、靈動。當然，不同畫家在對線的運用上有截然不同的風格，不難看出筆法有較深學問，用不同特征的線描繪出不同體征、不同穿著、不同神態(tài)的人物，可惟妙惟肖。

（三）講究骨法用筆、書法入畫

無論是中國的書法還是繪畫，皆依靠毛筆、筆墨的靈活運用進行創(chuàng)作。在人物繪畫中，始終追求骨法用筆，主要強調(diào)中鋒用筆，使刻畫的人物立得住、扎得穩(wěn)，從而在畫作中凸顯人物的生機和神韻。此外，人物畫作中的書法也十分考究，需要與人物形象貼合、相襯，達到字和畫的高度默契境界。

（四）以墨造型，施以淡彩

在經(jīng)驗的累積下，國畫界已經(jīng)形成了一套墨法、色法等的完整技法體系和審美標準，以墨造型成為亙古不變的習俗，不追求色彩上的壓力和華而不實的表達。因此，多推崇施以淡彩，通過墨的濃淡干濕，映射出不同的色彩與魅力，讓觀賞者可以被深深吸引，從而激發(fā)廣闊想象。

三、基于當代審美情趣的國畫人物藝術(shù)創(chuàng)作思考

（一）色彩搭配盡善盡美

我國國畫歷經(jīng)了漫長的發(fā)展歷程，色彩搭配已達到較高高度。坐擁五千年文化的古國，國畫色彩自然也有其獨特特點，色彩的巧妙搭配可以極大增添畫作的魅力，也使得一些畫作流傳千古。如東晉顧愷之的《女史箴圖》，在我國人物畫領(lǐng)域留下了濃墨重彩的一筆。

在早期的人物畫卷中，顏色應用主要采用了隨類賦彩的方法，按照類別合理進行色彩應用。到了唐代，人物題材的繪畫達到鼎峰，人物色彩也發(fā)展至至高境界。從唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》中可了解到當時色彩應用與搭配的水平登峰造極，以該幅畫作為例，色彩多柔和、脫俗之感，人物形象十分逼真，體現(xiàn)了當時繪畫水準的高超、色彩搭配造詣的深厚，極大程度推動了中國人物畫發(fā)展。

在后續(xù)發(fā)展過程中，誕生了新的繪畫大家，色彩的搭配出現(xiàn)了些許變化。以工筆技法為例，何家英的《山地》多采用暖色調(diào)顏色，將炎熱和炙烤的感覺表現(xiàn)了出來。此外，一些畫家更善于使用淡雅明快的色彩，當然也在受到西方文化影響后，吸收了西方用色的部分經(jīng)驗，從而更關(guān)注冷暖色調(diào)搭配、過渡色的銜接和灰色調(diào)的襯托，營造出更和諧的畫面，帶給欣賞者浪漫氣息和夢幻感受。

（二）以形寫神爐火純青

國畫人物塑造以形為基礎(chǔ)，勾勒人物主要外貌特征，就像山水畫離不開外形勾勒一般，只采用色彩渲染是遠遠不夠的，所以說，國畫人物的產(chǎn)生不可脫離線而存在。

在漫長的發(fā)展過程中，國畫人物已經(jīng)可以達到以形寫神的至高境界，且已經(jīng)到了爐火純青的層面。這里的“神”，可以理解為人物身上獨有的氣質(zhì)、神態(tài)、神韻等，是人物內(nèi)在魅力的體現(xiàn)、精神的體現(xiàn)，這是刻畫人物和雕琢人物的主要目的。畫作更具傳神色彩，方可更打動人。在以形寫神的過程中，諸多畫家做了諸多嘗試，也由此形成了獨特的繪畫風格。以顧愷之的《女史箴圖》為例，其便是以形寫神的代表作之一。相比于其他畫家只注重形的繪畫手法，顧愷之對于人物眼神的刻畫更為用心，因為眼神可以傳達人物內(nèi)心精神、情感。為此，顧愷之在努力凸顯神的基礎(chǔ)上，注重形的表達，讓形與神形成互相配合、互相映襯的關(guān)系。如若畫作中連形都不具備，是很難彰顯人物神韻的。不乏一些畫家專攻技法和方法，從而導致人物繪畫同質(zhì)化問題嚴重，從而使人物缺少了神韻，缺少了生機，缺少了那么點生動。

（三）形神兼?zhèn)湔橛谕昝?/p>

形神兼?zhèn)鋵ξ覈囆g(shù)創(chuàng)作影響甚大，它已經(jīng)成為標榜藝術(shù)價值的統(tǒng)一認知，且它所指向的對象是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)，對國畫人物也同樣適用?？傮w來說，畫家在刻畫人物之時，定會考慮形象的塑造，也會在此基礎(chǔ)上，追求生動和傳神，以達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。國畫人物如若缺失了形象塑造，便只能達到形具備、神欠缺的效果，就像一具空殼，外表再華麗也不能阻擋其淡薄、空虛、乏味的氣息釋放。

（四）精神品味率真流露

國畫人物是在畫家的創(chuàng)作思想下完成的，神態(tài)生動只是狹隘范疇的要求和目的，廣義方面，則是要體現(xiàn)更多內(nèi)涵和精神層面的內(nèi)容。古人的人物畫作，往往注重神韻，注重形神統(tǒng)一，更能體現(xiàn)積極向上的精神風貌，會產(chǎn)生強烈對比和反差。需要注意的是，國畫人物不僅僅注重對人物外貌特征的刻畫和描述，其創(chuàng)作也是畫家自然流露精神本質(zhì)的過程，需要通過表面畫作參透這些。

不同時期的國畫人物創(chuàng)作，除了追求形神兼?zhèn)渫?，也在有意識地契合主題，避免沒有真情流露的簡單圖解，所謂生動、形象，皆是表現(xiàn)出人物的生機與活力，具有一定的審美意趣。當前，之所以要深入研究國畫人物的藝術(shù)創(chuàng)作，則是因為一些畫家的人物創(chuàng)作思想存在誤區(qū)和偏見，需要糾正過來，從而避免在形上過多雕琢和不厭其煩地表現(xiàn)，這樣只會讓人物沒有特色，沒有記憶點，沒有神韻和價值。

可以這樣理解，任何藝術(shù)創(chuàng)作都是表達作者思想情感的載體，觀者可以透過一幅又一幅人物畫作看透畫家的愛恨情仇、期望、興趣等。當然，當代人只有繼續(xù)分析和感悟，才可發(fā)現(xiàn)更多有啟迪、有思索的東西。優(yōu)秀的國畫人物刻畫精髓往往體現(xiàn)在生動性屬性的背后，力求人物外形逼真、人物真實和精神世界飽滿。

四、結(jié)語

國畫人物的藝術(shù)創(chuàng)作值得細細品味，值得繼續(xù)傳承和發(fā)揚。發(fā)展至今，國畫人物的形神兼?zhèn)洌档妹恳晃划嫾医梃b和學習，這有助于改變一些畫家對國畫人物的偏見和錯誤認知，繼而為提升人物刻畫表現(xiàn)力奠定基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]任雨晴.當代中國畫創(chuàng)作中典型性的塑造：以《流民圖》為例[J].藝術(shù)評鑒，2020（14）：51-53.

[2]王鵬.新中國“十七年”時期女性主題中國畫創(chuàng)作[J].中國美術(shù)，2019（6）：74-87.

[3]管南海.1942—1976年少數(shù)民族題材國畫人物創(chuàng)作研究[J].中國民族博覽，2018（12）：168-173.

作者單位：

吉安美術(shù)館