縣怡妃

(集美大學 音樂學院，福建 廈門 361021)

小提琴因極具音色優(yōu)勢和情感表現(xiàn)力，深受學習者追捧。且因為是典型旋律樂器，需要演奏者在演奏過程中格外注意演奏技巧的應用，利用技巧將自己對音樂的情感表達出來，與聆聽者達到情感共鳴。揉弦技巧是小提琴演奏中常用的技巧之一，合理應用該技巧，可以幫助演奏者更好地傳達自己對樂器的理解，進而提高小提琴演奏水平。

一、小提琴揉弦技巧

一直以來，揉弦技巧都是小提琴演奏者不斷探討的內(nèi)容，目前關于該技巧的研究與應用理論也較多，這些理論內(nèi)容雖然形形色色，但總的來說都強調(diào)了揉弦技巧在小提琴演奏過程中的重要性。揉弦技巧主要包含三種，每一種都有其特有的演奏特點和方法，另外，不同水平的演奏者對于揉弦技巧的理解和應用也不同。

(一)手指揉弦技巧

手指揉弦其實就是通過手指的力量完成揉弦，從動作描述來說，該技巧就是演奏者在演奏過程中利用手指輕微、細小的動作帶動整個手掌的互動，應用手指揉弦技巧時，演奏者應該靈活調(diào)整手指狀態(tài)，改變手指活動。在小提琴演奏中，手指的活動范圍相對較小，因此，手指揉弦技巧的訓練難度往往較大。

與其他揉弦技巧相比，小提琴演奏中，手指揉弦技巧的應用頻率較低，但完整的小提琴演奏過程必須有手指揉弦技巧的應用，一般來說，該技巧適合彈奏短小的音符。為了提高演奏者揉弦技巧的應用水平，在開始學習該技巧時，演奏者可以盡可能多地做一些基本練習，而不是急切地操作樂器，基本練習的主要目的是讓演奏者學會如何放松關節(jié)，當其手指關節(jié)的柔韌達到一定程度后，再進行樂器演練。另外，演奏者在應用揉弦技巧時，不要將所有的精力都集中在技術性方面，而是要深入思考，如何應用揉弦技巧表達更好的樂器演奏效果，為聽眾展示自己對樂曲的理解，從而將揉弦技巧的作用充分發(fā)揮出來。

(二)手腕揉弦技巧

手腕揉弦技巧在小提琴演奏中，應用較為廣泛，尤其在中國更加流行，該技巧較手指揉弦技巧更易掌握，一般來說，初學者在學習中最先接觸到的也是該技巧。手腕揉弦具體就是依靠手腕的動力帶動手指關節(jié)的活動，實現(xiàn)揉弦。該技巧的操作重點是整個過程不僅僅有手腕活動，手腕和手指關節(jié)聯(lián)合開展幅度不大的互動，但活動卻非常有節(jié)奏，也正因如此，手指揉弦技巧更適合彈奏舒緩的、敘事性的樂章[1]。

小提琴演奏中，應用手腕揉弦技術表達出來的音樂更加優(yōu)美柔和，樂曲舒緩，給人聽覺的享受。手腕揉弦技巧的要點就是擺動手腕的同時伸展手指，手腕來回擺動時，手指被拉平的第一關節(jié)要及時恢復到原有的狀態(tài)。與手指揉弦技巧相比，手腕揉弦技巧對演奏者各方面技能的協(xié)調(diào)性要求較低，所以，該技巧學習起來更容易，只要掌握正確的演奏方式，多加練習，就可以達到相應的效果。

