張一楠

(沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000)

普朗克作為20世紀法國著名的作曲家、鋼琴家，其作品風格極具新古典主義特色，成為新古典主義的重要代表人物，享譽世界樂壇。普朗克的鋼琴作品一向以短小精悍而著稱，其鋼琴作品旋律優(yōu)美、和聲明快、結構清晰，極富古典美感。但其作品中的和聲也存在不協(xié)和性，要比傳統(tǒng)和聲更加豐富。就某種意義而言，普朗克的作品不但是對古典主義的延續(xù)，也是對新時代的一種探索，充滿機智詼諧，別有一番獨特的風味。

一、普朗克及其鋼琴作品中的“新古典主義”風格

(一)新古典主義

新古典主義興起于20世紀上半葉，是第一次世界大戰(zhàn)后所出現(xiàn)的一個重要音樂流派，就美學意義而言，新古典主義不僅對浪漫主義中的標題性特征和主觀性特征進行了否定，還特別排斥晚期浪漫主義音樂中的過分夸張和過分表現(xiàn)。在法國，其新古典主義的音樂風格更側重于簡潔明了的旋律和純粹明朗的節(jié)奏，極大滿足了人們內心的需求，為其生活帶來消遣與娛樂。而法國的作曲家們也結合自身喜好和個性特征，把現(xiàn)代人的各種思想感情融入古典主義基本的音樂分割和基本的美學特征之中，再用現(xiàn)代作曲技法表現(xiàn)出來[1]。其中新古典主義在法國影響最大的便是“六人團”，在音樂風格上只有奧涅格與晚期浪漫主義類似，其他五人都更側重于新古典主義的音樂風格，普朗克作為六人團成員之一，其作品旋律優(yōu)美、結構清晰明了。

(二)普朗克簡介

普朗克出生于法國一個富裕的家庭，是著名的作曲家、鋼琴家。其父親為制藥業(yè)商人，母親則是位音樂愛好者，普朗克自認為其音樂風格受世俗形態(tài)和宗教形態(tài)的影響，在母親的熏陶下，普朗克從小便展現(xiàn)出與眾不同的音樂才華和天賦，但由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，普朗克無緣進入音樂學院學習，但普朗克從未停止過對音樂的學習與熱愛。此后，普朗克和米約、奧涅格、奧里克、杜列、塔耶費爾等人共同組成了法國著名的“六人團”，他們在音樂上擁有共同的思想基礎，摒棄傳統(tǒng)的浪漫主義和印象主義的創(chuàng)作方式，積極探尋樸實、簡潔的音樂語言。普朗克創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，其中《黑人狂想曲》是其成名作，芭蕾舞劇《母鹿》不僅包含了對爵士音樂語言的理解，也體現(xiàn)出小柔板中的抒情性特點。歌劇《泰勒西阿斯的乳房》《口爾莫羅會修女的對話》《人聲》都不同程度體現(xiàn)出新古典主義音樂風格。此外，普朗克還創(chuàng)作了許多鋼琴小品、鋼琴協(xié)奏曲、法國組曲、雙鋼琴奏鳴曲、拿波里組曲等優(yōu)秀鋼琴音樂作品。其中《無窮動》《即興曲》等均受到人們的喜愛。普勒克因突發(fā)性心臟病逝于1963年1月30日?？傮w來看，普朗克早期音樂風格以輕松活潑為主，極富娛樂性，到創(chuàng)作后期則轉為深沉、嚴肅，但偶爾還會流露出其創(chuàng)作早期愉快、幽默，以及略帶諷刺的個性。其整體音樂風格曲調優(yōu)美，感情豐富，歡樂中帶著點點憂愁。其創(chuàng)作階段大致可以分為三個階段：1916年至1921年為第一階段，1922年至1937年為第二階段，1940年至1960年為第三階段。

