吳 菲

寧夏回族自治區(qū)石嘴山市平羅縣廟廟湖小學

流行歌曲《床前明月光》將盛唐“詩仙”李白的《靜夜思》從一首詩壇的曠世巨作演繹成了一首流行歌曲，其穿越時空的魅力和前衛(wèi)的樂器組合搭配的理念以及獨特的嗓音，成為了流行樂壇的又一部經典之作。梅艷芳以醇厚低沉的嗓音把這首歌曲演繹的十分到位，給人一種“高處不勝寒”的感覺。本文就流行歌曲《床前明月光》的演唱風格和技巧，進行分析和探討，以其為這首歌曲的研究和演唱提供一點借鑒和參考。

一、作品簡介

《床前明月光》這首歌是一首富有古典韻味的歌曲，運用流行音樂進行了演繹，形成了一首膾炙人口的歌曲。這首歌所處的時代是二十世紀九十年代，由香港陳富榮作詞、李安修作曲、梅艷芳首唱，梅艷芳以醇厚低沉的嗓音和華麗多變的形象著稱，她獨特的聲線和舞姿也別具魅力，她的諸多歌曲在現(xiàn)今都已經成為了經典。

二、作品分析

1.曲式結構。

單二部曲式一級曲式結構 引子 A B起止小節(jié)數(shù) 1～4 5～21 22～29調式調性 D：

流行歌曲《床前明月光》是一首單二部曲式，主副歌形式，單一調性。引子（1～4）：以和弦式給出了貫穿全曲的電子琴節(jié)奏。A樂段（5～21）：是主歌部分，又可以稱為歌曲的內容，是整首歌的主干部分。

B樂段（22～29）：是副歌部分，將流行的曲風融入到了中國傳統(tǒng)文化絕句的文化韻律中。

其音樂的前奏、間奏和尾聲與原題緊緊相扣，都是以相同的音樂作為全歌的完結，將這一段旋律反復演繹直到樂曲消失，即歌曲結束。

2.旋律分析。

首歌的旋律特征是抒情的，激進伴隨跳動的，表達了一種看盡了人世離和散，生命無常的感嘆。前奏旋律第一拍都是四度或者五度跳進，其他都是二度的平穩(wěn)進行；主歌第一小節(jié)是四度跳進，第二小節(jié)開始是一個六度大跳，第三小節(jié)開始三度平穩(wěn)進行，給人一種平緩流暢的感覺。主歌旋律由“是你吧”到“離與散”是重復上行，即旋律一直處于上升的態(tài)勢。

3.調式和聲。

對于流行歌曲的創(chuàng)作而言，一個始終不變的規(guī)律就是“先有和聲，后有曲調”，《床前明月光》這首歌就是如此。通觀全歌，其旋律中的和弦變化極多，因此即使在二十世紀九十年代，這首歌也能帶給聽眾不同的感受。這是一首B羽七聲清樂調式的歌曲，給人一種憂傷的感覺，并采用4/4的復拍子。所采用的和弦序列是：Ⅰ——Ⅵ——Ⅳ（Ⅱ）——Ⅴ，高低起伏不一的旋律使得歌曲獲得了更加豐富的表現(xiàn)力。

三、演唱技巧特征

1.氣息與共鳴。

歌唱中的聲音分為兩種表現(xiàn)：亮麗飽滿音色的共鳴和流動釋放的氣息。前半部分每句歌詞都短小簡潔，所以平穩(wěn)的運用氣息演唱比較自如，在演唱四分附點時，如：“千”“離”，氣息要做到區(qū)分四分附點和兩個八分節(jié)奏，主歌結束時將歌曲推向高潮，“狂”字氣息漸強演唱，后半部分在演唱“光”和“月”時，氣息做一個由弱到強再到弱。

2.真聲與假聲。

真聲和假聲來自同一副聲帶的不同狀態(tài)，要過渡自然。在這首歌中假聲的運用極少，用起來卻很難。梅艷芳在演唱時用低沉的聲音加上純熟的技巧運用，另真假聲的轉換發(fā)生在了無形之中，十分難以辨別其何時發(fā)生、何時結束。在演唱這首歌曲時，由真聲開始演唱，A段第一小節(jié)至十小節(jié)，全部運用真聲來演唱，“來吟一首老詩”是一個五度跳進，運用假聲演唱到“別笑我癡”，之后轉換為假聲演唱。B段全部運用真聲來演唱。

3.情緒與表演。

這首歌不僅僅體現(xiàn)了當時流行樂壇的狀態(tài)，也是對梅艷芳自身生活經歷和事業(yè)發(fā)展的寫照。因而在表演效果實現(xiàn)的過程中，她的情緒也很容易達到高峰。前半部分從“是你吧”到“生命本無?！鼻榫w悲傷、孤寂，接著“來吟一首老詩”到“別笑我狂”情緒低沉，后半部分低沉憂傷。在演繹這首歌時，她用豐富的舞臺表演如肢體動作、象征表情和暗示等方式，對歌曲從內容到意境在到背景進行了極為到位的詮釋，融入其感情，體會其孤寂和“高處不勝寒”之感。

上個世紀九十年代是流行樂壇各路表演者風格不斷變換的時代，然而許多人在變換中黯然失色甚至退出舞臺。梅艷芳以醇厚低沉的嗓音、華麗多變的形象和獨特舞臺造型、聲線和舞姿成為當時大變革時代背景下的前沿人物。在流行歌曲《床前明月光》的演唱中整合了氣息與共鳴的融合度，細膩了真假音的變換和豐富的舞臺表演經驗。這首歌把流行的曲風融入了中國傳統(tǒng)文化絕句的文化韻律當中，朗朗上口的韻律獨樹一幟，成為對生命迷茫、無常的感嘆與吟唱。