(三)手臂揉弦技巧

從某種角度來說，手臂揉弦技巧和手腕揉弦技巧之間具有較多的相似之處，兩者之間最為明顯的不同就是演奏過程中，手指揉弦技巧要求手臂和手指必須具有足夠的靈活性，可以相互配合；而手腕揉弦技巧應用時，手指始終處于被動狀態(tài)，隨著手腕的動作而變化。手臂揉弦技術在應用時，演奏者需要注意的要點是當手臂擺動到琴頭，手指要及時松開并伸展，當手臂向回收的時候，手指也要立即恢復到原來的動作和位置。演奏中，肩部隨著手臂的擺動也會產(chǎn)生一定幅度的動作，所以，這種技巧更適合彈奏粗狂、充滿激情的演奏，應用該技巧演奏出來的效果往往也極具感染力。除以上三種揉弦技巧，在小提琴演奏中，還會涉及混合揉弦技巧的應用，這種演奏技巧因為屬于以上三種技巧混合應用所形成的技巧，所以，從理論角度并沒有將其列為一種獨立的演奏技巧。但該技巧在小提琴演奏中也是不可或缺的。手指揉弦、手腕揉弦，以及手臂揉弦在應用過程中，樂曲表達和情緒表達效果都不一樣，將這三種揉弦技巧結合起來，可以幫助演奏者表現(xiàn)更加復雜的樂曲內(nèi)容和情緒[2]。單一的揉弦技巧是完不成一篇樂章演奏的，只有靈活應用多種揉弦技巧，才能達到想要的樂曲演奏效果，從某種角度來說，對于揉弦技巧的選擇，演奏者具有主動性，只要適合樂曲情感表達，演奏者就可以結合自己的理解適當應用各種揉弦技巧。

二、揉弦技巧在小提琴演奏中的作用

從本質(zhì)來說，所有揉弦技巧都是為演奏過程服務的。而演奏者是演奏過程的主體，想要將自己對樂曲的理解更好地表達出來，簡單的彈奏音符往往不能奏效，只有經(jīng)過技巧的雕琢，才能將音樂更加完美地表達出來。

演奏樂曲時，演奏者除了要表達作者在創(chuàng)作樂曲時的心境，還要將自己對樂曲的理解展示給觀眾，旨在賦予樂曲更多的活力。所以，小提琴演奏難度較大，特別是對名曲的演奏，難度更大。同時演奏者生活閱歷、認知水平等不同，導致他們對樂曲的理解也有所不同，最終給聽眾所展現(xiàn)的演奏效果也有所不同。音樂作品的種類和數(shù)量非常多，不同時期，作品風格也有所不同，只有靈活應用各種揉弦技巧，才能將這些樂曲更加完美地表現(xiàn)出來。

三、小提琴情感表達的特點

不同的樂器，在演奏過程中表達的情感也是不同的，總結小提琴演奏情感表達，具有形式性、針對性、感染性和創(chuàng)造性四個特點。

(一)情感表現(xiàn)形式性

所有藝術情感的表達都具有兩方面: 內(nèi)容方面和形式方面，就小提琴演奏來說，不管樂器的內(nèi)容是怎樣的，情感表達都要通過小提琴演奏形式來實現(xiàn)，也可以說小提琴情感表達最主要的特點就是獨特性和形式性。自誕生以來，小提琴演奏深受人們的追捧和喜愛，究其原因，不僅僅是小提琴具有非常獨特的聲色，還因為小提琴演奏更具情感表現(xiàn)力，所以，演奏者在演奏時應正確看待小提琴演奏情感表達的形式性，為聽眾展現(xiàn)小提琴獨特演奏情感。

(二)情感表現(xiàn)針對性

小提琴是一種特殊、高雅樂器，只有真正理解小提琴演奏的群體才能理解小提琴演奏所傳達的情感，這就決定了小提琴演奏情感具有較強的針對性。藝術形式的傳承和發(fā)展離不開喜歡這種藝術形式的人們的努力，但縱觀小提琴演奏領域，參與其中的群體還不夠廣泛，導致全面認識小提琴的人很少，而只有能夠欣賞小提琴演奏的人們，才能被這種樂曲的情感所感染[3]。

