楊振東　杜永剛

摘 要：中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，繪畫底蘊深厚。中國畫主要包括山水畫、人物畫和花鳥畫三大門類，其中人物畫在中國繪畫史上出現(xiàn)最早，且占有重要的地位。西方油畫作品主要以寫實來表現(xiàn)畫家的高超水平和抒發(fā)內(nèi)心的情感。因此，以具有代表性的《潑墨仙人圖》和《夜巡》為例，對中西方人物繪畫題材進行對比分析，從時代的角度探討中西方繪畫題材及繪畫作品蘊含的情感，以促進文化藝術(shù)之間的相互借鑒與融合。

關(guān)鍵詞：中西方;油畫;人物畫;寫實;寫意

中西方繪畫在文化、地域、民族精神等方面存在差異，所以繪畫表現(xiàn)出的內(nèi)容也不相同。人物畫是繪畫題材中的重要組成部分，體現(xiàn)了中西方繪畫的不同表現(xiàn)形式和文化傳統(tǒng)。

一、中國減筆人物畫《潑墨仙人圖》

人物畫的題材比較廣泛，包括肖像畫、風(fēng)俗畫、仕女畫、歷史故事畫等。先秦時期，線描是塑造人物形象的主要方式，延續(xù)到漢代畫像磚，線條色彩構(gòu)圖初步成型。至魏晉南北朝時期，顧愷之開創(chuàng)了“高古游絲描”的線描技法，主張以形寫神、形神兼?zhèn)?謝赫的“六法論”影響深遠(yuǎn)，在此后一千多年的時間里，一直都是評價繪畫的重要標(biāo)準(zhǔn)。傳移模寫、應(yīng)物象形在中西方繪畫中都得到了體現(xiàn)。人物畫也與所處的時代密不可分，初唐時期的人物畫主要承擔(dān)著政治的記錄功能和社會功能，兩宋時期的人物畫開始轉(zhuǎn)向描繪現(xiàn)實生活，尋求突破，并由形似轉(zhuǎn)向神似，代表人物南宋畫家梁楷開創(chuàng)了寫意簡筆畫流派。

在南宋畫院中，梁楷是最具有創(chuàng)新精神和個性的人物畫畫家，開創(chuàng)了寫意人物畫的先河。梁楷樂于飲酒，酒后的行為不拘禮法，世人稱其“梁瘋子”。梁楷不滿時政，比較厭惡畫院規(guī)矩的羈絆，于是將御賜的金腰帶掛于院中并拂袖而去，從此在精神上得到了極大的解脫。梁楷先擺脫了色彩美麗、精工描繪的種種桎梏，然后再將水墨線條運用得恰如人意，而且進一步將墨色氤氳發(fā)揮得淋漓盡致。梁楷的《潑墨仙人圖》是潑墨大寫意人物畫的杰出作品，畫面中表現(xiàn)的是一位袒胸露懷的仙人形象，額頭寬大，占據(jù)面部的三分之二面積，寬衣大肚，目光迷離地望著前方，步履蹣跚，憨態(tài)可掬，如同走在云里霧里。除了人物面部的五官和腹部用簡筆進行勾勒之外，通體則用水墨恣意刷掃，生動空靈且富有情韻。梁楷深受禪宗思想的影響，為潑墨、簡筆寫意人物畫開創(chuàng)了新的繪畫方向。人物畫《潑墨仙人圖》中的用筆只是廖廖數(shù)筆，卻非常生動地將人物形象刻畫了出來，頗具神色，體現(xiàn)了作者內(nèi)心的情感，形成了新的畫氣，創(chuàng)造了大筆潑墨法，并成為寫意人物畫的代表作。梁楷用豪放簡潔的筆墨，成為“墨象”語言真正獨立的標(biāo)志，生動地表現(xiàn)出了人物的神韻。

《潑墨仙人圖》畫面中的五官是用線條簡單勾勒而成的，頭發(fā)、胡須、肩部用大筆進行側(cè)鋒描繪，用墨色變化來表現(xiàn)人物的憨態(tài)可掬，使人物似乎處于仙境之中?！稘娔扇藞D》中的濃墨并非一團漆黑，而是充滿變化的意境，展現(xiàn)出了梁楷高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法。遠(yuǎn)處的肩部用幾筆淡墨進行簡單概括，遠(yuǎn)近與濃淡的對比，使畫面的層次感更加豐富。同時，在服飾的表現(xiàn)中，運用了大筆側(cè)鋒繪畫藝術(shù)手法，寥寥幾筆，不求形似，生動地描繪出了人物的形體?！稘娔扇藞D》的題詩位于畫作的上部：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應(yīng)是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚糢糊?！绷嚎蚱屏硕U宗本來在不立文字的原則下，盡量保持靜默以切合無相之境的要求。作品中摒棄線條而用暈漬，以墨色為主要基調(diào)，巨筆橫掃，刻畫出了一位睡眼惺忪、似凡似仙的人物角色，顯示出邁步前行的動態(tài)，又突出了前后層次，表現(xiàn)了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態(tài)和性格特征。畫面中渾厚而清透、粗闊而有力的大片潑墨，筆簡而富有神色，表現(xiàn)得非常自然。