二、普朗克早期鋼琴作品中的音樂語言

早期，普朗克在創(chuàng)作中受到當時巴黎地區(qū)的頹廢思潮及美國爵士樂等作品的影響，其作品曲調簡潔，采取不協(xié)和聲創(chuàng)作手法以及重復低音的伴奏方式。1917年，年僅18歲的普朗克首次演奏了《黑人狂想曲》便大獲成功，此曲采用男中音聯(lián)合管樂合奏的方式，而狂想曲是以奇幻文學為基礎進行創(chuàng)作的帶有虛幻特征的組曲。1918年創(chuàng)作的《奏鳴曲》，簡直是薩蒂作品的翻版，此時，普朗克也正積極探索屬于自己的風格?！稛o窮動》在其旋律手法上便是普朗克的典型代表，該作品旋律優(yōu)美、手法簡潔，是根據(jù)法語chanson的音調編織而成?！禖大調組曲》創(chuàng)作于1920年，是為獻給其老師比涅斯所作，作品精致典雅，充滿輕松活潑的曲調。1921年獻給阿圖爾·魯賓斯坦而創(chuàng)作了《漫步曲》，該套曲包括10首小曲，作品風格比較現(xiàn)代，寫作技巧雖然沿襲作曲家拉威爾等人的作曲手法，但也體現(xiàn)了其本人的特點?？傮w而言，普朗克早期作品旋律優(yōu)美，和聲運用不協(xié)和，常處于調性與非調性間。此外作品采取廣闊音程使其呈現(xiàn)特殊風貌，在其使用方面也側重于簡單類型，構思新穎，甚至大膽，但其作品藝術性卻不強。

三、普朗克中期鋼琴作品中的音樂語言

(一)普朗克中期鋼琴作品風格

相較第一階段，普朗克在第二階段創(chuàng)作的作品風格更成熟、和聲處理更獨特，顯得節(jié)奏更復雜、旋律更清晰，更加體現(xiàn)出普朗克的風格。此階段作品充滿浪漫氣息，由于受肖邦及舒曼的影響，其大部分傳統(tǒng)形式的鋼琴音樂作品也展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作風格。例如，《夜曲》，整曲均為抒情小曲，旋律采取歌調式，伴奏采取華彩音型，集典雅、詼諧、恬靜、悠緩于一體。1933年創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村場景》曲風淳樸，聽上去不僅幽默詼諧，而且還含有馬戲團中常用的背景音樂，因此顯得通俗易懂，備受人們喜愛，在民間流傳甚廣。同年普朗克還創(chuàng)作了具有多重風格特點的《紀念冊頁》。隨后一年又創(chuàng)作了3首作品，最出名的便是《間奏曲》，此曲手法簡潔，清新自然，音調高雅。1937年普朗克為紀念巴黎舉辦的世博會，特創(chuàng)《布雷舞曲·在涼亭中》，此曲主要體現(xiàn)當時巴黎地區(qū)淳樸的民風。此外，鋼琴獨奏曲《拿澤爾的夜晚》也十分著名，融入了許多現(xiàn)代元素和現(xiàn)代素材，其素材也取至民間的咖啡館、馬戲團等，在鋼琴作品中融入通俗音樂文化。

(二)普朗克創(chuàng)作中期代表作《d小調雙鋼琴協(xié)奏曲》的音樂語言

1.古典主義音樂語言在作品中的傳承

在法國，新古典主義的代表便是“六人團”，他們對于印象派和德奧體系都持反對態(tài)度，其音樂風格更側重于新古典主義，所創(chuàng)作的音樂不僅旋律優(yōu)雅，而且結構明晰。其中，普朗克創(chuàng)作的音樂作品具有明快、淳樸的特征，作為六人團的成員，始終堅持薩蒂風格，是六人團成立之初的思想精髓的重要代表。普朗克創(chuàng)作的《d小調雙鋼琴協(xié)奏曲》包括三個樂章，這三個樂章按照“快—慢—快”的速度布局；第1樂章為d小調，而第2樂章為bB大調，到第3樂章則為 D大調，其中第3樂章采取的調性便是第1樂章采取的同主音大調，如此調性安排十分符合套曲中首尾樂章進行調性統(tǒng)一的特性，也體現(xiàn)了普朗克在結構方面和調性安排方面對于古典主義的繼承。

