黃 菁

2005年暑假，美術學院的幾個領導受邀出訪俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院?？疾炱陂g我們詳細地了解了列賓美院的基本教學情況，特別是他們的工作室建設情況，比如：工作室的建制、運作、人員組成以及學術傳承方面的問題。我們注意到列賓美術學院是以工作室?guī)ь^人的名字作為工作室名稱，例如現(xiàn)法明工作室、梅爾尼科夫工作室、莫伊申柯工作室等，同時聯(lián)想到中央美術學院也曾經有過這樣的做法，如董希文工作室、吳作人工作室、羅工柳工作室等。我們也在訪問期間探討了工作室教學的作用以及利弊兩方面情況。

從俄羅斯回來后，剛好遇上第一次教育部組織的教學評估，學院領導層恐怕正琢磨著在評估期間能否拿得出一點有新意的教學亮點作為我們的特色展示出來，我們就在給領導匯報考察情況時提到列賓美院的這一做法。但當時大家都沒有想到要去具體實施，因為用教授的名字命名工作室的一個重要先決條件就是這個領頭人必須有相當?shù)闹群蛯W術上的影響力，而我們學院的教授中沒有這樣的人選，我們自認為無法復制俄羅斯和中央美術學院的做法，所以在匯報中只是做一個介紹而已。但說者無心，聽者有意，學院領導聽到后眼睛一亮，認為可以做。而且選定的人里面有我、張冬峰和謝森幾位老師，最終愿意做的只有謝森和我。

這種工作室機制有利的是能夠比較完整地貫徹主導老師的教學育人理念和具體實施的方法。課程的設計和安排有一定的自主性、靈活性、連續(xù)性，是一種培養(yǎng)小眾人才的辦法。學生人數(shù)不能多，我們每一屆就挑選四至五個，學生報志愿教師篩選，雙向選擇。學生經過一年的基礎訓練之后，二年級進入到工作室，工作室三個年級的學生總數(shù)基本限制在十五個人左右，合成一個班，在一個教室上課，高、中、低不同年級的同學相互學習、相互影響會有一定的好處。但不利的情況同時也體現(xiàn)出來，即一個班里有三個不同年級的學生，怎么在同一時間，同一個教室完成各自的課程作業(yè)內容。這是個頭痛的問題，因此在課程設置上我們花了許多功夫。

導師工作室在廣西藝術學院是一個新生事物。在我們國家的藝術院校里，除了央美過去曾經做過，其他院校都還沒有。對于我個人來說，還是有點忐忑的，壓力很大，我們只能盡量做好，慢慢積累經驗。

黃菁 靖西鵝泉寫生之一 布面油畫 35 cm×40 cm 2020年

黃菁 靖西鵝泉寫生之二 布面油畫 35 cm×40 cm 2020年

黃菁 靖西鵝泉寫生之三 布面油畫 35 cm×40 cm 2020年

黃光良 秋風起 布面油畫 50 cm×50 cm 2016年

黃光良 秋柿 布面油畫 50 cm×50 cm 2016年

工作室成立以后，要考慮的最重要的問題是如何培養(yǎng)學生，以什么樣的理念和方式設置課程，指導老師在這時候起關鍵作用。學院是在信任的基礎上放手讓我們來考慮所有教學方面的問題。學院給了我們相對寬松的政策，這一點我們還是非常滿意的。開始時，我們在原來教學體系的基礎上對課程安排進行了改進，憑著自己的經驗和對教學的個人看法去實施教學。

以什么樣的態(tài)度來看待教的問題，又以什么樣的態(tài)度去看待學的問題，不單是從老師教的方面去考慮，也要站在學生學習的角度去考慮，我們自己怎么走過來的，把自己的感受和體會帶入對課程的設計之中。把個人的經驗，我們自己認為好的做法植入教學里面，一面做，一面試驗，一面去發(fā)現(xiàn)問題，一面去考究我們的做法、看法是否合理和科學。逐步地形成規(guī)律，減少個人化的色彩，慢慢地把我們的思路變?yōu)檎n程單元，變成有可操作性的步驟。讓學生有一定的規(guī)律可循，同時又允許學生有獨特的個人發(fā)揮，在大的目標前提下能夠自主地去學習和探索，這是我們想要得到的效果。

