魯曉宙

(黃岡師范學院 音樂與戲劇學院，湖北 黃岡 438000)

聽覺指聲源的振動所引起的聲波，通過外耳和中耳組成的傳音系統(tǒng)傳遞到內(nèi)耳，經(jīng)內(nèi)耳的環(huán)能作用將聲波的機械能轉(zhuǎn)變?yōu)槁犛X神經(jīng)上的神經(jīng)沖動，后者傳送到大腦皮層聽覺中樞而產(chǎn)生的主觀感覺。聽覺是人類知覺中，僅次于視覺的重要感覺通道,在人類感知世界、認識世界的過程中發(fā)揮著重要的作用,是學習語言、言語、閱讀，發(fā)展認知能力的最有效途徑。

音樂藝術是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。音樂是通過聽覺這一感知途徑實現(xiàn)其審美功能的，一切音樂藝術的實踐活動都是建立在聽覺基礎之上的，因此,聽覺感知也是學習音樂的前提條件。

作為音樂藝術之一的聲樂藝術，是以人聲為介質(zhì)，訴諸聽覺的一種藝術形式。聲樂也是一門實踐的藝術，只有付諸實踐,才能實現(xiàn)其審美功能。作為聲樂實踐活動之一的聲樂教學，應在遵循聽覺感知規(guī)律的基礎上，把培養(yǎng)學生的聽覺貫串于整個聲樂教學活動之中。歌唱者要準確地表達出聲樂作品的內(nèi)涵，提高聲音的質(zhì)量，離不開聽覺機制的監(jiān)督。這一觀點，很多聲樂教育家在研究中已經(jīng)提出。例如美國聲樂教育家維克托·亞歷山大·菲爾茲通過研究發(fā)現(xiàn)，23位作者支持歌唱嗓音的訓練基本是培養(yǎng)銳利的聽覺這種觀點。即“嗓音訓練基本是訓練耳朵的審美能力?！盵1]192在《沈湘聲樂教學藝術》一書中提出：應當明確我們聲樂訓練的標準是什么？標準是正確的聲音概念，是我們的耳朵。好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，訓練老師和學生的耳朵，培養(yǎng)歌唱家的耳朵[2]67。因此，聽覺的訓練在聲樂學習中至關重要。

聲樂教學包含兩個方面，一方面是教師教的方面。首先，教師需要根據(jù)自己的聽覺來判斷學生嗓音的先天條件，分辨出學生通過訓練后能達到哪種最佳音色，比如高音、中音還是低音,那么，教師的聽覺是應該經(jīng)過訓練的，并且達到了聲樂教學的標準。如果，教師沒有受過聽覺訓練，沒有很好的靈敏度，沒有豐富的聽覺積累，就不能對學生的嗓音問題進行正確的判斷。沒有正確的判斷，學生的具體問題就得不到相應的解決方法。那么，教學效果就不會太理想。另一方面，是學生學習的方面。學生在學習聲樂的過程中，好的聽覺能夠使學生正確地認識自己聲音的優(yōu)勢與劣勢，這樣才能是學好聲樂的基礎。如果學生對歌聲沒有分辨的標準，不能辨別聲音質(zhì)量的好壞，分辨不出不同聲音之間的共性和差異，那么，他的聲樂學習就有可能失敗。解決最好的辦法就是多聽、多區(qū)別、多分析，有針對性的訓練。

