摘 要：分析作品的審美風(fēng)格是解讀音樂作品的一條有效途徑。本文通過對巴赫、莫扎特、貝多芬和肖邦的部分代表作品的具體分析與解讀，探索音樂欣賞中審美風(fēng)格的分析方法。認(rèn)知和分析音樂的審美風(fēng)格，不僅需要訴諸我們的聽覺，細(xì)心體會作品所帶來的直觀感受和審美享受，還需要結(jié)合過往的音樂欣賞經(jīng)驗與生命思考進(jìn)行分析。同時，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)和文字表達(dá)能力的訓(xùn)練，能幫助我們有效提高音樂欣賞的水平。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞 審美風(fēng)格 作品分析 藝術(shù)教育

“音樂是人類為滿足聽覺感性需要與表現(xiàn)內(nèi)心感受需要而創(chuàng)造的豐富而有序的聲音組合體。”[1]音樂欣賞是連接音樂與人類生活的一座關(guān)鍵橋梁。“良好的音樂欣賞能力的形成，對于提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，豐富學(xué)生的精神世界，促進(jìn)學(xué)生的身心健康發(fā)展具有重要意義?！盵2]在欣賞音樂時，分析作品的審美風(fēng)格是解讀音樂作品的一條有效途徑。要分析音樂的審美風(fēng)格，首先要找到合適的解讀對象，以具體個案為抓手，這樣才能提高音樂欣賞的有效性和針對性。有鑒于此，筆者將以巴赫、莫扎特、貝多芬和肖邦的部分代表作品為例，展開具體分析與解讀。一方面，這四位音樂家在西方音樂史上占據(jù)重要地位；另一方面，他們的音樂風(fēng)格有著鮮明的代表性。具體來說，巴赫是巴洛克時期音樂的代表，莫扎特是古典主義時期音樂的代表，貝多芬可以說是古典主義時期音樂的集大成者和浪漫主義時期音樂的開拓者，而肖邦則是浪漫主義時期音樂的代表。選取他們四人的作品做分析，可以在某種程度上起到以小見大的作用，是對音樂欣賞中審美風(fēng)格分析方法的有益嘗試。

一、宗教般的嚴(yán)謹(jǐn)：巴赫作品的審美風(fēng)格分析

巴赫（Bach）是巴洛克時期最負(fù)盛名的音樂家之一，被譽為“音樂之父”。在西方，也有人稱其為“小溪巴赫”，意思是說他的音樂如淙淙溪水一般，靜靜流過人們的心田。巴赫的音樂有一種神圣的宗教感，無論是欣賞者還是演奏者，都不可輕易否定巴赫的音樂。

鋼琴初學(xué)者通常不會首先接觸巴赫的音樂作品。原因有兩方面：一是巴赫的作品識譜較難，對初學(xué)者有難度；二是巴赫的作品大量運用了和聲與復(fù)調(diào)的技法，音樂初學(xué)者很難在短期練習(xí)中體味出它們所蘊含的內(nèi)在美，時間一長，練琴的興趣反而會降低不少。作曲家葉小綱曾回憶道：“記得小時候彈巴赫是件苦差事……要是彈一首二重或三重賦格曲，沒個把月時間，各個聲部想要獨立，簡直是做夢?！盵3]當(dāng)然，對識譜難易程度的認(rèn)識存在較大的個體差異，即所謂的會者不難。演奏者的視奏能力強(qiáng)，對作品的熟悉程度高，自然能輕松應(yīng)對。這與音樂的審美風(fēng)格并無多大關(guān)聯(lián)，在此不做贅述。而第二個原因，恰恰體現(xiàn)出巴赫作品審美風(fēng)格的獨特之處。

巴赫在音樂史上最重要的貢獻(xiàn)是復(fù)調(diào)。他的《平均律鋼琴曲集》為平均律的創(chuàng)作樹立了典范，是鋼琴音樂中最重要的作品之一，被世人稱為鋼琴音樂的“舊約”，影響極為深遠(yuǎn)。巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品有一個突出特點，即它常常是先有一個主題，開始主題由高音聲部演奏，低音聲部演奏輔助旋律，當(dāng)這一主題再次出現(xiàn)時，主題轉(zhuǎn)為低音聲部演奏，高音聲部演奏它的復(fù)調(diào)旋律。巴赫的《二部創(chuàng)意曲BWV784》是這種表現(xiàn)方式的典型代表。全曲中的幾個主題在低音區(qū)與高音區(qū)交替出現(xiàn)，讓人在恍惚中竟不能確定到底有幾件樂器在演奏。巴赫的復(fù)調(diào)思想為古典主義時期、浪漫主義時期乃至當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供了寶貴的財富，他把音樂從一維的平面帶入了多維的立體空間，大大豐富了音樂美的層次性，讓音符真正成為音樂的主宰。