圖1 不協(xié)和音程

2.古典主義音樂語言在作品中的創(chuàng)新

曾有人對普朗克及其同時代著名作曲家的作品進行總結，認為對于20世紀初的音樂作品而言，七度是其基礎。此結論看似粗略，但普朗克確實在其整部作品中都利用二度以及七度進行創(chuàng)作，以此形成不協(xié)和特征和打擊樂感。例如，第三章中的第六部分，其鋼琴聲部在其增二度音程中便仿照不協(xié)和形式的打擊樂，如圖1所示。

此部分不僅采用不協(xié)和音程，而且大量運用七和弦方式和九和弦方式，此外，節(jié)拍重音也不斷發(fā)生變化，形成雙鋼琴之間相互競逐的關系，將原本單線條形式的緊張度推向多層次。與此同時，雙鋼琴聲部同樂隊聲部進行相互交融，將緊張、刺激的情緒推向高潮，如此處理體現(xiàn)出普朗克在創(chuàng)作過程中所追求的一種現(xiàn)代化形式的音響效果。作品結構布局采取點斷式，如此便不易產(chǎn)生聽覺疲勞，時而如同電影配樂般氣勢恢宏，時而如同軍隊前行時的整齊，時而如同身處夢幻般純凈和充滿遐想。此外還有許多單獨形式的小片段，這些音樂片段突然戛然而止，亦或偷偷摸摸，為整個樂章增添了許多趣味性，在樂章臨近結尾的部分采取抒情的方式，帶給人無限悠遠的感覺，最后采取普朗克熱衷的半音階素材動力十足地結束整首協(xié)奏曲。

四、普朗克晚期鋼琴作品中的音樂語言

(一)普朗克晚期鋼琴作品風格

1940年以后普朗克步入其創(chuàng)作晚期，此階段，普朗克似乎已經(jīng)失去創(chuàng)作動力，鋼琴作品相對較少，轉為創(chuàng)作宗教音樂和藝術歌曲，其作品也以表達愛情為主，但甜蜜之中卻帶著些許苦澀，充滿回憶、懷念等特征。1953年普朗克創(chuàng)作的一首《雙鋼琴奏鳴曲》，形式精巧、內容豐富、構思完整。1960年創(chuàng)作的《悲歌》無論是風格還是手法都與薩蒂拉開了一定距離，安詳靜謐的旋律之中流露出淡淡的感傷[2]。普朗克晚期重要作品還包括《Mélancolie》《Intermezzo in A-flat Major》《Thème Varié》和五首即興曲。

(二)普朗克創(chuàng)作晚期代表作《雙鋼琴奏鳴曲》中的音樂語言

《雙鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作時間為1953年左右，屬于普朗克晚期作品。作品包括四個樂章，各種宗教元素被運用其中，不僅內容十分豐富，而且構思完整，宗教效果顯著。

1.旋律形態(tài)

《雙鋼琴奏鳴曲》中第三樂章部分的主題旋律特點在于相鄰兩個音相互交替出現(xiàn)，如圖2所示。如此便構成主題，整個樂章便從這簡單的旋律開始，這種旋律類型雖然簡單，卻比較少見，只可以用于有限的細部，然而將其作為樂章運動的起點，效果比較顯著。此外，還具備突出旋律中其他手段的功能，例如，在此主題中，盡管旋律比較簡單、樸實，然而突出的節(jié)奏卻令人印象深刻。

圖2 相鄰兩音交替

由于此旋律簡易，且很難旋律化，雖然普朗克在此處采取兩個音相互交替的方式，但如果持續(xù)時間過長，也會使人感覺單調，所以持續(xù)一段時間以后，采取突然改變或者逐漸改變的方式離開此交替音，也非常有必要。普朗克經(jīng)歷短小精悍的雙音相互交替重復以后，便采取跳進的方式轉入另外一段旋律，如圖3所示。此段旋律雖然比前面主題的音域有所拓寬，然而其節(jié)奏發(fā)展以及其中強拍位置的常音和音卻仍與主題材料相符。