寫意人物畫在筆墨方面只能算是摸到了一點“筆墨淋漓”的邊緣。在人物畫上由丹青趨向水墨，由線條到墨色的轉(zhuǎn)變是一種繪畫技法和繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，開啟了人物畫的新篇章。一向以色彩為主調(diào)的人物畫，首先放棄了顏色而改用線條，接著又壓低了線條而重用了墨色，開創(chuàng)了南宋時期水墨人物畫的先河。

二、西方油畫作品《夜巡》

西方油畫的前身為15世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫，主要是用蛋清、蛋黃以及其他輔助材料調(diào)和物、顏料粉末來進行作畫，制作過程和作畫過程都相當(dāng)復(fù)雜。調(diào)和物在本質(zhì)上是水性的，導(dǎo)致色彩的飽和度不高，無法繪制出顏色濃郁精致的畫面，使蛋彩畫看上去有種灰蒙蒙的感覺。后來畫家揚·凡·艾克對蛋彩畫進行了改進，用摻有稀釋作用的亞麻油代替過去的蛋黃或蛋清，這樣的方式不僅易于色彩調(diào)和，便于運筆，而且顏料不易變質(zhì)。同時，揚·凡·艾克也被譽為“油畫之父”。

油畫《夜巡》的原名為《隊長及其全隊人員》，是倫勃朗在1642年創(chuàng)作的一幅群體肖像布面油畫作品。倫勃朗并不是將其當(dāng)作一般的肖像畫來進行創(chuàng)作，而是把它當(dāng)作一幅歷史主題畫來進行構(gòu)思的。同時，《夜巡》也是倫勃朗一生中具有代表性的作品，但也是飽受爭議的一幅作品，因為它不僅打破了陳舊的肖像畫創(chuàng)作原則，將光影效果表現(xiàn)到了極致，而且還觸發(fā)了倫勃朗由盛轉(zhuǎn)衰的人生按鈕。倫勃朗創(chuàng)作的作品并未達(dá)到令雇主滿意的效果，開始受到各種各樣的人身攻擊。夜巡這個事件其實是發(fā)生在白天，由于存儲原因，掛在大廳受到泥炭與灰塵的覆蓋，畫面顏色逐漸脫落，色彩暗淡，導(dǎo)致人們誤以為這是發(fā)生在夜晚的戰(zhàn)斗，從而將其命名為《夜巡》。油畫作品在構(gòu)圖上一反常規(guī)，采用接近舞臺效果的手法，既使每個人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又將每個人物形象安排得錯落有致，表現(xiàn)出了一個莊嚴(yán)肅立的戰(zhàn)士出征場面。這幅畫展現(xiàn)了在安全警報拉響后大家奔赴事發(fā)地點準(zhǔn)備作戰(zhàn)的場景。畫面中走在前面，穿黑色軍裝、身披紅色綬帶的便是中尉副官，嘴唇微張，邊走邊和身旁的副隊長商量對策。兩個主要人物處于畫面中心，巧妙地運用陰影畫下隊長的影子和他張開的手倒映在副隊長身上的影子，仿佛下一秒就要從畫面中走出來一樣。同時，還以兩條向中心移動的斜線來增加畫面的動勢，強化了畫面宏偉的巴洛克風(fēng)格。其余的隊員有的填火藥，有的吹槍膛，并且軍旗也舞動了起來，獵犬咆哮著，戰(zhàn)鼓也打響了。為了使畫面更為飽滿，倫勃朗還特意畫了一個小女孩，她驚慌失措的表情又為這幅畫增添了幾分生機。

整個畫面使用和勝利相關(guān)的黃色、紅色作為主色調(diào)，無論是金發(fā)璀璨的小姑娘，還是畫中人物大部分的衣著、背景等，都鋪了一層黃色柔光。這是倫勃朗的常用技法——透明厚涂，先用灰白色以厚涂法畫出畫面整體的素描效果，再用透明油彩分層地敷上，最后顯現(xiàn)出豐富的色彩變化?！兑寡病肥且环镄碌漠嬜?，使得傳統(tǒng)的荷蘭群像繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐鄣墓饩€、色彩、動態(tài)，使原有的群體肖像畫模式發(fā)生了巨大變化，是一件有重大歷史意義的現(xiàn)實繪畫。

