（太原師范學(xué)院 山西 太原 030012）

一提到德彪西，大家首先就會想到印象主義這個(gè)音樂流派。確實(shí)，在整個(gè)西方音樂史的長河中，德彪西可謂是印象主義的鼻祖，他對音樂的開拓和創(chuàng)新使他成為當(dāng)時(shí)歐洲最具影響力的作曲家之一。因此，他的作品充滿了印象主義音樂的風(fēng)格特征，今天要研究的這首《月光》就是其最為出名的代表作之一。

一、印象主義與德彪西

（一）什么是印象主義

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，當(dāng)時(shí)的歐洲各種內(nèi)部社會矛盾不斷激化，各種新的藝術(shù)思潮和流派形成萌芽并逐步發(fā)展，而“印象主義”這個(gè)詞就在此時(shí)誕生了。它最早是用于形容一些法國畫家的流派，他們放棄了浪漫派繪畫傳統(tǒng)中的宏大主題和程式化的因素，強(qiáng)調(diào)戶外寫生和表現(xiàn)客觀物體瞬間的光色變化給人帶來的第一印象。后來這個(gè)詞就被借用到了音樂中，所以在音樂方面，就出現(xiàn)了這個(gè)重要的流派——印象主義，便是德彪西的音樂。

印象主義的出現(xiàn)，一方面有不同于浪漫主義音樂的創(chuàng)新因素，另一方面在向20世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂的過渡中起到了橋梁的作用，因此也更多地預(yù)示了20世紀(jì)音樂的一些特征。由此可見，印象主義的出現(xiàn)和形成并不是偶然，而是順應(yīng)歷史規(guī)律的偉大產(chǎn)物。它旨在追求表現(xiàn)客觀物體在瞬間的光色變化給人帶來的主觀印象，并用恍惚松散的音樂氛圍暗示象征客觀事物。

（二）德彪西的音樂風(fēng)格

阿希爾·克勞德·德彪西（1862年8月22日－1918年3月25日），法國人，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代印象主義音樂的鼻祖。

德彪西出生于巴黎附近的一個(gè)小鎮(zhèn)，11歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶，在學(xué)校時(shí)就公開蔑視學(xué)院派陳舊而迂腐的教學(xué)規(guī)則，大膽地彈奏不符合常規(guī)的和弦。因此，他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn)，將法國印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上，創(chuàng)造出了別具一格的和聲。

德彪西被概括為印象派音樂的代表，他關(guān)注音樂的瞬間效果，強(qiáng)調(diào)音樂中可以立即感知的因素，因此他更關(guān)心和聲與音色這兩個(gè)因素以及它們所喚起的情緒和感官的印象。他注重和弦的色彩，而不是和弦之間的關(guān)系和功能，所以作品中的和聲不再采用傳統(tǒng)方式，而是避免典型的終止式的出現(xiàn)，使不協(xié)和音擺脫了解決的需要。德彪西愛用全音階，這也使得他的音樂表現(xiàn)和情感流露更加細(xì)致入微，有一種捉摸不定的獨(dú)特魅力。

總的來說，德彪西的音樂風(fēng)格具有一種游移不定的朦朧韻味和細(xì)微的情感變化，這在他的代表作《月光》中有著深刻體現(xiàn)。

二、鋼琴曲《月光》的音樂風(fēng)格

鋼琴獨(dú)奏曲《月光》創(chuàng)作于1890年，是德彪西早期作品鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首。該作品是用復(fù)三部曲式寫成的，分為三個(gè)部分和尾聲。

第一部分（1—26小節(jié)）：分為a（1—14小節(jié)）、b（15—26小節(jié)）兩段。調(diào)性是降D大調(diào)，9/8拍子。

a段分為兩個(gè)樂句，第一樂句（1—8小節(jié)），開頭雙手不同音區(qū)的大三和弦由弱拍進(jìn)入，相繼奏出，力度為pp，給人營造出寧靜、飽滿的感覺，緊接著后面的七個(gè)小節(jié)一直模仿第一小節(jié)的音程奏出，旋律也在進(jìn)行著半音下行，音樂有了撲朔迷離的起伏感，仿佛預(yù)示著夜幕逐漸降臨，展現(xiàn)了一個(gè)靜謐幽深的夜景。

第二樂句（9—14）是第一句的平行樂句，旋律相似，但和聲更加豐富和濃郁。高音區(qū)的三度音程擴(kuò)展為八度音程，中低音區(qū)則由之前的雙音變?yōu)榱瞬惶C和的和弦，并在第13小節(jié)進(jìn)行了短暫的變調(diào)，使音響更為充實(shí)與神秘，預(yù)示著月亮的出現(xiàn)。