一、聲樂教學中聽覺概念的認知

(一)生理學角度認知聲樂教學中的聽覺 聽覺過程的產(chǎn)生是一個比較復雜的過程?！吨袊蟀倏迫珪飞嫌涊d，聽覺系統(tǒng)包括聽覺器官、聽覺神經(jīng)、各級聽覺中樞和連接它們的神經(jīng)通路和網(wǎng)絡。聽覺的產(chǎn)生主要有兩種途徑(見圖1)。一種是通過空氣傳導，即人通過外耳收集到各種聲音，使鼓膜產(chǎn)生振動，再由中耳傳至內(nèi)耳，引起基底膜的運動和毛細胞纖維的彎曲，毛細胞受到刺激后產(chǎn)生神經(jīng)沖動，再由連接它們的神經(jīng)通路和網(wǎng)絡傳至各級聽覺中樞，最后產(chǎn)生聽覺。另一種是骨傳導，有兩種說法，一種認為聲音直接驅(qū)動顱骨振動傳入內(nèi)耳，再由內(nèi)耳及相關的神經(jīng)中樞產(chǎn)生聽覺。另一種認為聲音使顱骨振動后，經(jīng)過中耳傳入內(nèi)耳，再產(chǎn)生聽覺。不管是哪一種說法，可以確定的是骨傳導的傳播媒介主要是顱骨。由此可見，聽覺產(chǎn)生的這兩種方式，正是由于聲音傳播的兩種不同的方式造成的。

圖1 聽覺產(chǎn)生途徑示意圖

在聲樂教學過程中，教師在范唱時，自己聽到的聲音和學生聽到的聲音是有差異的。同樣，學生在演唱時，自己聽到的聲音與教師聽到的聲音也是有差異的。就像人們在生活中把自己的聲音錄入錄音設備再播放出來，跟自己平時說話時聽自己的聲音不一樣是一個道理。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，最主要的原因就是因為聲音的傳播途徑不一樣所導致的。在聲樂教學中，教師與學生互相聽到對方的聲音，一般都是通過空氣傳導的聲音，它在聲樂教學中起到了先鋒作用，我們一般把這種現(xiàn)象稱為客觀聽覺。而教師和學生在演唱的過程中，聽到的自己的聲音，是傳遞出去再反射回來的，并且通過顱骨振動傳遞的聲音混合，所以聲音是通過空氣傳導和骨傳導兩種傳播方式傳入耳朵產(chǎn)生的聽覺。我們一般把這種現(xiàn)象稱為主觀聽覺。

(二)心理學角度認知聲樂演唱中的聽覺 《普通心理學》上記載，人類對世界的認知包括三個階段，感覺與知覺是初級階段，記憶是中級階段，想象和思維是高級階段。感覺是一種簡單的心理現(xiàn)象，在人的心理活動中起到了重要作用。只有通過感覺，我們才能了解身體各個部位的工作情況。一些較為高級的的心理活動、比如情感、意志、情緒等都是建立在感覺的基礎之上的。感覺分為外部感覺和內(nèi)部感覺，聽覺屬于外部感覺的一種形式，它是由客觀存在到主觀感受，從認知、接觸到心理活動的一個過程[3]。其它感覺還包括味覺、嗅覺、平衡覺等，各種不同的感覺互相之間會產(chǎn)生影響。人在感受客觀事物時，刺激就在頭腦里留下印跡，在這之后，刺激物雖已消逝，但印跡仍在頭腦里保持，必要時印跡又能顯現(xiàn)出來，在頭腦里再現(xiàn)客觀事物的形象，這就是意象[4]。意象包括了聽覺意象。

在音樂審美和實踐活動中，還有一種聽覺現(xiàn)象，即不用發(fā)出聲音，通過聲音的記憶、知識的積累，用內(nèi)心辨認出準確的聲音印象。我們把這種現(xiàn)象稱之為“內(nèi)心聽覺”。內(nèi)心聽覺是一種心理現(xiàn)象。它是憑記憶表象、思維聯(lián)想、感情的抒發(fā)而產(chǎn)生的。它是對音樂符號的音響感知，是人類精神的更高形式、是心理聽覺思維意識活動的產(chǎn)物，是人類后天對樂音獲取的功能。比如，貝多芬失聰后創(chuàng)作了《第九交響曲“合唱”》還能指揮首演，捷克作曲家貝德里赫·斯美塔那失聰后，譜寫了著名的交響詩套曲《我的祖國》和第一弦樂四重奏《我的生活》等。

聲樂演唱是以人聲為樂器進行審美和實踐活動的。內(nèi)心聽覺在聲樂演唱中也發(fā)揮著重要作用。例如，在初拿到一手聲樂曲譜時，在沒有條件放聲歌唱時，通過個人的演唱習慣和對自己聲音的記憶，在頭腦里就能形成一種大致的聲音印象。

