吳建宏

摘要：民間美術(shù)所蘊(yùn)含的造型原理、審美意趣以及視覺張力，為繪畫藝術(shù)提供源源不斷的養(yǎng)分。剪紙作為民間美術(shù)的重要組成部分，其對繪畫的作用不言而喻，尤其對“舶來品”油畫藝術(shù)的中國化轉(zhuǎn)型起著較為關(guān)鍵的作用。本文圍繞我國油畫創(chuàng)作中的剪紙?jiān)煨驮卣归_論述，分析油畫創(chuàng)作中剪紙?jiān)煨偷倪\(yùn)用及其理念。

關(guān)鍵詞：剪紙；油畫；造型；民間美術(shù)

一、剪紙的造型和寓意

中國剪紙的起源可以追溯至兩漢時(shí)期，至南北朝成熟，清朝中期之后由于世俗生活的豐富，應(yīng)用價(jià)值不斷凸顯，逐漸發(fā)展為一項(xiàng)較普遍的美術(shù)活動(dòng)，綿延至今。傳統(tǒng)剪紙多在鄉(xiāng)間傳播，工具以剪刀為主，兼有鏤刻、撕切等手法。出自農(nóng)家婦女之手的剪紙渾樸天然，手法細(xì)膩，主題鮮明。改革開放以來，隨著民間美術(shù)掀起的熱潮，剪紙開始進(jìn)入城市?；谑忻袂槿?、文藝喜好和生活裝飾的需要，批量化機(jī)器刻制成為主流，風(fēng)格轉(zhuǎn)向精巧細(xì)膩，剪紙藝人也就不再限定于婦女群體。然而，隨著時(shí)代變遷，生活方式和審美發(fā)生變化，傳統(tǒng)民間藝術(shù)漸漸不能適應(yīng)新的需求，現(xiàn)代新型剪紙藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，與油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了視覺形式的碰撞與共鳴。

剪紙是具有獨(dú)特風(fēng)格的民間藝術(shù)，以手工刻制而成，再點(diǎn)染以明快鮮麗的色彩，勞動(dòng)人民把它作為年節(jié)的裝飾。傳統(tǒng)窗花所表現(xiàn)的內(nèi)容，主要有戲劇人物、花卉、奇珍異獸以及一些美好事物的諧音文字，充溢著快樂、健康和熱愛生活的情感，也激發(fā)著其他美術(shù)家的創(chuàng)作靈感。剪紙藝術(shù)的作者大多是不知名的農(nóng)村婦女，繪畫、雕刻、染色均親自操作，農(nóng)耕之余，節(jié)慶時(shí)令，她們通過勤勞靈巧的雙手，將廣大人民群眾最真實(shí)、最質(zhì)樸、最單純的情感以及對未來美好生活的期盼表現(xiàn)在手工作品上。因此，剪紙能反映藝術(shù)與勞動(dòng)人民密不可分的聯(lián)系，也因此有著永不衰竭的生命力。在漫長的時(shí)間沉淀后，無數(shù)不知名作者創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的剪紙作品，新的造型樣式和審美趣味為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了借鑒。

傳統(tǒng)民間審美意識(shí)與時(shí)代背景、文化觀念有脫不開的聯(lián)系，三者互相滲透，呈現(xiàn)對“真善美”的渴望。“善”有吉祥如意、幸福美滿的寓意，并承載著社會(huì)價(jià)值觀。在儒家思想里，“善”是萬物起源，“美”與“善”的高度統(tǒng)一映襯出傳統(tǒng)文化的生命觀和價(jià)值觀。中國剪紙高度遵守儒家思想的理念和準(zhǔn)則，重視人倫和社會(huì)教化，這種審美內(nèi)涵反映了中國傳統(tǒng)文化對道德的重視。在剪紙題材的選擇上，剪紙作品多寄托作者的美好愿望，共同構(gòu)筑民間吉祥文化的底色。這些寓意、象征、符號(hào)的表現(xiàn)手法形成中國民間藝術(shù)的造型語言和視覺特征。簡而言之，剪紙是一種精神寄托，是勞動(dòng)人民表達(dá)感情的產(chǎn)物，其精神主旨同其他繪畫門類具有高度的一致性，同油畫藝術(shù)創(chuàng)新和融入中國精神的趨勢相吻合。

二、剪紙語言與油畫造型的關(guān)系

傳統(tǒng)民間剪紙的造型語言具有裝飾性、空間感、疊加式等特征，這些手法同古典主義油畫有著本質(zhì)的區(qū)別。但在西方印象主義風(fēng)潮之后，西方油畫在向東方藝術(shù)、原始藝術(shù)的學(xué)習(xí)中逐漸與東方藝術(shù)形成共鳴，根植于勞動(dòng)人民內(nèi)心的精神世界，通過不同的藝術(shù)語言得以釋放，油畫創(chuàng)作開始借鑒原始藝術(shù)、民間造型元素，豐富自身的造型語言和表現(xiàn)手法，從而同新興的以攝影為代表的機(jī)器復(fù)制藝術(shù)拉開距離。此外，隨著油畫向日本、中國的傳播，古典油畫技法和造型理念不斷吸收新的養(yǎng)分，在適應(yīng)中國藝術(shù)土壤和時(shí)代需求的過程中，借助平面裝飾手法的興起拉近了油畫與剪紙藝術(shù)的距離。