巴赫作品的音樂審美風(fēng)格歸納起來有四個特點：一是音符的準(zhǔn)確性。演奏巴赫的作品需要有極大的耐心和高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。他的作品中由音符編織而成的和聲結(jié)構(gòu)有非常豐富的內(nèi)涵?！鞍秃找魳分袩o與倫比的結(jié)構(gòu)會激發(fā)每一個人對控制和張力的興趣，能使人對人類的內(nèi)在力量、智力光彩賦予更多的憧憬?！盵4]二是節(jié)奏的鮮明性。巴赫的作品基本涵蓋了音樂中的絕大多數(shù)節(jié)奏類型，附點、切分等節(jié)奏隨處可見。三是強(qiáng)弱的對比性。由于復(fù)調(diào)運用十分廣泛，突出作品中旋律的強(qiáng)弱對比就變得尤為重要。把握好強(qiáng)弱，復(fù)調(diào)多線并行的美才能展現(xiàn)出來。四是旋律的連貫性?？鋸埖卣f，巴赫的作品常常給人以喘不過氣來的感覺。演奏者在彈奏巴赫作品時，雙手幾乎很少有休息的時間，常常是“你方唱罷我登場”。

無論是演奏者還是欣賞者，都應(yīng)以一顆虔誠的心去對待巴赫的音樂，只有這樣才能真正體會到其獨有的魅力。與巴赫同一時期的其他作曲家如維瓦爾第、亨德爾，他們的作品也都呈現(xiàn)出與巴赫作品較為相近的音樂審美風(fēng)格，其作品的嚴(yán)謹(jǐn)性是我們欣賞音樂時需要著重把握的要點。從更廣闊的視野看，要想真正走進(jìn)巴洛克時期音樂作品的深處，欣賞者還需要對該時期的社會歷史背景、文化哲學(xué)思想等內(nèi)容有所了解，因為這些是幫助欣賞者進(jìn)一步理解音樂作品內(nèi)在韻味的有力支撐。

二、清新的人生哲學(xué)：莫扎特作品的審美風(fēng)格分析

在古典主義時期的音樂家中，莫扎特（Mozart）是繞不過去的人物，他在世界音樂史上留下了大量傳世之作，被世人譽為“音樂神童”。“他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性?！魳穬叭皇撬淖匀荒刚Z，他隨心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家風(fēng)范，全都不在話下，照單全收?！盵5]提到莫扎特的音樂，筆者最先想到的形容詞是“清新”，這與人們通常認(rèn)為的莫扎特音樂具有“歡樂”特征的觀點略有區(qū)別。莫扎特的作品所表現(xiàn)出的并不是一種單純的快樂，他的快樂不是縱情，而是閃爍著人性的光輝。莫扎特的音樂可稱得上是天使般的音樂，因而用“清新”一詞形容或許更為貼切。

20世紀(jì)80年代，美國好萊塢根據(jù)英國劇作家謝佛的話劇劇本拍攝了電影《莫扎特傳》。影片中有一個情節(jié)：宮廷樂師薩列里在接受心理醫(yī)生的問詢時，向醫(yī)生介紹了幾首他年輕時寫的作品。薩列里邊演奏邊向醫(yī)生描繪自己當(dāng)時演出的盛況，陶醉其中，醫(yī)生卻一臉茫然。最后薩列里彈了幾小節(jié)簡短的旋律，那位醫(yī)生瞬間興奮地跟著哼唱起來，表現(xiàn)出十分熟悉和高興的樣子。這時薩列里說：“這是莫扎特的音樂?！边@個細(xì)節(jié)形象地表現(xiàn)出莫扎特的音樂是如何深入人心。影片中，薩列里演奏的樂曲是莫扎特的《G大調(diào)小夜曲》，這首曲子旋律歡快，極富跳躍性，是莫扎特的代表作之一。莫扎特短暫的一生給后人留下了數(shù)百部音樂作品，有人曾做過統(tǒng)計，如果讓一個成年人每天抄寫一段莫扎特的樂譜，需要花費20多年時間才能抄寫完。