圖3 雙音相互交替

2.和聲語言

對于普朗克而言，和聲是其音樂作品個性的重要表現(xiàn)，雖然在其創(chuàng)作的音樂作品中旋律已非常突出，但和聲也絕不是簡單的陪襯。普朗克作品中的和聲具有強大的推動旋律的力量，起著推動整首音樂作品前行的重要作用。通常和弦在古典主義音樂作品中的運用大都采用功能性和弦，其目的在于加強調性功能，以此促進調性發(fā)展，形成完美收束。在普朗克創(chuàng)作的音樂作品中，還出現(xiàn)了部分帶和聲色彩的和弦，為音響效果增添了新鮮感，這也恰恰體現(xiàn)了普朗克對傳統(tǒng)音響構成技法的繼承與創(chuàng)新，其中，色彩性功能的音響效果不但體現(xiàn)在作品旋律中，還體現(xiàn)在其和聲寫作之中[3]。對處于20世紀的作曲家而言，追求具有色彩性功能的新音響效果亦是其創(chuàng)作的關鍵。普朗克在創(chuàng)作過程中不僅繼承傳統(tǒng)，而且順應時代變化，在探索過程中也體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作特色。例如，經(jīng)常在原本平穩(wěn)的和聲之中運用不協(xié)和和弦，使得穩(wěn)固調性由此變得比較模糊，如圖4所示。在運用和聲時，如果過度平穩(wěn)則會給人以單調的感覺，所以，采取創(chuàng)造性設計來維持聲部新鮮感十分必要。

圖4 不協(xié)和和弦和聲

3.調式調性思維

新古典主義影響下，作曲家們雖然在其旋律方面及曲式布局方面可能存在古典的痕跡，然而在和聲語言方面、調式調性方面、節(jié)奏運用方面卻更加豐富。利用20世紀音樂中的雙重調性特征、復節(jié)奏特征、不協(xié)和音程特征等音響效果為古典音樂開辟了新的創(chuàng)作途徑。《雙鋼琴奏鳴曲》對于調式調性方面的運用特別突出。中古調式進行現(xiàn)代改變，大量使用復合形式和疊置形式的調性，這種新調性思維的充分運用，使整部作品更具光彩。普朗克在其晚期音樂創(chuàng)作過程中大量采用教會風格，《雙鋼琴奏鳴曲》中也大量采用中古調式，普朗克在此基礎上進行改革創(chuàng)新，形成新音響色彩，使作品更具特色。在《雙鋼琴奏鳴曲》中，不但有泛調性存在，有些片段還具有模糊調性，普朗克便經(jīng)常利用和弦使這些片段的調性變得游離不清，使色彩性特征的新音響效果更加突出。筆者在對這首《雙鋼琴奏鳴曲》的調式調性思維展開探究時發(fā)現(xiàn)，普朗克所采用的調式調性基本上是以新音響為基礎進行創(chuàng)作的，其并不在意調式調性具有的功能性特征發(fā)展，而更加注重對色彩性新音響的探索，普朗克這種寫作手法十分符合20世紀對音樂的探索思維，并以此為基礎形成自己獨特的寫作風格。

三、結語

普朗克創(chuàng)作的鋼琴作品具有鮮明的時代特色，并充滿迷人的旋律。普朗克的作品通過簡潔明了的方式，優(yōu)美的和聲旋律，將個人獨有的樂感特色融入其作品創(chuàng)作之中，透過旋律將其音樂素質完全展露。鋼琴作品透露出普朗克的個性特征，以鮮明的旋律，特殊的音樂表現(xiàn)手法，融入一定的故事情節(jié)，普朗克創(chuàng)作的鋼琴作品是法國新古典主義思想的重要體現(xiàn)。