分析剪紙藝術(shù)的造型手法可以梳理其同油畫之間的關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)民間剪紙一般有五種造型手法：（1）夸張裝飾手法。我國民間剪紙具有簡單、開放和大膽的特點(diǎn)。民間剪紙?jiān)诒憩F(xiàn)時(shí)也采用了夸張和裝飾的手法，通過打破時(shí)間和空間的約束，使不同季節(jié)、不同視覺特征的各種形象結(jié)合在一起，以獲得充滿童趣的作品。（2）多維空間形態(tài)。剪紙作品的創(chuàng)作者分解和重構(gòu)作品的空間特征和藝術(shù)形態(tài)，在平面設(shè)計(jì)中體現(xiàn)立體感，他們通過對公用輪廓線的觀察，發(fā)現(xiàn)共同輪廓線分屬于彼此兩個(gè)不同的形象，在視覺上有時(shí)屬“彼”，有時(shí)屬“此”，打破西方繪畫的透視空間，通過點(diǎn)、線、面之間的切換，呈現(xiàn)復(fù)雜的空間關(guān)系，這種不固定的歸屬感使共用線在視覺上發(fā)生很大變化，從而呈現(xiàn)出平面基礎(chǔ)上的空間疊加關(guān)系和多維度形態(tài)。（3）適形構(gòu)圖。剪紙的適形飽滿突出了完整、精致、統(tǒng)一的構(gòu)圖，創(chuàng)作者巧用物象之間的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，使形象在一定的形狀空間內(nèi)隨著形體本身而改變。適形構(gòu)圖非常注重畫面的完整性，并強(qiáng)調(diào)線條的流暢，充分體現(xiàn)飽滿的風(fēng)格，從而形成了剪紙藝術(shù)獨(dú)特的形式美。剪紙藝人把對象塑造得飽滿、圓渾，使構(gòu)圖更豐富，作品內(nèi)容更完整，也恰好體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)中所強(qiáng)調(diào)的主客體合一。（4）重復(fù)疊加。剪紙作品因其特性而格外注重對稱。創(chuàng)作者將紙張一次或多次折疊后裁剪、鏤刻，展開疊加后的紙張，最終得到連續(xù)的、重復(fù)的、具有對稱美的圖案，具有二方連續(xù)、四方連續(xù)的特征。這樣的技巧不僅簡化操作，也便于復(fù)制，提升了產(chǎn)出效率和審美趣味。（5）虛實(shí)結(jié)合。剪紙分為陰刻與陽刻，陰陽的造型組合有著“刻不落，剪不斷”的特性，創(chuàng)作者通常先做圖像的外輪廓，再精細(xì)雕刻內(nèi)部，以藕斷絲連的正負(fù)關(guān)系形成具有敘事和裝飾雙重作用的作品，不經(jīng)意的鏤空使剪紙平面形成特定的虛實(shí)關(guān)系，加強(qiáng)了觀者對空間和平面的感知。以庫淑蘭為代表的剪紙藝術(shù)家結(jié)合民間繪畫，通過色彩的植入豐富了剪紙的藝術(shù)語言，得到了聯(lián)合國教科文組織的認(rèn)可。

三、國內(nèi)外油畫家對剪紙藝術(shù)造型的借鑒

借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)的中國油畫家代表當(dāng)屬顧黎明，他的創(chuàng)作靈感來自我國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，在他的油畫作品中能看到民間剪紙和傳統(tǒng)木版年畫的影子。顧黎明將剪紙、油畫轉(zhuǎn)換成荒誕俏皮的形態(tài)，從社會(huì)生活中汲取傳統(tǒng)元素，熟練應(yīng)用在作品中。在顏色選擇上，他摒棄了高對比度的顏色，轉(zhuǎn)而選擇對比度弱的灰色調(diào)，在色彩邏輯上保持高度統(tǒng)一，增強(qiáng)了畫面的厚重感?；疑{(diào)的剪紙藝術(shù)，其靈感來源于對線條的特殊處理和強(qiáng)調(diào)。畫家采用木炭條勾勒線條，在色彩的覆蓋下若隱若現(xiàn)，使人從中感知藝術(shù)的空靈。傳統(tǒng)年畫制作過程中的鏤板、錯(cuò)版、套色啟發(fā)了藝術(shù)家，圖形和色彩分離的錯(cuò)覺，在有序與無序、控制與失控、寫實(shí)與寫意之間給觀者帶來一種似是而非的感觸。另外，畫家費(fèi)正的油畫作品《元宵夜》《包餃子》等，也充分利用了剪紙藝術(shù)的特點(diǎn)，將人物的塑造與剪紙藝術(shù)相結(jié)合；呂勝中、段正渠、郭慶豐等油畫家吸納了剪紙藝術(shù)元素，形成了特定的創(chuàng)作風(fēng)格。