二、聲樂教學中聽覺訓練的目標

(一)達到主觀聽覺與客觀聽覺的統(tǒng)一 在聲樂學習的過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣一種情況：自己覺得自己歌唱的聲音明亮，音色優(yōu)美，旁人卻覺得聲音很小，很沉悶。另外，只能感受到的是聲音的大小，對聲音的音色無法辨別。出現(xiàn)上述現(xiàn)象的原因是聲樂初學者，缺乏聽覺的指導與訓練，對客觀聽覺和主觀聽覺沒有正確的認知和把握。聽覺的產(chǎn)生是一個極其復雜的生理過程：首先是由震動的音源產(chǎn)生聲波傳遞至耳內(nèi)，然后聲波刺激神經(jīng)，最后由神經(jīng)傳遞至大腦形成聽覺的具象。聲音傳播的媒介除了空氣，水、金屬、木頭等彈性的物質(zhì)都可以。在傳播的過程中，聲音會受到聲速的影響，產(chǎn)生聲音的折射和反射等客觀的生理因素都會影響到歌唱者的聽覺。

聲樂學習的最終目的是能發(fā)出悅耳動聽的聲音。因此，在聲樂教學中，教師要讓學生從生理學的角度認知主觀聽覺和客觀聽覺，明確主觀聽覺與客觀聽覺之間的差異，引導學生建立正確的聲音概念，達到主觀聽覺與客觀聽覺的統(tǒng)一。學生在學習的過程中，不能只憑借主觀聽覺的判斷，而要依靠教師或者有經(jīng)驗的學習者的幫助，借助錄音設備，正確認識自己的聲音，從而達到聲樂學習的目的。

(二)掌握良好的內(nèi)心聽覺能力 從生理學角度來講，據(jù)《耳鼻咽喉頭頸科學》上記載，人類的語言和歌唱是在中樞神經(jīng)系統(tǒng)和聽覺器官的參與下，發(fā)聲器官的各個組成部分共同完成一項復雜的運動功能。聲帶是主要的發(fā)聲器官。發(fā)聲時，聲帶的肌肉拉緊，喉肌收縮，使聲帶達到必要的緊張，從氣管和肺沖出的氣流不斷地沖擊聲帶，引起振動而形成一系列的聲波，再經(jīng)過共鳴腔放大或美化，形成嗓音。故聲帶的長短、松緊和聲門裂的大小，均能影響聲調(diào)的高低。過度用嗓、不科學的發(fā)音以及清嗓習慣等都會引起聲帶嗓音的病變。比如，聲帶水腫，聲帶小結等[5]。在聲樂學習過程中，為了避免過度損傷聲帶，導致聲帶的疲勞，在拿到一首新的曲目時，可以在心里唱，通過音樂記憶在腦海里設計聲音形象。通過這樣長期訓練，就能擁有良好的內(nèi)心聽覺能力。

從心理學角度來講，歌唱是在人的心理調(diào)控下，完成發(fā)聲器官的生理運動過程。這個過程包括三個階段：一是認知階段，即歌唱的生理狀態(tài)—聲音的輸出—輸出值反饋到大腦；二是感知覺過程，即與理想聲音概念進行對比，由大腦皮質(zhì)發(fā)出修正指令，聲音的記憶與想象過程；三是情感過程，即修正各個器官的狀態(tài)，有較好的聲音輸出。鑒于此，與歌唱密切相關的心理因素包括感覺、記憶、想象和情感。這些要素始終支配和影響著歌唱的全過程。同理，聽覺作為心理的分支，與這些要素也有著密不可分的聯(lián)系。音樂內(nèi)心聽覺是指在音樂活動中內(nèi)心對音樂的音高、節(jié)奏、旋律、和聲、織體、風格等一系列要素的想象和思維活動[6]。培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力是集聽覺注意、聽覺記憶、聽覺思維、聽覺預感于一體的心理過程，“聽覺與視覺的聯(lián)動，就產(chǎn)生了歌聲的明亮、暗淡、絢麗、有光澤、濃厚等色彩想象；聽覺與味覺的聯(lián)動，就產(chǎn)生了歌聲中音色的甜美、清脆等味覺現(xiàn)象；聽覺與動覺聯(lián)動，就產(chǎn)生了歌聲中的柔和、輕浮、沉重、圓滑、僵硬等質(zhì)感現(xiàn)象；聽覺與動覺聯(lián)動，就產(chǎn)生了歌聲中的流暢、反射、穿透力、氣息對抗、支持點和方位感等。”[7]128