(三)情感表現(xiàn)感染性

音樂藝術形式最為主要的魅力就是情感感染，作為傳遞情感的樂器之一，小提琴演奏中情感表達更具感染性，所以其在音樂藝術中，占據(jù)舉足輕重的位置。演奏者結合自身對樂曲的理解，表達作者創(chuàng)作樂曲時的情感，聽眾在聽令時，也會融入自己的情感，當作者情感、演奏者情感和聽眾情感碰撞在一起，就表現(xiàn)出了小提琴演奏及其強大的感染性。

(四)情感表現(xiàn)創(chuàng)造性

任何音樂藝術形式的表達時時刻刻都隱藏著創(chuàng)造性。小提琴演奏過程也不例外，小提琴演奏過程中的創(chuàng)造性主要體現(xiàn)在情感表達的創(chuàng)造性。創(chuàng)造者完成樂器后，其創(chuàng)作的樂器都會以“樂譜”的形式流傳下來，展現(xiàn)在后來演奏者面前的也僅僅只有“樂譜”，為了更好地表達創(chuàng)作者想要表達的情感，演奏者除了要學習樂曲的創(chuàng)作背景外，還要結合自身掌握的知識對樂器進行創(chuàng)新性的演繹，表達樂譜的同時，將自己的情感也融合進去，這也正是不同演奏者演奏出來的樂章有所不同的原因，這在某種程度上也顯示出小提琴演奏過程情感表達具有創(chuàng)造性的特點。

四、小提琴的情感表達途徑

(一)技術層面展現(xiàn)情感

小提琴演奏過程中，情感的表達必須借助各類演奏技巧才能實現(xiàn)，所以，演奏者在學習小提琴的過程中，必須加強練習，確保可以熟練掌握和應用各類演奏技巧。常見的是揉弦技巧、運功技巧等，運用技巧才能使演奏過程中的情感表達得更加酣暢淋漓。比如，在演奏《流浪者之歌》這首曲目時，演奏者需要應用各種揉弦技巧表達樂章中的情感。首先，第一部分，在小提琴主奏配合管弦樂齊奏的演奏過程中，聽眾會被帶入到樂曲所描述的故事中，或者在演奏之間，演奏者要做好樂曲創(chuàng)作背景的分析，然后將吉普賽民族的情感融合進來，為聽眾展示更加豐富的元素和情感。其次，在演奏第二部分時，演奏者可以利用各種揉弦技巧，為聽眾平緩地介紹故事的發(fā)生過程，傳達故事中“顛沛流離”的情感。最后，在對第三部分進行演奏的過程中，可以應用情感表現(xiàn)方式更強的技巧表達激烈的情緒，聽眾聆聽時，仿佛自己就是創(chuàng)作者，各種悲傷的情緒等待爆發(fā)，情緒演繹效果、情感表達效果都會達到最佳[4]。整個演奏過程，創(chuàng)造者、演奏者和聽眾之間進行了情感的交流，充分展現(xiàn)了作品的魅力所在，縱觀整個演奏過程，揉弦技巧的應用可以說是最巧妙的。比如，第一部分，演奏者需要應用“手臂揉弦”演奏技巧，展示故事主人翁對命運的控訴；第二部分，演奏者需要應用“手腕揉弦”技巧表達故事中的主人公憂傷、無奈的情緒；第三部分，為了情感表達需求，演奏者需要應用“手指揉弦”技巧為聽眾展示悲傷、憤怒、無奈的宣泄，整個演奏過程因為手、指、掌、臂的良好配合，很好地展示了作品的悲傷情緒色彩。

(二)非技術層面展現(xiàn)情感

小提琴演奏過程中的情感表達除了需要借助技術層面，還需要借助非技術層面，而非技術層面對于樂章情感展現(xiàn)主要體現(xiàn)在演奏者的靈感、精神追求，以及生活閱歷方面。