第一部分

b段（15—26小節(jié)），整個(gè)b段雙手都變?yōu)榱素S富多彩且極富張力的和弦，開頭與a段一樣，前五小節(jié)旋律為半音下行，力度為pp，節(jié)奏也在之前二連音、三連音的基礎(chǔ)上加入了六連音，樂句中大量的不諧和和弦輪流交替，但右手的高音部分始終穿插著主旋律，豐富了樂句的色彩感和神秘感，仿佛描繪了一輪圓月即將升起時(shí)四周萬籟俱寂的美麗景象。伴隨著中間五個(gè)小節(jié)的過渡和逐漸走高的音色，本應(yīng)到達(dá)曲子的高潮部分，但隨之而來的卻是兩個(gè)小節(jié)漸弱的琶音和弦，使剛剛富有激情的旋律又平靜了下來，給人出其不意的想象，也打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)了其創(chuàng)新性。琶音和弦結(jié)束在屬功能上，為后面第二部分樂句的出現(xiàn)做鋪墊。

第二部分(27—36小節(jié))，這個(gè)樂段無論是從織體還是情感上都與第一部分有所區(qū)別，整首樂曲也是通過這段走向高潮。此樂段分為三個(gè)樂句。

第一樂句（27—36小節(jié)），降D大調(diào)，整句的右手看似是由沒有旋律的音程組成，但其實(shí)高聲部依然是樂段的主旋律，每小節(jié)配合左手的分解琶音，再加上踏板的運(yùn)用，使其聲部分明的基礎(chǔ)上增添了旋律的連貫性和流動性。強(qiáng)弱力度的變化使音樂顯得生動活潑，仿佛讓人看到了正在升起的皓月。而和聲中出現(xiàn)的一些變音記號和降三級六和弦，也使和聲色彩更加新穎獨(dú)特，增強(qiáng)了音樂的神秘感。

第二樂句（37—42小節(jié)）調(diào)性變?yōu)榱薊大調(diào)，這簡短的六個(gè)小節(jié)模仿了第一樂句開頭的旋律和節(jié)奏，但音色更高，力度也更強(qiáng)，音樂在此時(shí)被推到了高潮，但隨之又迅速恢復(fù)平靜，這樣的起伏感仿佛描述了月亮升起時(shí)忽明忽暗、飄渺不定的朦朧感。結(jié)尾處右手雙音的下行和左手伴奏織體的改變引出了第三樂句。

第三樂句（43—50小節(jié)），調(diào)性又轉(zhuǎn)回了降D大調(diào)，但音樂出現(xiàn)了新的織體和旋律。這一樂句的前四小節(jié)主旋律由高聲部轉(zhuǎn)換到了中聲部，而左手的低音聲部變得堅(jiān)定而平穩(wěn)，為聽眾描述了月亮高掛星空、光灑大地的優(yōu)美畫面。后四小節(jié)主旋律又回到了高聲部，并且運(yùn)用了之前的音樂材料，力度也隨之減弱，為第三部分的再現(xiàn)做準(zhǔn)備。

第三部分為緊縮再現(xiàn)（5—65小節(jié)），變化再現(xiàn)了第一部分中的a樂段。開頭的力度記號為ppp，比之前更弱，在彈奏時(shí)可以使用弱音踏板。高八度的音區(qū)使音色更加空靈，富有韻味。速度和樂思都與之前一樣，很好的展現(xiàn)了首尾呼應(yīng)的特點(diǎn)，使音樂具有完整性。但與第一部分不同的是，和聲色彩更加鮮明，在平靜的基礎(chǔ)上又增添了層次感。

尾聲（66—72小節(jié)），材料與第二部分相似，減慢和減弱的結(jié)尾給人意猶未盡的遐想。最后結(jié)束在降D大調(diào)主和弦上，柔和的琶音給人余音縈繞之感，將全曲結(jié)束在難以忘懷的意境之中。仿佛夜深人靜，一切聲響在月色的籠罩中慢慢消逝。

由此可見，這首《月光》雖然篇幅不長，結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，但是每一句旋律都頗有意境，給人一種浮想聯(lián)翩、神秘朦朧的感覺。整個(gè)樂曲不論是和聲色彩還是表情記號都比較豐富，因此每個(gè)和聲織體都要細(xì)細(xì)推敲，才能體會出該曲細(xì)膩柔美、層次鮮明的抒情特征。

第二部分

第三部分

三、結(jié)論

德彪西是印象主義的核心與標(biāo)志，他通過音樂向世人展示了一個(gè)朦朧細(xì)膩的印象主義風(fēng)格，他的音樂流傳至今，影響深遠(yuǎn)，使學(xué)者們對印象主義音樂有了更深的了解和體會。這首《月光》鋼琴曲雖然篇幅不長卻層次分明、富有意境，音樂風(fēng)格朦朧、典雅又具有詩意，無論是音樂風(fēng)格還是美學(xué)特征都值得仔細(xì)推敲和研究。它的問世，為印象主義增添了更加亮麗的色彩，可謂將印象主義音樂推向了一個(gè)新高度。