綜上所述，我們在學習聲樂的過程中，對聲音的感知都是聽覺與其他感覺發(fā)生聯(lián)系時對人腦的反饋。對于聲樂學習者來說，它是一項重要的基礎素養(yǎng)，它是一門技能。掌握良好的歌唱者內(nèi)心聽覺，是學習者嗓音生理機能、技術水平以及舞臺表演水平不斷提高與完善的必要途徑。

三、提升聲樂教學中聽覺能力的途徑

(一)養(yǎng)成良好的傾聽習慣 從生理學的角度，培養(yǎng)良好的傾聽習慣可以保護聽力不受損傷。人的聽覺器官主要由外耳、中耳和內(nèi)耳三部分構成。外耳由耳廓和外耳道組成，耳廓主要是收集聲波，對聲波的方向進行定位，外耳道將聲波傳至鼓膜，保護鼓膜不受外界機械的損傷。中耳里的聽小骨組成杠桿結構，與通往內(nèi)耳的卵形窗相連，可以使加在鼓膜上的聲壓被放大后加給卵形窗，使外耳的空氣聲阻和內(nèi)耳中流體聲阻抗相匹配，減小反射引起的聲能損傷。內(nèi)耳是聽覺的神經(jīng)部分，內(nèi)部充滿了淋巴液，可以檢測出各種聲音頻率的成分，分析成分的大小。通常人類的聽覺系統(tǒng)可聽的頻率范圍為20Hz～20KHz，隨著年齡的增大，上限頻率會逐漸降低。聲壓級大于140dB時，人耳會感覺疼痛。

良好的聽覺在聲樂學習中有著重要的作用，因此，聽力的保護對于聲樂從業(yè)者來說非常重要。在聲樂學習過程中，經(jīng)常需要聽大量的聲樂演唱，這是建立起良好客觀聽覺和內(nèi)心聽覺的前提。這樣長時間的收聽響度較大的聲樂演唱，尤其是收聽從電子放大器系統(tǒng)重放出來的高聲壓級的聲樂演唱，無論其重放終端是揚聲器還是耳機，很容易造成聲壓級過大。如果承受過高的聲壓，聽閾就會向上移，不再承受高聲壓的時候，才會恢復正常聽力，長期承受高聲壓，很有可能會導致聽力損傷。

從心理學的角度，培養(yǎng)良好的傾聽習慣是具有良好記憶力的重要條件之一。記憶的好壞，在學習中有著重要的作用。聲樂學習的過程也是一個記憶的過程，它是學習聲樂的前提條件，是聲樂實踐的重要保證。沒有記憶，感覺信息就不會整合為知覺形象，沒有知覺形象就不能轉(zhuǎn)化為表象，表象是豐富歌唱想象力和思維活躍的基礎。表象越豐富，想象力就越強，思維就會越活躍，歌唱的藝術表現(xiàn)力就越強。沒有表象的參與，就不會有后繼知覺形象的完善與提高，那么歌唱中塑造的藝術形象與創(chuàng)作者的藝術形象就會有偏差。另一方面，養(yǎng)成良好的傾聽習慣要求在現(xiàn)場觀摩或是通過錄音欣賞別人的演唱時，應該帶著問題意識去欣賞。在某些樂句的處理上，演唱者為什么要作這樣的處理，有什么值得學習借鑒的地方?；蚴窃谀承┮魠^(qū)演唱上，出現(xiàn)了什么瑕疵，是什么因素造成的等。帶著這些問題意識去傾聽，對聲樂學習者來說是非常必要的。