1.靈感

任何藝術形式的展示，藝術表演者的創(chuàng)作靈感都是非常重要的，同時藝術的傳承和發(fā)展也必須建立在創(chuàng)新靈感的基礎上。藝術的表達過程更是演奏者靈感迸發(fā)的過程，這就要求演奏者在學習小提琴演奏的過程中多加練習，加強實踐，努力提高自身技術掌握水平和技術應用水平，長此以往，演奏者演奏時會抓住靈感創(chuàng)作的機會，將音符的演繹真正轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦械膫鬟_。只有這樣的演奏過程，才能幫助演奏者深刻地理解作品，更好地傳達情感的同時，幫助聽眾實現(xiàn)情感的升華。

2.精神追求

優(yōu)秀的小提琴演奏者，不僅可以熟練掌握演奏技巧，還必須具有高遠的精神追求。所以，小提琴學習者要成為名家，在日常學習中除了要多使用演奏技巧，多加練習外，還要多讀書，提高自身認知水平，擁有更長遠的精神追求，只有這樣才能在長期的學習和訓練中，對各種樂理知識進行融會貫通，演奏的同時，表達自己對樂器的理解，真正成為一個有血有肉的演奏家。

3.閱歷經(jīng)驗

閱歷豐富的演奏者可以更好地理解音樂作品，其音樂表達的過程往往有一種感同身受的體驗和感受，情感傳達效果也更加理想。為此，學習者在學習小提琴時，要盡可能多地觀察周圍生活，主動思考，考慮樂曲內(nèi)容和情感表現(xiàn)之間的關系，帶著學習的心態(tài)感受生活，豐富閱歷和感受，加深自己對情感的理解。只有這樣，演奏者在演奏過程中才能正確地演奏樂曲，生動地傳達情感，與樂曲創(chuàng)作者實現(xiàn)情感的共鳴。

五、應用揉弦技術更好地表達情感

(一)與樂曲情緒保持一致

小提琴演奏過程中，只有使揉弦技巧與樂曲情緒保持更高的一致性，才能更好地完成樂曲情感的表達，否則會適得其反。這就要求演奏者在演奏過程中，必須調(diào)整好自身狀態(tài)，控制好揉弦技巧的應用幅度和速度，將揉弦技巧的表現(xiàn)張力體現(xiàn)出來，從而更好地體現(xiàn)樂曲的情感。

(二)與樂曲風格保持一致

不同的音樂作品，其風格往往也不一樣。演奏者在演奏過程中，即使應用同一種技巧，但隨著幅度、速度等的不同，演奏出來的效果往往也不一樣，如果揉弦技巧的應用不能與樂曲風格保持一致，那么演奏出來的效果往往差強人意。所以，演奏者在演奏時，應綜合考慮音樂的整體風格和情感，選擇合理的揉弦技巧，旨在演奏出更好的效果。一般來說，為了增強演奏情境的和諧性，一首樂曲的演奏往往需要兩種或兩種以上揉弦技巧。

(三)立足于內(nèi)心控制

演奏小提琴作品時，要綜合考慮演奏標準和目的，選擇合適的揉弦技巧，建立肢體和內(nèi)心之間的聯(lián)系和統(tǒng)一，確?？梢孕纬蓞f(xié)調(diào)性更強的演奏過程，只有這樣，整個小提琴演奏過程才能真正地被演奏者的內(nèi)心所控制。具體來說，就是演奏者在演奏時，揉弦的力度、節(jié)奏、速度、內(nèi)心，以及音樂風格之間達到高度的一致，才能演奏出更高水平的樂章。

六、結語

在小提琴演奏過程中，演奏者如要更好地傳達情感，必須經(jīng)過反復練習，并將各類揉弦技巧巧妙融合，才能產(chǎn)生更加美妙的音色。小提琴演奏藝術博大精深，隨著演奏者和教育者的不斷探索和反思，小提琴演奏技術和情感的融合效果越來越好。但為了更好地傳承和發(fā)展小提琴演奏藝術，演奏者還要不斷完善自身技巧的應用水平，確?？梢愿玫卣瓶匦√崆偎故镜囊羯把葑嗾叩那楦校瑢崿F(xiàn)創(chuàng)作者、演奏者和聆聽者之間情感的升華。