實際上這是塊試驗田，教學是否有成效要好幾年之后才能見分曉。正因為這樣才讓我們思考再三，忐忑不安地試著往前走。首先是選學生，雖然工作室有選人的優(yōu)先權，這是學校的制度安排，也體現(xiàn)了學校對工作室的重視。但對我們來說，有些時候是可以自己做主，有些時候也做不了主。能做主的難免看走了眼，不能做主的也不一定成不了材。在教學中，會遇到不同類型的學生，剛開始我們的做法還帶有規(guī)定性的灌輸式要求，想把學生往一個路子上攏，不自覺地沿用原來的思路，還是那三板斧。慢慢地就發(fā)現(xiàn)，有的學生并不適應這種訓練的路子。這里面有學生的原因，我推測他們內心里有抵觸，怕苦怕累，畏懼基本訓練帶來的枯燥和古板。當然，也有整個知識體系和教育背景所帶來的影響。我們這代人是受蘇聯(lián)的影響，而新一代的人受到的影響顯然會更復雜，更多元化。他們在成長期里，專業(yè)大一統(tǒng)的影響少一些。雖然學前訓練仍帶有原來的老舊因子，但整個文化底子已經完全不同了，教學就應該與時俱進地隨之改變。其實，導師工作室就是一個新的嘗試，因此，我們也計劃在局部環(huán)節(jié)上對教學課程做一些改進，能更好地針對現(xiàn)實狀況中的變化做出相應對策。

黃光良 歐氏祠堂 布面油畫 50 cm×50 cm 2016年

在教學的“教”這個環(huán)節(jié)上，也有自己的問題，整個教學思路和課程設計上滯后的狀況也是事實，雖然學校教育這二三十年來引入和接受了許多新的觀念和教學方式，整體教學環(huán)境相對來說還算寬松，但老的觀念依然主導著教學的全部環(huán)節(jié)，教學部分的改革和突破不可能一下子就實現(xiàn)，只能由各個教學單位逐步從局部入手，進行改革試驗，我們也盡可能地做出一些有價值的改變。只有教的環(huán)節(jié)有了改進，才會促進學的方式的變化。

在學的環(huán)節(jié)方面應該倡導自主學習和研究型的學習。學生跟隨著興趣，跟隨著問題去學，而不是為完成任務，也不是為拿高分數(shù)去學。最成功、最優(yōu)秀的學生不一定僅僅是畫得好，而是學會了自己去學習的學生。我們現(xiàn)在回過頭去看，那些取得優(yōu)秀成績的學生都是不需要老師給任務，自己就會勤奮鉆研。自己會主動鉆研了，成功就是遲早的事。在學校沒有成功，出到社會之后也還是會成功的。楊景芝老師說過：“學習是學習者個人積極主動建構知識體系的過程?！彼裕寣W生學會自己去學，也就是“自學能力”的培養(yǎng)是我們最重視的一個方面，是衡量一個學生優(yōu)秀與否，成功與否的標志。