(二)提高分辨聲音的敏感度 從生理學角度講，人耳分辨聲音的敏感度主要是由聽閾和痛閾決定的，取決于人耳的聽覺系統(tǒng)和大腦的神經(jīng)系統(tǒng)。通常人耳能夠感受到的振動頻率是16-20000Hz之間，但當振動強度增加到某一限度時，它引起的將不單單是聽覺，同時還會引起鼓膜疼痛的感覺，也就是痛閾。從圖2中可以看出，人耳對頻率最敏感的區(qū)間是1000Hz-3000Hz，在3000Hz-4000Hz時次之，超過6000Hz，靈敏度就會下降。隨著年齡的增長，聽覺在各個頻率的靈敏度也會降低，低頻比高頻的降低程度較小。在實際聲樂欣賞中主要體現(xiàn)在對聲音質(zhì)量判斷的敏感度上，這是建立在聲樂學習者長期的演唱實踐和良好的傾聽習慣之上的。演唱者發(fā)出的每一個好的音質(zhì)的聲音和不盡如人意的音質(zhì)的聲音，都對應著是好的技術處理或是技術上的瑕疵。這就要求聲樂教師能準確地判斷學生在演唱時的每一個音質(zhì)的好壞，并能及時指出導致這種音質(zhì)出現(xiàn)的深層次的技術原因。

圖2 人耳對頻率最敏感的區(qū)間示意圖

從聲學角度看，人聽力敏感區(qū)的產(chǎn)生是由于外耳道的共鳴和頭對聲音的衍射作用，使外耳的傳輸增加2KHz～4KHz。可見，人耳的靈敏度是隨著聲音頻率的變化而變化，同樣聲強的兩個音，由于頻率不同，引起人耳的感覺也會不同。比如，要想使20Hz與4000Hz的聲音聽感一樣響，20Hz的聲壓級要比4000Hz的聲壓級高88-33=55dB之多?？梢?，人耳對聲音響度的感覺隨頻率的不同相差很大[8]。根據(jù)頻率決定音高的原理，演唱者在演唱中低聲區(qū)時，不可能達到高音區(qū)那樣的振動頻率。這就要求聲樂學習者不能只注重高音區(qū)對聽覺感官的刺激，也要加強中低聲區(qū)的訓練與欣賞。因為每一首聲樂作品除了在把感情推向頂峰的為數(shù)不多的幾個高音之外，大多時候都是在中低聲區(qū)的傾訴與醞釀。

因此，在聲樂教學中，聽覺靈敏的教師，會及時指出并糾正學生在演唱時出現(xiàn)的問題；聽覺靈敏的學生，會及時發(fā)現(xiàn)自己的問題，并做出相應的調(diào)整。值得一提的是，在聲樂學習中，決不能一味地追求高音的訓練與欣賞，也應加強中低聲區(qū)的的訓練。

(三)建立正確的聲音概念 從物理學角度建立對聲音概念的正確認知。首先，聲音的基礎在于振動，在聲樂演唱中，聲音是通過聲帶的振動發(fā)出的，振動過程中包括頻率和振幅。振動越有力，振幅就會越大，聲音就會越響。其次，聲音是可以通過空氣、水和固體傳播的。在傳播的過程中，它有兩種基本的運動形態(tài)，一種是縱波，一種是橫波?？諝庵械穆暡ㄒ话愣际强v波，比如，在音樂廳演唱時，傳播出去的聲波就是縱波。但是，橫波在音樂中是存在的，比如，琴弦的振動等。最后，在傳播的過程中，有些特定的現(xiàn)象可以改變聲波，比如，干擾、反射、吸收、折射、衍射等等。在音樂廳演唱的過程中，空氣中傳播著大量的聲波，包括演唱者發(fā)出的聲音，反射至墻壁、天花板的聲音，觀眾發(fā)出的聲音等，都有可能改變演唱者傳遞給觀眾的聲波。因此，不同的聲場環(huán)境下，對聽覺有著不同的影響，對聽覺的影響又反過來影響演唱者對聲音的調(diào)控。這就是很多初學者只能在樓道或是衛(wèi)生間這種狹小的空間里才能找到聲音的自信，而懼怕到大的演出場館或空間演唱的原因。作為演唱者平時應盡可能找一個大的空間去練習，并在聽覺上去適應這種大空間，久而久之才能獲得一個開闊的聲音。