三、中西方繪畫的直觀區(qū)別

在統(tǒng)治階級、宗教等因素的影響下，中國人物畫和西方人物油畫表現(xiàn)出了既具有一致性，但又具有差異性的畫面內(nèi)容。中國畫注重寫意、形神兼?zhèn)?、以形寫神、古法用筆、氣韻生動等方式來表達(dá)事物和情感，用筆墨的豐富變化來表現(xiàn)畫面，西方油畫則注重光影和寫實風(fēng)格，用油畫顏料來表現(xiàn)畫面。

（一）寫意

寫意是中國畫的一種表現(xiàn)方式，力求描繪物象的意態(tài)神韻，形簡而意豐，借助客觀事物和風(fēng)景人物表達(dá)自己的志向和意趣。寫意畫的表現(xiàn)方式多樣，詩中有畫，畫中有詩，一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨筆意清潤的潑墨山水，逸筆草草，不求形似，用簡練的筆法表現(xiàn)與描繪景物的神韻，詩書畫印相結(jié)合。在應(yīng)物象形描繪物體時，要順應(yīng)事物本來的面貌，用筆墨語言在畫面中進行表達(dá)。描繪事物需要遵循一定的客觀規(guī)律，不能刻意創(chuàng)造，中國寫意人物畫在遵循客觀規(guī)律的情況下應(yīng)適當(dāng)?shù)剡M行取舍，靈活使用夸張的表現(xiàn)手法。比如梁楷的人物畫《潑墨仙人圖》不求形似，主要概括人物的五官，采用虛實結(jié)合的手法，除了刻畫生動的人物形象之外，還傳達(dá)出了中國文化特有的表達(dá)理想人生和完美人格的典型意境。在現(xiàn)在的人物畫繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代人的審美觀念，從而不斷探索新的人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律。

（二）寫實

與中國人物畫相比，西方油畫更加注重寫實。寫實畫法是現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)。西方油畫一般描繪在墻面、穹頂、布料，不會留白或者用大段書法文字來抒發(fā)情感，顏色的運用也比較大膽熱烈。西方油畫在布局上講究透視原則，然而中國山水畫則尋求“三遠(yuǎn)”法。比如在達(dá)·芬奇的作品《最后的晚餐》中，人物后面的窗戶等物體充滿透視關(guān)系，人物形象栩栩如生，真實地展現(xiàn)出了畫面中每一個人的驚恐、懷疑、憤怒等神態(tài)，營造出了一種身臨其境的意境。肖像畫、人物畫的場景化也是典型的寫實特征，畫家詳細(xì)地刻畫出了人物的主要特點，如哈爾斯的作品《吉普賽女郎》，色彩過渡自然，人物形象逼真?zhèn)魃?，樸素中盡顯精神本質(zhì)。

中國畫也有工筆畫和寫意畫之分，與西方繪畫并不是完全排斥。比如，山水畫是以自然風(fēng)景為主要描寫對象的繪畫，是中國傳統(tǒng)三大畫科之首，以工筆寫實來刻畫與記錄不同人物的心境。外來傳教士將中西方藝術(shù)進行融合，展現(xiàn)出了別樣的風(fēng)格特色。此外，以塞尚、莫奈等人為代表的印象派畫家，其筆法、用色十分自由，作品充滿著朦朧的美感，與中國寫意畫風(fēng)格有相似之處。

四、結(jié)語

綜上所述，在分析中西方藝術(shù)作品時，不能局限于繪畫題材本身，而是要有發(fā)散思維，尋求一些共性。繪畫不僅能表達(dá)作者內(nèi)心的思想情感，而且還能反映時代的特征，所以要透過作品探析其背后的時代背景、文化、風(fēng)俗、宗教等。通過中國畫和西方油畫的對比分析，可以更好地了解中西方藝術(shù)的差異和相似點，有助于提升自己的創(chuàng)作水平和藝術(shù)欣賞水平。同時，還要取其精華，去其糟粕，批判傳承，使人們理解和認(rèn)識中西方文化的差異，促進文化藝術(shù)之間的相互融合與借鑒。

參考文獻：

[1]胡瑞霞.論中國山水畫的“應(yīng)物象形”[D].金華：浙江師范大學(xué)，2017.

[2]許景怡，胡海若.中西方繪畫比較鑒賞研究：以中國國畫和歐洲油畫為例[J].藝術(shù)評鑒，2018（15）：31-35.

作者簡介：

楊振東，長春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。

杜永剛，長春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：美術(shù)學(xué)國畫。