讓我們以《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》為例來談?wù)勀匾魳返那逍聦徝里L(fēng)格。這首協(xié)奏曲的第一樂章帶有回旋曲的格調(diào)，主題是一段由小提琴演奏的旋律，輔助有管樂組和弦樂組的旋律。該曲的旋律強(qiáng)弱對比鮮明，其獨奏小提琴有如跳躍在主題中的精靈，在旋律中若隱若現(xiàn)，展現(xiàn)了莫扎特音樂自由、流暢的美學(xué)特色。第一主題的后半部分采用了古典主義時期一種特有的寫作手法，即旋律不是由一種樂器奏出，而是由兩組不同的樂器組合而成。在線性維度上，被分割的旋律經(jīng)兩組樂器的有機(jī)組合，演繹出別樣的風(fēng)味。樂曲的旋律由原先固定的平面形態(tài)拓展為空間的立體狀態(tài)，層次感躍然紙上。聯(lián)系我們?nèi)粘５囊魳穼嵺`活動，人們在欣賞音樂時，往往容易對一種音色產(chǎn)生審美疲勞，這會直接影響其視聽感受?，F(xiàn)在的流行歌曲在表演過程中，有時會安排多位歌手每人唱一句，或許就是從古典音樂中獲得的啟發(fā)。作品中的第二主題是一段小提琴獨奏，情緒略帶憂傷，頗有古人“傷春”之感。但莫扎特作品中的憂傷不是單純的消極感嘆，樂曲在表現(xiàn)憂傷時往往會先用小調(diào)旋律勾勒一筆，然后筆鋒一轉(zhuǎn)漸入大調(diào)，把旋律色彩推向光明。這種對情緒變化的處理，能將人們從短暫的憂傷中解脫出來，使其發(fā)自內(nèi)心地重新審視生活，追尋生命中理想的永恒境界。我們想演奏好莫扎特的作品，不僅需要有高超的技藝，還需要擁有一顆純潔高尚的心。我們在欣賞莫扎特的作品時，可以有意識地將關(guān)注的重點投放在其流暢的旋律和跳躍的音符上，于細(xì)節(jié)處把握作品的精當(dāng)構(gòu)思。

三、沉思中的吶喊：貝多芬作品的審美風(fēng)格分析

貝多芬（Beethoven）作為處于古典主義時期和浪漫主義時期交匯點的音樂家，其作品風(fēng)格總體呈現(xiàn)出多樣性與豐富性的特征。他的作品一方面承繼了古典主義時期音樂的理性與嚴(yán)謹(jǐn)，另一方面也表現(xiàn)出浪漫主義時期音樂對自由個性的宣揚。貝多芬音樂的風(fēng)格，筆者嘗試概括為“沉思中的吶喊”。貝多芬“把電閃雷鳴的激情、自由奔騰的向往，把超越一切、擁抱自然的宇宙意識化為蕩氣回腸的音樂織體，化為氣貫長虹、攝魂動魄的交響樂，把人的精神王國引向了一個無限燦爛輝煌的崇高境界”[6]。

這里以貝多芬的《c小調(diào)第8號鋼琴奏鳴曲》（op.13）為例闡釋其作品的審美風(fēng)格?！禼小調(diào)第8號鋼琴奏鳴曲》（op.13）又名《悲愴》?！墩f文解字》中講：“悲，痛也；愴，傷也?！庇纱丝梢姡瘣戆送纯嗯c傷感兩種情緒。這首作品由三個樂章構(gòu)成：第一樂章是c小調(diào)，開頭是一段充滿悲傷情緒的緩板，把聽眾的情緒引入悲愴的心境。接著是一連串快板式的連綴跳音，悲愴的旋律中依稀透露出一絲淡淡的堅定。第二樂章是如歌似的慢板，節(jié)奏是2/4拍，旋律優(yōu)雅。它所描繪的場景仿佛是一個獨坐在寂靜院落中的傷心人，眼含淚珠，默默呻吟，因為孤寂而陷入無限的沉思與遐想之中。第三樂章是快板，曲式為回旋奏鳴曲式。這段旋律開始略帶一種游移的情緒，反映出作曲者徘徊不安的心境。雖然旋律的主題洋溢著明快情緒，呈現(xiàn)出不可抑制的生命活力，但在其背后又有微微的波瀾。通過這首作品，貝多芬似乎想要告訴我們：悲愴是一種復(fù)雜情緒的綜合體。

