李娜

摘要：歌劇是一種膾炙人口的藝術(shù)形式，人們希望自己的思想有所寄托，因此催生了歌劇的誕生。由此可見，是人們迫切要表達自己的感情，創(chuàng)作了歌劇這一載體，是他們內(nèi)心需求的必然結(jié)果。中國在歌劇發(fā)展過程中始終處于發(fā)展階段，在此階段中國歌劇始終處于發(fā)展期，對于歌劇的探索與實踐無時無刻都在進行中。希望通過對郭文景《詩人李白》的分析，為歌劇未來的發(fā)展有所幫助。

關(guān)鍵詞：《詩人李白》 探索 實踐

在歌劇的發(fā)展過程中，中國歌劇在不斷進行探索與實踐，從而形成現(xiàn)在的中國歌劇。中國歌劇的產(chǎn)生與歐洲有所不同，受到自身歷史淵源的影響，與傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)相融合，因此彰顯出獨特的風(fēng)格。中國歌劇探索過程中，逐漸發(fā)展過程中趨向于與本國的戲劇以及本國文化彼此結(jié)合方向發(fā)展。西洋歌劇曾風(fēng)靡歐洲大陸，在世界各國迅速傳播，于近代進入中國，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)產(chǎn)生影響，后者兼收并蓄，融入了歌劇的諸多特點。社會的發(fā)展促進了藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變，新歌劇探索成為必然，也使演出活動呈現(xiàn)出另一種風(fēng)格，不再受原有藝術(shù)模式的束縛，越來越多的新型人才被培養(yǎng)出來，成為歌劇改革的主力軍，在創(chuàng)新上不斷突破，力圖探索新的藝術(shù)成就，對歌劇的發(fā)展產(chǎn)生重要作用，以郭文景的《詩人李白》為例，在創(chuàng)作理念上不斷更新，運用了大量“新潮”手法，使得音樂語音呈現(xiàn)出新特點，與傳統(tǒng)嚴肅歌劇明顯不同，二者的區(qū)別顯而易見。創(chuàng)作中仍然保留傳統(tǒng)歌劇的特征，但同時也融入了新的內(nèi)容，促進了新歌劇發(fā)展，為其轉(zhuǎn)變奠定基礎(chǔ)，通過對于郭文景的《詩人李白》分析，從而總結(jié)歌劇在發(fā)展過程中的實踐與探索，為后期歌劇發(fā)展提供參考。

一、中國歌劇的誕生以及發(fā)展

當(dāng)西方歌劇進入中國后，就逐漸向本土化方向發(fā)展，其傳播受到中國文化的影響。許多學(xué)者對其進行研究，發(fā)現(xiàn)歌劇是從明末清初即進入中國，與天主教的傳教活動密切相關(guān)，并非傳統(tǒng)所認為的民國時期。1840年是中國歷史的轉(zhuǎn)折點，原有的封閉大國被艦船利炮打開，基督教勢力迅速涌入中國領(lǐng)土，同時也促進了歌劇的傳播。列強的鐵騎加快了傳播速度，但是仍然有著漫長而曲折的孕育期。

當(dāng)時是中國最后一個封建時代，同時也是歌劇在中國的孕育期。目前研究結(jié)果顯示，與迅速席卷歐洲大陸的形勢不同，歌劇進入中國后并未快速普及與發(fā)展，而是受到了各種阻礙。對這一過程進行梳理，探尋背后的歷史原因，考察西方團體的演出史實，分析當(dāng)時中國人的西洋歌劇觀，引入具體案例進行深入研究。對這一過程進行梳理，探尋背后的歷史原因，考察西方團體的演出史實，分析當(dāng)時中國人的西洋歌劇觀，引入具體案例進行深入研究?！兑姿T荊卿》是一部小歌劇，也是這一藝術(shù)形式進入中國后的早期嘗試。當(dāng)歌劇進入中國后，就開始融入到本土文化當(dāng)中，進行了進一步的傳播，“學(xué)堂樂歌”和早期話劇就是其中的代表。針對這一段歷史進行研究，尋求歌劇本土化的真實背景。

新中國建立后許多藝術(shù)形式都得到了空前發(fā)展，尤其改革開放后為中國歌劇帶來新的契機，迎來了第三次高潮。文革時期的中國陷入混亂，各種藝術(shù)形式進入低谷，新時期的到來喚醒了這些萌芽，使之逐漸從沉睡中蘇醒，呈現(xiàn)出新的變化。

由此可見，在那個歷史時期歌劇得到了很好的發(fā)展，呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面，彰顯出新時代特征，極富時代氣息與審美情趣?？v觀新世紀的變化，歌劇在多元化的道路中不斷前行，深入探索，在坎坷與摸索中日益突破，取得了驚人的成績，同時也積累了豐富的經(jīng)驗。歌劇的發(fā)展態(tài)勢并未放緩，所取得的成績有目共睹，但影響力卻有所下降，缺乏極具轟動性的作品，創(chuàng)作中仍然面臨諸多問題，需要全力面對艱難，突破既有的局限。

