張鑫鑫 涂安琦
(宿州學(xué)院,安徽 宿州 234000)
爵士樂起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初美國南部城市新奧爾良地區(qū)。20世紀(jì)20年代,通過融合非洲和歐洲文化元素,形成了與以往不同全新的音樂文化。爵士樂注重即興表演、個人表達(dá)及觀眾互動,旋律、節(jié)奏、和聲均有著較大的靈活性和自由度。20世紀(jì)20—90年代,爵士樂得到了進(jìn)一步發(fā)展,呈現(xiàn)出鮮明的階段性特征。作為當(dāng)今美國大眾音樂的一種形式,爵士樂的演進(jìn)歷程成為美國社會發(fā)展的藝術(shù)反映。20世紀(jì)90年代開始,爵士樂朝著多元化方向發(fā)展,形成了不同的爵士樂風(fēng)格,展現(xiàn)了爵士樂從邊緣、民族的音樂形態(tài)向主流、世界的音樂藝術(shù)發(fā)展軌跡,也展示了美國多元文化的整體面貌。
20世紀(jì)初,經(jīng)過百年演進(jìn),發(fā)源于新奧爾良地區(qū)的爵士樂,已經(jīng)突破了地域、種族及國別的界限,成為與古典音樂同樣重要的世界性音樂形式。
對于什么是爵士樂這一問題,由于爵士樂自身的流動性、融合性,以至于今天的學(xué)界仍然未能給出一個確切的概念。正如美國爵士樂創(chuàng)始人路易斯·阿姆斯特朗在面對這一問題時回答的那樣,“如果你提出這個問題,你就永遠(yuǎn)不會了解爵士樂?!盵1]但就爵士樂這種音樂形式的基本內(nèi)涵而言,較為流行的觀點認(rèn)為,爵士樂是多個民族以樂隊組合的方式,表達(dá)音樂訴求的藝術(shù)形式,是非洲土著文化和美國本土文化深層次融合的產(chǎn)物。
筆者在赴美訪學(xué)期間,多次翻閱圖書館資料,美國移民史記載,從1619年開始,黑人陸續(xù)來到弗尼吉亞,同時,還將其本土音樂形式——非洲原始爵士樂——帶到了北美大陸。這些黑人,來自不相同的非洲國家和民族。在充滿著古老風(fēng)韻的非洲大陸上,非洲原始爵士樂與人們的生活有著非常密切的聯(lián)系:從生命誕生到生命結(jié)束,從晨起勞動到傍晚停歇,從硝煙彌漫的戰(zhàn)場再到令人心動的愛情生活,音樂與非洲黑人建立了緊密的聯(lián)系。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初,現(xiàn)代爵士樂在美國誕生。在非洲原始爵士樂美國化的過程中,美國本土音樂文化與歐洲音樂元素不斷融入其中。喬伊·哈克姆在《自由的歷程——美利堅圖史》一書中,描述了這一時期的美國社會文化情境,“捕蝦船的歌聲”“油輪的咆哮”“河船的汽笛”“超市里的嘈雜、廣告里的音樂”“雞和豬抓刨地面的聲音”“馬蹄的‘嚼嚼’聲”“馬車的木頭車輪滾動發(fā)出的抑揚頓挫聲”等。“新奧爾良擁有所有這些聲音,它注定會創(chuàng)造一種新音樂。這種音樂叫爵士樂,它與以前世界上的任何音樂都截然不同。”這一獨特的文化氣息為美國現(xiàn)代爵士的興起提供了文化氛圍,也吸引著為數(shù)眾多的黑人來到這里。非洲黑人文化傳統(tǒng)及歐洲白人文化,都為爵士樂在這里的發(fā)展提供了非常好的環(huán)境。
與眾不同的發(fā)展背景、多元文化的借鑒和運用,成就了爵士樂獨特的藝術(shù)風(fēng)格:委婉的音符、無數(shù)次出現(xiàn)的斷離現(xiàn)象、舞蹈風(fēng)格的及時興起等,讓爵士音樂更加具有魅力。1900年前后,爵士樂首先在美國新奧爾良地區(qū)出現(xiàn)后,“爵士樂”受到美國社會、媒體的廣泛關(guān)注。其后的一個時期里,每間隔一段時間,就會有全新的爵士樂流派出現(xiàn)。新派與舊派相互競爭又推陳出新,派系風(fēng)格不斷形成又不斷變化,流派風(fēng)格異彩紛呈。