讓我們把視角拉回到日常生活的場域。人們感到悲傷的時候，往往會想哭。如果仔細(xì)分析哭的具體過程，可以清晰地發(fā)現(xiàn)這一過程呈現(xiàn)曲線變化。我們開始哭的時候，通常先是會感到鼻子根部微微發(fā)酸，繼而酸痛感不斷加重，眼角慢慢滲出幾滴眼淚，然后情緒漸升，哭的高潮到來，盡情哭泣。哭的狀態(tài)從高潮落到低谷時，往往也是我們思維最活躍的時候，我們會反思自己哭的原因，回憶過往所發(fā)生的事情，這時的哭多半是間歇性的抽泣。當(dāng)哭接近尾聲時，我們又會鼓足生活的勇氣，以昂揚的斗志戰(zhàn)勝悲愴心境。由此可見，悲愴情感本身就蘊含著錯綜復(fù)雜的變化曲線，而這種變化又都完美地凝結(jié)于貝多芬縝密的樂思之中。

其實，這種交織的情緒幾乎成了貝多芬音樂的靈魂。不論是他的鋼琴奏鳴曲《熱情》《月光》，還是交響樂《英雄》《命運》，都蘊含著他對生命的審視與沉思。所以貝多芬的作品總給人一種厚重感，頗有“哀而不傷、樂而不淫”（《論語·八佾》）之美，讓人領(lǐng)略到作曲家完美的人格與瀟灑的風(fēng)度。欣賞貝多芬作品時，欣賞者還可以穿插閱讀羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、趙鑫珊的《貝多芬之魂》等著作，透過文字的感性描述與理性分析，從貝多芬精神世界的深度重新審視他的音樂作品。

四、憂郁的情懷：肖邦作品的審美風(fēng)格分析

如果說巴洛克時期和古典主義時期的音樂作品風(fēng)格都或多或少帶有科學(xué)理性的氣質(zhì)，那么浪漫主義時期的音樂作品則顯露出幾分人文氣息。在此，我們不妨以浪漫主義時期的代表人物肖邦（Chopin）的作品為例作一番分析。在筆者看來，肖邦作品的審美風(fēng)格可以概括為“憂郁美”。有樂評人認(rèn)為：“肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者，在他的成熟作品中，沒有一首是按照傳統(tǒng)的形式或手法寫作的。他的風(fēng)格完全是他自己的，絕不會與其他人相混淆。在他的獨創(chuàng)性中，只有音樂形式必要的外殼保留了下來。……肖邦是一位獨特的抒情詩人，從他那發(fā)自靈魂深處的自白中，可以領(lǐng)略到時代的憂郁和感傷在精雕細(xì)琢的形式中發(fā)散出的迷人芳香?！盵7]肖邦音樂中的愛國情懷是最為人們所熟知的。肖邦的母親是波蘭人，父親是法國人，他的后半生基本是在法國度過。肖邦把自己對沙皇俄國侵略者的憤怒熔鑄在音樂作品中，傳遞出一種濃烈的愛國熱情。然而若是從音樂表現(xiàn)形式的角度來看，肖邦音樂作品審美風(fēng)格的核心是憂郁，這份憂郁中包含了悲情、感傷、激憤、沉思、彷徨等多重情感。

肖邦的夜曲屬于一種情緒音樂，即一首樂曲只描繪一種細(xì)微的情感。翻開他的夜曲集，你會發(fā)現(xiàn)樂曲的主旋律音符多半位于高音譜表的上半部區(qū)域。在音樂的表情符號中，你常?？吹絧（弱）、mp（中弱）、dim（漸弱）等符號。這些表情符號的加入進(jìn)一步豐富了音符的藝術(shù)表現(xiàn)力。樂曲的旋律仿佛輕柔地懸浮在寧靜的夜空中，呈現(xiàn)出一種空靈的美感。正如豐子愷所說：“Chopin一詞的發(fā)音，其本身似乎有優(yōu)美之感，聽起來不比Beethoven那樣的尊嚴(yán)而可怕?！盵8]