勞動(dòng)者強(qiáng)烈的自我意識(shí)，形成了重主觀意念的藝術(shù)風(fēng)格，剪紙藝術(shù)中生動(dòng)活潑的形象給人以天真淳樸的感受。西方油畫家畢加索就善于運(yùn)用簡單的物體組合在平面化的空間形成多維的裝飾感，其版畫作品《格爾尼卡》便充分體現(xiàn)出這一風(fēng)格。畢加索運(yùn)用立體分割的方法，揭露納粹政權(quán)對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡無辜平民的轟炸暴行，以作品控訴戰(zhàn)爭帶給人類的深重災(zāi)難，反映人們對和平的渴求。畢加索以半寫實(shí)、立體式、寓意化及象征性的形象，刻畫法西斯暴行的復(fù)雜場面。畫面所呈現(xiàn)的幾何人物采用線條和塊面的組合，類似剪紙藝術(shù)的虛實(shí)結(jié)合、適形構(gòu)圖等形式語言。

畢加索的繪畫與中國剪紙的異曲同工之妙還體現(xiàn)在其代表作《亞威農(nóng)少女》中，這幅畫徹底否定了自文藝復(fù)興以來寫實(shí)為主的傳統(tǒng)繪畫。畢加索拋棄了寫生，將人體以各種幾何化平面進(jìn)行組合。同時(shí)，他摒棄了空間透視中近大遠(yuǎn)小的觀念，將立體轉(zhuǎn)化為平面。這幅作品既有塞尚的影子，又反映了非洲雕塑及東方藝術(shù)對畫家的影響?？梢哉f，《亞威農(nóng)少女》是世界藝術(shù)史上跨文化現(xiàn)象的典型案例。

與畢加索的象征性手法相呼應(yīng)，民間剪紙則是通過特定形象及其形象間的組合反映深刻的內(nèi)涵，如剪紙藝術(shù)中頗為常見的魚、蓮、胖小孩等形象以及魚戲蓮、魚穿蓮、蓮生子內(nèi)容組合。民間剪紙藝術(shù)家對事物不同角度的認(rèn)識(shí)和思維方法確立了“以形寫神”“以神化形”的基本特征。其外部形象已不再是模仿參照物，而是作者聯(lián)想的實(shí)體化，為油畫等姊妹藝術(shù)提供靈感和養(yǎng)分。

四、油畫創(chuàng)作對剪紙藝術(shù)的借鑒

剪紙藝術(shù)多用于室內(nèi)裝飾，表現(xiàn)上較夸張，既有內(nèi)容簡單且粗獷，又有線條清晰、輪廓優(yōu)美、主題歡快等優(yōu)點(diǎn)。中國油畫中有裝飾元素的創(chuàng)作往往側(cè)重于表達(dá)主觀感受，注重在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上融入夸張、幻想、虛構(gòu)的元素。同時(shí)，大量以傳統(tǒng)剪紙為元素的裝飾紋樣如鋸齒紋、月牙紋、水滴紋、柳葉紋、云紋、波浪紋、太陽紋、三角紋等被運(yùn)用于風(fēng)景寫生。在油畫靜物作品中，利用剪紙的方法將物象簡化，并將其特點(diǎn)放大，點(diǎn)、線、面的關(guān)系組合逐漸從具象轉(zhuǎn)換為抽象，令靜物作品更具裝飾美感，消解了古典主義油畫的沉重感和嚴(yán)肅性。

中國剪紙憑借其獨(dú)有的風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵，與傳統(tǒng)藝術(shù)、舶來藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)均能產(chǎn)生形式語言的重疊。越來越多的國內(nèi)外藝術(shù)家通過對剪紙?jiān)氐慕梃b進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，讓中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)站上國際舞臺(tái)，也讓世界看到中國民間藝術(shù)的價(jià)值。未來，在復(fù)興傳統(tǒng)文化、振興傳統(tǒng)工藝、保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等的指導(dǎo)下，油畫家們將在創(chuàng)作中大力發(fā)揚(yáng)剪紙藝術(shù)，在西方油畫中融入中國文化，助力社會(huì)主義文化的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]文為群.庫淑蘭：剪花娘子傳奇[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2003.

[2]李超.中國現(xiàn)代油畫史[M].上海：上海書畫出版社，2007.

[3]呂勝中.中國民間剪紙（上）[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1999.

[4]呂勝中.造型原本·看卷[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[5]鄒躍進(jìn).新中國美術(shù)史1949—2000[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

[6]顏新元.中國當(dāng)代“新民間”藝術(shù)[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2008.