美國爵士樂發(fā)展過程中,1912年前后,盛行于新奧爾良地區(qū)的“迪克西蘭”(Dixeland),是美國爵士樂的最早流派,因此,也常將“迪克西蘭”稱為“新奧爾良”,以即興演奏等為其顯著的風(fēng)格特征,并對后來現(xiàn)代爵士的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
1920年代,美國爵士樂的中心開始從新奧爾良地區(qū)向芝加哥轉(zhuǎn)移。伴隨著這一中心轉(zhuǎn)移,爵士樂成為全美的音樂熱潮,風(fēng)格上呈現(xiàn)出全新的特點,對豐富表情等的強調(diào)、對顫音、滑音等演奏技術(shù)的運用,對停頓的運用等藝術(shù)特點,開始進(jìn)行有意識地追求。至此,爵士樂也超越了伴舞樂曲的范疇,成為專供音樂欣賞的器樂和歌唱。對其技巧的運用,有人指出:“爵士樂的演唱風(fēng)格很自由,同生活中的語言情緒結(jié)合緊密,假聲、喊叫、呻吟、哭泣、嘟嚷等聲音都被用來渲染氣氛。[2]”
20世紀(jì)30—40年代末,是美國爵士樂發(fā)展的黃金時期。1930年代后,爵士樂的中心再次發(fā)生變化,從芝加哥轉(zhuǎn)向了紐約,同時,“芝加哥”風(fēng)格也逐漸被稱之為“搖擺樂”風(fēng)格的爵士樂所取代,以往小型樂隊的組合方式逐漸被拋棄,出現(xiàn)了大型樂隊。1940年代后,爵士樂手不再滿足于公式化的演奏形式及大型樂隊使用的音響,希望獲取在個人即興演奏的機會,于是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行和聲,并開始使用極富有推動力的電聲樂器。
1970年代后,伴隨著全球化進(jìn)程,爵士樂開始向歐亞各國傳播,出現(xiàn)了拉丁版爵士樂、歐洲版爵士樂等本土化的爵士形式。爵士樂的全球化,推動了爵士樂多元化發(fā)展的新時代。這一時期的爵士樂,一方面,更加接近于先鋒音樂,另一個方面,朝著搖滾樂過渡。爵士樂的全球化,也讓美國逐漸失去了對爵士樂的“統(tǒng)治地位”,然而發(fā)源于美國的現(xiàn)實卻無法改變。
爵士樂的發(fā)展充滿了多種不確定性,使其發(fā)展歷程充滿了不斷的責(zé)罵和不斷的贊揚。當(dāng)然,也正是因為這種不確定性,讓爵士樂具有巨大的包容性品格,成就了其全球性流行音樂的地位,展現(xiàn)了美國人對自由追求的心理,在美國社會文化中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。就美國爵士樂在中國的發(fā)展而言,經(jīng)歷了兩個發(fā)展時期。1923年,美國人奧斯邦在上海創(chuàng)辦了中國第一家廣播電臺,美國爵士樂也隨著電波傳播到老上海的洋房和里弄,并在20世紀(jì)30年代誕生過一批至今依然膾炙人口的經(jīng)典爵士樂,如《夜上?!贰睹倒迕倒逦覑勰恪贰断愀窭锢贰兑箒硐恪返?。改革開放后,1980年,在上海和平飯店成立的老年爵士樂隊,成為新時期美國爵士樂在中國發(fā)展的重要事件,這個樂隊曾多次參與重大外賓接待活動。
美國文化以個人中心主義為核心,講究理性與實用、追求民主和自由?!堕喿x爵士樂》一書的編者大衛(wèi).梅爾澤在書中關(guān)于爵士音樂的思想,提供了認(rèn)識爵士樂與美國文化關(guān)系的視角。事實上,美國所有形式的音樂文化,除了鄉(xiāng)村音樂之外,還有爵士樂等音樂形式,并對美國流行文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。20世紀(jì)20年代,生產(chǎn)力的發(fā)展,不斷豐富的物質(zhì)生活,讓整個美國社會開始肆意狂歡。而這個時期頒布的禁酒令,給爵士樂讓渡出生存空間,爵士樂替代飲酒成為狂歡的憑借。由此可見,音樂和美國社會文化有著非常密切的關(guān)系,而爵士音樂則成為美國音樂的代表形態(tài)。