黃菁工作室簡介

黃菁導師工作室建立于2005年12月，由黃菁教授主持?，F(xiàn)由黃光良副教授擔任工作室主管，負責安排、實施整個班級的日常教學和管理工作。

開設的專業(yè)基礎課程有：藝用人體解剖、石膏像素描、色彩、美術欣賞、平面形式語言、人物素描、線性素描、考察寫生、油畫人物寫生、油畫人體寫生等。

開設的專業(yè)必修課程有：色彩歸納與對比訓練、油畫材料研究、油畫技法語言研究、色彩的非具象化訓練，場景多元素組織訓練、個人語言表現(xiàn)研究等。

選修課程有：結構訓練、陌生化訓練、黑白形態(tài)訓練、造型趣味訓練、點線面的運用、形態(tài)歸納與布局訓練等。

黃菁工作室在教學上強調從繼承傳統(tǒng)油畫優(yōu)秀成果的基礎上掌握繪畫的基本規(guī)律，注重基本能力的訓練，注重學生藝術審美能力和治學能力的培養(yǎng)。工作室以導師的教學方式和藝術理念作為建設工作室的基本支撐。在教學中，尊重導師的主導性，同時，也尊重學生的想法。藝術教育有別于其他門類的教法，不能用純科學的理念來分辨對錯，也不能用絕對權威的姿態(tài)去面對陌生的事物，而是要用探索和實驗的精神去發(fā)現(xiàn)新的可能性。因此，既要讓學生了解規(guī)律和已經發(fā)生的事，又要包容和鼓勵他們的新想法，使得教與學能達成良性的互動，老師和同學能在實踐中共同進步和提高。

唐勤 庭園之花棚下 布面油畫 130 cm×190 cm 2015年

廖有才 雨季 布面油彩、丙烯、稻草 140 cm×160 cm 2019年

劉序之 2017年10月1日 布面丙烯 60 cm×80 cm 2017年

吳閃哨 落潮 油畫 160 cm×480 cm 2012年

工作室具體的幾點想法和思路

1.以培養(yǎng)學生的自學能力為目標。工作室提倡完善人的整體成長，學專業(yè)但不以專業(yè)為最優(yōu)先考量，先做人而后治藝。比如：培養(yǎng)友愛、誠信、守紀律、互助、奉獻、質疑、思考、探索、冒險、堅持等良好的品行。在日常的學習、生活中注意培養(yǎng)這些方面的能力和素質，時時提醒，著意強調，并且有意地布置和安排一些工作機會，讓學生能具體地實踐和潛移默化地體悟到良好品行的影響。

2.基本技能和基礎知識傳授。在訓練基本能力和了解基礎知識的過程中，注重介紹多種實踐方式，從一開始就讓學生不要陷入“唯一正確”的僵化思維里去，對基礎知識也要保持警惕性，也要質疑與思辨?；蛘呖梢詮母嗟慕嵌热タ创A問題，把基礎作為一門學問來研究，而不是僅僅當作技術去掌握。

3.善于利用業(yè)余時間。引導學生主動學習，積極利用業(yè)余時間。凡是不滿足于課堂學習的學生都會在課外做專業(yè)研究，同樣的，能夠取得好成績的學生，一定是在課外也投入時間和精力的。課堂是老師命題訓練，而課外是自己做研究創(chuàng)作。老師命題不一定能完全對應上每一個學生的想法和實際狀況，學習效果可能會打折扣。而業(yè)余時間里，學生可以完全自主地去決定一切，自由探索其感興趣和思考的東西，往往比較有效率，更容易出成績。

4.培養(yǎng)實驗精神。現(xiàn)當代藝術重視實驗性，這是創(chuàng)新需要的素質。繪畫的學習和繪畫的創(chuàng)作都離不開探索，離不開大膽的嘗試。所以，培養(yǎng)學生的實驗精神顯得尤為重要。實驗就會有失敗，實驗就會有別人的不理解，如何去面對失敗，面對不理解，這也是需要通過具體的實踐去獲得經驗的，只有經歷過失敗挫折的歷練，才能在心理上、意志上強大起來，通過繪畫學習中的練習，達到心智上的鍛煉，這是一舉兩得的好事，也是我們比較看重的。

吳志軍 潮已退去之五 布面油畫 200 cm×400 cm 2018—2019年

謝大勝 觸 布面丙烯 120 cm×140 cm 2014年

5.破壞力的培養(yǎng)。我是從自身學畫的體會里感受到這個優(yōu)秀的素養(yǎng)之重要。想成功是人的本性，想輕易地去獲得成功還是人的本性。這兩種本性導致了大多數(shù)人無法達成自己想要的成功。因為想保住小的成果而失去了獲得大的成果的機會。在繪畫學習中會碰到這樣的情況，太想保留某一個漂亮的局部而最終容忍了致命的主要缺陷的存在，因此，作品的整體質量大打折扣。什么是“破壞力”？破壞力就是一種舍棄的勇氣，在關鍵時刻敢于犧牲局部利益，從而保全和完善了整體格局。畫畫的過程每時每刻都會面臨這樣那樣的選擇，如果沒有意識到要從整體和大局出發(fā)來考慮問題，或者說，沒有具備這樣的素養(yǎng)，那就不能做出正確的選擇。所謂不破不立，只有不怕失敗，敢于涂改，敢于否定，才能建立新的秩序。這也是具有了實驗精神才能有這樣的勇氣。