二、郭文景與《詩人李白》

郭文景非常喜歡四川，認為能帶給他無數(shù)的靈感，因此要用各種手法和體裁將其表現(xiàn)出來。許多作品中都表現(xiàn)出了四川的風(fēng)土人情、人文歷史，其中不乏那片土地上的神秘與靈氣。曾就讀于中央音樂學(xué)院，在這里學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)的西方音樂文化，接受過嚴格的訓(xùn)練，長期的學(xué)習(xí)為其日后的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，使其具備了較高的專業(yè)化水平，并且在西方新音樂寫作技術(shù)方面有所建樹，改革開放后帶來了新的契機，使其在原有的基礎(chǔ)上又取得了突破，作品呈現(xiàn)出多樣化趨勢，將多種技法與體裁融入其中。因此他認為自己并非趕潮流者。他的創(chuàng)作有自己的風(fēng)格，愿意接受各種來源的音樂技法，從西方到東方，從古典到現(xiàn)代都被感興趣，甚至新音樂流派也有所涉獵。他認為所有的技法都可以應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中，因此皆不可放過。郭文景創(chuàng)作了許多作品，在世界各地上演，約稿源源不斷，近些年又做出了一些新的探索，充分體現(xiàn)出其獨特的觀念和特有的音樂語言。

歌劇《詩人李白》就是郭文景的作品，用中文演唱，創(chuàng)作團隊綜合實力相對較強，歌劇的首場演唱會以田浩江作為主演。歌劇中的主人公為李白，這一角色由田浩江飾演，其是著名的男低音歌唱家，在國外也享有盛譽。該部作品一經(jīng)推出就受到了西方歌劇界的關(guān)注，同時也進入了一些外國音樂節(jié)，完全可能成為經(jīng)典巨作。詩圣李白在中國是家喻戶曉的人物，作曲家利用其進行創(chuàng)作可以稱為大膽之舉，使得整部歌劇更富有新銳之念。縱觀郭文景以前的作品，其中彰顯出對李白詩歌的濃厚興趣，也有對其張揚個性的欣賞。

三、中國歌劇過程中的探索

1.創(chuàng)作中在民族文化的探索

西洋歌劇早已進入中國，經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，最終有所突破，與本土文化相結(jié)合，形成了中國歌劇的風(fēng)格。上世紀初期，意大利經(jīng)典歌劇在上海陸續(xù)演出，得到了許多人的喜愛，黎錦暉在兒童類型歌舞劇方面有所突破，標志著中國歌劇進入萌芽期。

歌劇本土話需要從多方面入手，無論是審美視角還是選材都需要與民族文化相融合?！对娙死畎住肪统浞诛@示出這一特點。這部歌劇的作者為廖端麗，她成功塑造出劇中主人公李白這一形象，將自己的靈感融入到創(chuàng)作當(dāng)中。故事發(fā)生在李白入川途中，當(dāng)時他官場失意，不得不踏上歸途，此時思緒萬千，人物形象躍然而出。李白一生才華橫溢，詩、酒、月都是他的摯愛，作者將其化為三個人物，與之終身相伴。主人公一生的追求都在人物的戲虐、調(diào)笑間展示出來，有爭吵，有迷戀，利用擬人化的手法表達劇中人物的思想。這些手法大膽狂放，將李白與歌、酒、月聯(lián)系在一起，通過人物之間的互動表現(xiàn)李白浪漫孤傲的性格，同時又為作曲家預(yù)留了創(chuàng)作空間。歌劇創(chuàng)作中在對于中國文化進行探索，《詩人李白》這部歌劇就是以詩人李白為主體角色，對于李白很多人都熟悉，從書本上以及畫冊上都有描述，仿佛李白就是那種玉樹臨風(fēng)、仙風(fēng)道骨的樣子，然而在郭文景的《詩人李白》歌劇中，塑造出的李白高大魁梧，聲音渾厚有力，從而展現(xiàn)出李白的天真與厚道，也演繹出李白凝重悲傷的情懷，無論是形象上或者聲音上都給人一種耳目一新的感覺，刷新觀眾對于李白認識，從而展

現(xiàn)出不尋常的李白。

站在創(chuàng)作的角度去看待這一部作品，其中不乏民族文化的影子，同時又引入了國外的手法。只有立足于本民族創(chuàng)作理念并不斷突破，充分利用現(xiàn)有的經(jīng)驗與優(yōu)勢，在實踐中不斷探索，反復(fù)重復(fù)這一過程，才能真正解決現(xiàn)實問題，提升總體藝術(shù)水平。