爵士樂成為美國黑人文化的杰出代表。20世紀(jì)初,黑人北上遷移等一系列的社會活動,將爵士樂傳遍了北美大陸。借助傳媒、科技的包裝,爵士樂具備了現(xiàn)代化雛形。部分爵士樂不需要歌詞與唱歌,其在認(rèn)知、情感、美學(xué)方面更加接近于音樂原始模式,不像搖滾樂的過渡釋放,不知不覺在受眾靈魂深處產(chǎn)生了共鳴,可見爵士樂在傳播黑人文化方面,先天性地比商業(yè)音樂更具有優(yōu)勢[3]。在長期發(fā)展過程中,由于爵士樂契合了民間音樂發(fā)展所需要的環(huán)境 爵士樂在美國城市中廣泛流傳,也成就了美國城市獨特音樂文化。
爵士樂出現(xiàn)之前,還沒有一個得到如此廣泛普及的流行音樂形式。19世紀(jì)末20世紀(jì)初,開始在黑人聚居區(qū)流行,但對于黑人聚居區(qū)之外并沒有太多的影響[4]。直至1917年,紐約夜總會一個自稱為“真正的迪克西蘭爵士樂隊”的白人樂隊,對其學(xué)來的音樂進(jìn)行演出,而且在社會上引起了非常的影響。在這之后,報刊對爵士樂進(jìn)行了廣泛報道。隨后,美國開始出現(xiàn)多個爵士樂隊,這讓爵士樂在美國社會得到了進(jìn)一步傳播。
作為一種產(chǎn)生于非洲原始部落的音樂形式,爵士樂成長在美國社會的最底端。如果未對其進(jìn)行很好的挖掘和發(fā)展,那爵士樂有很大的可能就被埋沒在一個角落里,更不會有機會成為美國象征性的藝術(shù)。在1924年伊奧利亞大廳中,美國著名樂隊領(lǐng)導(dǎo)人保羅.懷特曼演出了“交響性爵樂”[5],一經(jīng)演出產(chǎn)生,在美國社會文化上產(chǎn)生了很大的影響。其后,爵士樂愈發(fā)受到社會各界的重視,1938年和1950年,爵士樂唱片和爵士樂課程,分別在美國紐約進(jìn)行了成立和開辦,并在1959年成立了第一所爵士樂音樂學(xué)校。爵士樂在西方國家也開始興起,在這些國家中,不但有美國的爵士樂,而且本土的文化通過與美國爵士樂或多或少的結(jié)合,從而出現(xiàn)很多本土國家的爵士樂形式。
歐洲文化對美國文化具有決定性影響,這些文化得到了較為廣泛的傳播。這種最初源自于歐洲的文化模式,后來越來越朝著美國化的方向發(fā)展,借助來源于非洲的一個民族活動,經(jīng)歷了各種各樣的變化[6]。爵士樂則是美國文化嫁接非洲和歐洲文化的媒介,由此產(chǎn)生了新的文化形式,使得這種文化形式更具包容性。
爵士樂典型地體現(xiàn)了美國文化包容性精神內(nèi)涵。在爵士樂中,美國文化多元性特征得到充分的展示,深刻反映了美國社會現(xiàn)實生活,一方面,爵士樂集中展示了美國文化中的集體主義觀念,在樂隊演奏的過程中,每個樂手都深深地沉迷在其中;另一方面,樂隊又以獨奏手為主,充滿著個性,將之前從來沒有的音樂領(lǐng)域得到了開創(chuàng)。不但如此,爵士樂的演奏還包含對個體能力的尊崇。
爵士樂是20世紀(jì)美國文化的典型形態(tài),其形成、發(fā)展乃至其后多元化變革,都與美國政治、經(jīng)濟、文化等各個方面有著非常密切的關(guān)系。文化融合催生了爵士樂,爵士樂也成為文化融合的重要表征。由于藝術(shù)發(fā)展環(huán)境等因素,在我國爵士樂僅僅是作為伴舞的一種音樂形式,或是對生理情緒進(jìn)行宣泄的一種音樂形式。但隨著民族音樂學(xué)研究的興起,國內(nèi)對爵士樂的理解也一定會發(fā)生改變。