6.善于利用失敗。要想有破壞力就不能害怕失敗，如何看待失敗，如何理解失敗，如何面對失敗，如何創(chuàng)造出失敗，如何去利用失敗，是需要去學習的。所有人都不希望自己失敗，前面說過，渴望成功是人的天性。跟天性對著干是有難度的，而且是痛苦的。學藝術，做藝術和其他事業(yè)一樣，都必定會遇到不順利甚至是失敗。這也是做事的鐵律。所以，怎么與失敗打交道顯然是一門學問和能力。特別是在美術教學里面，啟發(fā)和提醒學生在學習中如何去面對失敗，怎么能夠從失敗里面走出來，而且要學會利用失敗的技巧，這是學生最終能否成為一個獨立完整的人的重要的一步。有時候，四年過去，專業(yè)也許還沒能達到非常高的水平，但只要具有了面對失敗的心理能量，我認為我們的教學已經算是成功了。

7.理解成長的差異。在學習中，對自身的認識是一個漸進的、長期的過程。人的成長節(jié)奏也都不同，我們要讓學生知道，老師是理解成長差異的，并且能包容這樣的差異，而且也希望同學們意識到這種差異，在學習中尊重彼此的差異，很好地順應自己的節(jié)奏去調整學習的方式，以適應學校的固定安排和自己的靈活性之間的合理進程。懂得理解成長的差異，就有可能冷靜應對學習中出現(xiàn)的特別狀況，更好地、更有效率地獲得學習的成果。

8.成功的多樣性。單一的成功指標會讓學生施展不開手腳，當學生被綁定在一條路子上，很容易陷入單一比較的陷阱之中。人與人之間是有差異的，因此，社會的認可也是有差異的，這種差異首先表現(xiàn)在時間上，其次表現(xiàn)在地域和文化上，最后是表現(xiàn)在個人的主觀努力上。第一，此時不被認可，不等于彼時也不被認可，這就是時間變了結果也會變。第二，這里不認可，并不代表到了那里也不認可，地點不同，人的看法也許就不同，比如廣西不認可，可能北京會認可。第三，這一次參展的作品沒選上，通過努力，下一次的作品有可能就選上了。

不被認可并不等于不成功和沒水平。對成功的渴望會使人不自覺地就奔往一個單一的思路，在埋怨不公平的同時，認識和判斷力就會加劇下滑。這種情況在學生中是經常發(fā)生的，要讓學生理解成功不是僅僅拿自己同別人比，更重要的是自己和自己比。別人在他的那條路上做得好，那我可以在另一條路上努力。有人創(chuàng)作畫得好，參展頻頻入選，而另一些人的強項是畫課堂習作，雖然沒有參展，可是他在另一個項目上可以做得比其他人好，這也是一種成功。在成功的多樣性方面給學生加以引導，這樣的認識有助于學生成長。

9.工作室貫徹相對靈活且有彈性的教學方式。老師可以根據學生的狀況對既定的教學節(jié)奏做適當?shù)恼{整。在任課師資的選配上也根據需求隨時做出調整，以適應變化著的學生狀態(tài)。

10.工作室強調以創(chuàng)作促基礎，以寫生帶創(chuàng)作的教學模式，使學生從靜態(tài)的課堂教學里走出來，到生活中去發(fā)掘和鍛煉自己的潛能，以適應將來的社會工作和創(chuàng)作活動。

工作室課程體系設置也會隨著情況的變化做出相應的調整和修訂。在充分尊重教育教學規(guī)律的基礎上，讓學生有更多的自由度和選擇性，使學生掌握扎實的繪畫造型能力和獲得較強的社會適應能力。

曲琳 樹梢系列之五 布面油畫 70 cm×80 cm 2017年

王磊 叢林公路No.15 油畫 100 cm×140 cm 2018年