以肖邦的《降b小調(diào)夜曲》（op.9-1）為例，這首作品的主題樂句給人以寂靜之感。樂曲開場是一個六連音組合的裝飾音，緊接著主題進(jìn)入，單聲部的旋律輕柔純凈，不帶任何雜質(zhì)。這時的鋼琴伴奏也是柔和的，作為一種襯托穩(wěn)步推進(jìn)主題樂句的旋律。在欣賞這段樂曲時，我們有必要屏住呼吸，然后在旋律音響微強(qiáng)的那一刻深吸一口氣，這時我們便能感覺到身心都被憂郁的旋律征服了。肖邦的夜曲將鋼琴這一鍵盤樂器對寂靜音響的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，讓人們真切地體會到鋼琴竟能演繹出如此柔美且?guī)в袘n郁情懷的音樂。又比如他的《#c小調(diào)即興幻想曲》，初聽這首作品，能明顯聽出兩段主題旋律，一段較快，一段舒緩。樂曲的第一主題由連續(xù)的十六分音符構(gòu)成，如行云流水一般傾瀉而下。旋律中有多處升、重升、還原符號，呈現(xiàn)出小調(diào)風(fēng)格。第二主題表現(xiàn)的是一段憂郁的情緒。在第一主題的寫作技法安排上，肖邦一反常規(guī)，用靈動的十六分音符來編織感傷的小調(diào)，將憂郁之情融入明亮的旋律之中。這種“錯位”處理讓欣賞者獲得了雙重的審美享受：樂曲所呈現(xiàn)出的憂郁是飽含激情的感傷，而激情之中又蘊藏著憂郁。從這個意義上看，肖邦音樂的審美風(fēng)格與中國傳統(tǒng)文化思想中所倡導(dǎo)的“剛?cè)嵯酀?jì)”有異曲同工之妙。欣賞肖邦的作品，我們要善于從它靈動的旋律和富于變化的和聲中把握其情感深處的沉吟。

通過以上例子可以看出，我們認(rèn)知和分析音樂的審美風(fēng)格，一方面要借助聽覺對作品的直觀感受與審美體驗，另一方面也需要結(jié)合個體過往的音樂欣賞經(jīng)驗與生命思考。正如葉純之所言：“因為我們每個人在想到風(fēng)格問題之前，都早已聽過許多音樂，腦子里已存貯了大量音樂的信息，具備了一定的音樂欣賞能力和多多少少的音樂經(jīng)驗。關(guān)鍵就在于如何將這些音樂經(jīng)驗從比較的角度多考慮一下，并作出自己的把握，將感覺與理智進(jìn)一步綜合起來?！盵9]在此基礎(chǔ)之上，音樂欣賞者還需要加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，了解音階和調(diào)式、主題和旋律、節(jié)奏和節(jié)拍等樂理知識，以及音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、所屬風(fēng)格流派、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作個性等音樂背景知識。[10]在學(xué)習(xí)理論的同時，欣賞者還應(yīng)重視對自身表達(dá)能力的訓(xùn)練，努力做到把個體對音樂的審美體驗用恰當(dāng)?shù)恼Z言文字表達(dá)出來，從而實現(xiàn)音樂語言與文字語言的完美交融，有效提高音樂欣賞的科學(xué)理性和審美境界。在這條探索道路上，我們?nèi)沃囟肋h(yuǎn)。

（曹周天/人民教育出版社課程教材研究所）

本文系中國博士后科學(xué)基金第68批面上資助項目“新中國統(tǒng)編教材建設(shè)史的系統(tǒng)考察（1950—2000年）”階段性研究成果（資助編號：2020M680605）。

注釋：

[1]張前.音樂美學(xué)教程[M].上海音樂出版社，2002：73.

[2]曹周天.“講、聽、評、唱”音樂欣賞教學(xué)模式之建構(gòu)[J].中國音樂教育，2018（4）：24-27.

[3]葉小綱.素手烹茶[M].北京：人民音樂出版社，2021：120，121.

[4]同[3]。

[5]楊燕迪.遺憾的聆聽（增訂版）[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2018：86.

[6]皮海兵，徐蕾，周江.大學(xué)美學(xué)[M].重慶大學(xué)出版社，2014：117.

[7]劉雪楓.交響樂欣賞十八講[M].北京師范大學(xué)出版社，2011：137.

[8]肖復(fù)興.音樂欣賞十五講（第二版）[M].北京大學(xué)出版社，2012：96.

[9]葉純之.音樂美學(xué)十講[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2010：180.

[10]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1992：244.