2.歌劇創(chuàng)作在民族性和現(xiàn)代性上的探索《詩人李白》的作品，得到了業(yè)內(nèi)人士較高的評價，認為

創(chuàng)作中有許多可借鑒之處，但這種贊賞并不一定能被普通觀眾所接受。郭文景在塑造人物彼此之間的關(guān)系，建立四個角色分別是李白、酒、月、詩這幾部分，以李白、酒、月、詩貫穿整個歌劇，在處理戲劇沖突以傳統(tǒng)的人物李白的故事情節(jié)與現(xiàn)在的歌劇美學(xué)彼此結(jié)合，從而建立歌劇的新范式，值得我們學(xué)習(xí)。然而在《詩人李白》是歌劇創(chuàng)作在民族性與現(xiàn)代性彼此結(jié)合的結(jié)果，在探索的過程中，首先是這種探索的精神值得肯定;其次對其存在的不足，我們應(yīng)該以理解的方式來看待，對其優(yōu)點，可以大膽的運用，必須更新理念，從而創(chuàng)作出與大眾欣賞趣味相契合的歌劇作品;最后對于民族性和現(xiàn)代性上的探索，也是未來必須攻破的課題，也是新一代歌劇作曲家的使命。

歌劇創(chuàng)作應(yīng)該滿足民族性和現(xiàn)代性的要求，在實踐中不斷探索，借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，將其融入到創(chuàng)作當(dāng)中，形成唱腔優(yōu)美并具戲劇特征的作品，從而被更多群眾所接受，與時代發(fā)展相契合，留給人們深刻的印象，突出戲劇矛盾，更好表達人物的內(nèi)心，形成獨特的風(fēng)格，提升歌劇表達能力。

3.中西方音樂的碰撞與融合探索

中西方音樂的碰撞與融合的探索，西方樂器與中國樂器彼此結(jié)合，從而演奏出更加動聽的歌劇，通過靈動的表現(xiàn)形式刻畫其中的矛盾，彰顯人物的命運與性格，表達他們的感情與思想，這些都需要豐富的表現(xiàn)方式實現(xiàn)?！对娙死畎住冯m然在創(chuàng)作中不斷突破，但仍然保留著許多西方元素，實現(xiàn)中西的有效融合，使得音樂的可聽性大幅度增強，形成優(yōu)美浪漫的旋律，讓人耳目一新。如主人公和“月”的唱段中，歌詞是中國的古詩句，同時使用了西方的交響樂隊，其中又穿插了鐃、鈸的演奏，使之充滿了東方色彩，在此背景下又融入了竹笛凄厲的聲音，帶動了心靈的震撼。在序曲中運用女聲合唱聲部，從而演奏出同音反復(fù)的音型與第一間奏曲運用京劇的大笑彼此呼應(yīng)，從而具有戲謔、嘲諷的意味。彰顯出上述特征，充分利用了京劇唱段，將之與交響樂隊合唱結(jié)合在一起，形成獨特的音色，充分利用中西方音樂風(fēng)格，達到拍案叫絕的效果。

4.交響樂隊與人物歌詞彼此結(jié)合的探究

交響樂隊與人物歌詞彼此結(jié)合，讓創(chuàng)作出的歌劇更加具有特色，更加受到人們的歡迎?！对娙死畎住分蓄愃朴凇盁o終旋律”結(jié)構(gòu)，但卻并非完全相同，后者全然摒棄歌唱性旋律，而前者仍然以聲樂為主，并讓交響樂隊與歌詞彼此結(jié)合，完全依據(jù)人物情感表現(xiàn)需要，甚至?xí)牍诺鋭≈械姆智?，利用封閉性短小結(jié)構(gòu)來表達。創(chuàng)作過程中還融入了音樂戲劇性展開方式，一改以往的宣敘—詠嘆交替風(fēng)格，充分利用交響樂隊，將其與人物歌唱精巧的組合在一起，器樂與聲樂相融合，獨唱與重唱時隱時現(xiàn)，與合唱或主或次，各種形式變化無常，完全依據(jù)劇情而定，充分表達人物的情感。作曲家技藝熟練，能夠?qū)⒍喾N歌劇音樂形式融入其中，充分利用高度的技巧進行創(chuàng)作，得到了漸臻化境的體現(xiàn)。在一些唱段中還可以聽到傳統(tǒng)樂器的音調(diào)，融入了戲劇唱法，甚至有曲笛伴奏，與古典詩詞相融合。