從心理聲學的角度獲取聲音感知的能力。聲音是建立在聽覺感知的基礎上的，聽覺的感知離不開聲音的振動源、傳播媒介和感知者。聲音的心理因素包括音高、響度、音色、時值，它們分別于振動的頻率、強度、波形和時間等物理因素構成準平行的對應關系。即歌聲的音高取決于聲帶振動的頻率，頻率越高，在心理上就會產(chǎn)生聲音“愈高”的反應，反之就會“愈低”。音高的感覺受制于神經(jīng)活動，內(nèi)耳的刺激點就是音高分配的基礎，它具有清晰性和近似性。在頻率不變的前提下改變強度，音高聽起來就有可能有變化。歌聲音量的大小取決于聲帶振動的幅度，幅度寬則出現(xiàn)強音，幅度窄則出現(xiàn)弱音。歌聲的音色形成取決于多種因素，主要是由泛音的數(shù)量、頻率和強度的不同決定的，音色是一種相當多維度的特性。研究表明，音的起音部分是把握音色分辨的關鍵。這就要求演唱者的聲音能一直牢牢抓住聽眾的聽覺神經(jīng)。音樂應該是層層遞進、慢慢推向頂點。這就需要演唱者在樂句的不同地方，根據(jù)情感和音樂發(fā)展的需要，相應地做出音量的強弱、音色的明暗處理。哪怕是在相同的音高下也要做不同的處理，這樣才能帶給聽眾不同的聽覺刺激，才能讓聽眾時刻被演唱者的聲音所牽動，并期待著下一步的進行。

由此可知，正確的聲音概念，就是指在不打破自然的生理規(guī)律，擾亂生理肌肉運行的基礎上，運用科學的訓練方法，由發(fā)聲器官發(fā)出自然的、規(guī)范的聲音。這個概念在學習初期就應該建立起來，這樣可以指導學生通過聽覺，了解真實的、自然的聲音，分辨聲音的好壞和對錯，可以幫助學生在學習聲樂的過程中少走彎路，建立正確的聲音概念，延長演唱的藝術生命。

(四)激發(fā)音樂想象力 激發(fā)音樂想象力是獲取內(nèi)心聽覺能力的有效途徑之一?！镀胀ㄐ睦韺W》上記載，想象是人類認知的高級形式，是對人腦里已有的表象進行加工改造，產(chǎn)生新形象的過程。它不是客觀事實的真實反映，是可以跨越過去、現(xiàn)在和未來的。但是它是基于客觀事實之上的，它有可能舍棄客觀事物的某些特征，或者在客觀事物的共同特征或典型意義上進行再創(chuàng)造。想象似乎是“天馬行空”的，但它不是憑空出現(xiàn)的。學生在初學一首聲樂作品時，總是要先聽音像資料，對作品的音樂風格特征有一個大致的了解，這就為下一步的演唱奠定了內(nèi)心聽覺的基礎。這就是嗓音對人的聽覺器官形成有效的刺激，在人的頭腦中形成相關的聯(lián)想，從而形成聽覺形象。學生在熟悉歌曲達到演唱的階段，也就是作品二度創(chuàng)作的過程中，會根據(jù)自己對作品的理解，展開豐富的聯(lián)想，并融入自己感情來詮釋作品。在這樣一個過程中就激發(fā)了音樂的想象力，從而獲得良好的內(nèi)心聽覺，最終達到對作品的完美展現(xiàn)。

綜上所述，聽覺訓練在聲樂學習中是一項基礎的訓練，也是一項科學的訓練。要獲得良好的聽覺，首先，要從生理學角度和心理學兩個角度去認知，了解聲音的傳播途徑；其次，要明確聽覺訓練的目的，是為了使客觀聽覺和主觀聽覺得到統(tǒng)一，以及獲得內(nèi)心聽覺的能力；最后，為了達到學習目的，我們應該培養(yǎng)良好的傾聽習慣，提高聲音的敏感度，從而建立正確的聲音概念，激發(fā)音樂的想象力，達到聽覺訓練的目的。