四、探究中國歌劇的發(fā)展之路

1.樹立中國歌劇氣質(zhì)與風(fēng)范中國的歌劇

時代在發(fā)展，藝術(shù)形式也在改變，只有與時俱進才能夠長久進步。藝術(shù)創(chuàng)作要與中國的氣質(zhì)相吻合，彰顯時代風(fēng)范，同時要吃透文學(xué)、戲曲及民間音樂，掌握其中的精華，與西方歌劇相融合，充分體現(xiàn)在作品中，表達人物的情感，展現(xiàn)民族音樂的靈魂，這樣才能創(chuàng)作出富有生命力的歌劇，與中國氣質(zhì)相一致，被更多人所接受，在世界舞臺上占有一席之地，為藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造條件，打開更高格局。

2.貼近觀眾的聽覺習(xí)慣

目前有許多原創(chuàng)歌劇問世，其中不乏使用現(xiàn)代語言創(chuàng)作的作品，但是卻不易被人們所接受，可聽性大打折扣。歌劇創(chuàng)作要重視這一點，對于音樂語言的探索固然必不可少，但是也應(yīng)照顧國內(nèi)觀眾的聽覺習(xí)慣，提高可聽性和旋律感。經(jīng)歷了長時期的發(fā)展，中國聽眾有自己的聽覺喜好，對于旋律感要求較強。中國歌劇繼承了傳統(tǒng)戲曲的精華，融入了西洋的創(chuàng)作手法，同時又與時代相契合，取得了一系列成果。未來的創(chuàng)作應(yīng)堅持這一點，充分利用本土資源，迎合觀眾的喜好，引入創(chuàng)新因素，充分利用平衡杠桿，從而被更多人所接受。作曲家要將其作為考驗，不斷深入探索，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品?！对娙死畎住吩诖朔矫孑^為成功，充分利用了宣敘調(diào)，獲得了巨大成功?！秱拧分械脑亣@調(diào)同樣如此，可以被更多創(chuàng)作者所借鑒。

3.合理利用好本土的資源

中國歷史悠久，傳統(tǒng)文化浩如煙海，是一個不竭的寶庫，創(chuàng)作者可以充分利用這一資源，在中國歌劇上有所突破，挖掘民族文化，探索其精華所在，將其融入到作品當(dāng)中，形成獨特的風(fēng)格?？v觀當(dāng)代中國，雖然不乏戲曲和民歌的基礎(chǔ)，但是完全照搬則不具有可行性，必須要引入創(chuàng)新因素，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，充分利用中華人民的影響力，將其凝聚力展現(xiàn)出來。新時代中國傳統(tǒng)藝術(shù)面臨挑戰(zhàn)，只有緊隨時代腳步，將新鮮血液融入傳統(tǒng)骨髓當(dāng)中，虛心對待創(chuàng)作，勇敢面向未來，百科傳統(tǒng)束縛，從多角度進行發(fā)展，才能使中國歌劇彰顯出獨特性，體現(xiàn)出民族精神?！对娙死畎住分芯蛯鹘y(tǒng)與現(xiàn)代融合在一起，既有詩詞、戲曲的韻味，又有新的旋律，給人以耳目一新之感。

4.凈化的創(chuàng)作環(huán)境

縱觀中國歌劇的發(fā)展史，近幾十年的進步有目共睹，改革開放帶來了新的契機，必須要打破束縛，穩(wěn)步前行。當(dāng)今社會發(fā)展勢頭迅猛，但環(huán)境也日益復(fù)雜，縱觀目前歌劇創(chuàng)作，作曲家不能自由創(chuàng)作，而是必須要符合要求，創(chuàng)作時間不夠等因素，激情大打折扣，想象力受到束縛，難以獲得高質(zhì)量的精品。雖然目前有大量作品問世，但卻難以得到人們的青睞。隨著經(jīng)濟發(fā)展，中國社會發(fā)生巨大改變，進入了結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型時期，利益涌動，虛幻浮躁，對藝術(shù)家的思想也產(chǎn)生影響，保持初心異常艱難。歌劇是一種獨特的藝術(shù)形式，創(chuàng)作難度較大，需要投入大量資源，可現(xiàn)實卻難以達到要求，更多的是為了完成任務(wù)而創(chuàng)作，藝術(shù)反而不被重視，對此要有深入認識，努力改變現(xiàn)狀，為歌劇的創(chuàng)作創(chuàng)造良好的環(huán)境，這是其長久發(fā)展的前提條件。

結(jié)語

中國古代的戲曲藝術(shù)主要由歌舞和對白構(gòu)成，以上述形式進行表演，同西方歌劇異曲同工，但并非完全雷同，其中的差異顯而易見，也預(yù)示著各國文化淵源與傳承存在差異。本文通過對于歌劇發(fā)展過程中的實踐與探索，以郭文景《詩人李白》為例，通過對于創(chuàng)作中在民族文化、歌劇創(chuàng)作在民族性和現(xiàn)代性上和西方音樂的碰撞與融合，以及交響樂隊、人物歌詞等彼此結(jié)合的探究分析，并對于歌劇的未來發(fā)展提出意見，從而促進歌劇更好發(fā)展。

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