徐媛媛

婚禮音樂是整場婚禮中重要的元素之一，音樂的選曲不僅需要襯托婚禮主題，還需符合環(huán)節(jié)的情感，選擇獨具特色的婚禮音樂能夠為整場婚禮錦上添花。因此在婚禮音樂鑒賞課程中通過巴洛克時期歌劇作品為教學(xué)案例，用以拓展學(xué)生的音樂視野，增加音樂感知能力，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

一、巴洛克時期的歌劇發(fā)展

歌劇的起源可以追溯到16世紀末的意大利，特別是在佛羅倫薩、曼圖亞和威尼斯這些城市中進步的音樂家。巴洛克時期（1600—1750）是歐洲優(yōu)秀聲樂作品薈萃的時期，這一時期的聲樂作品距今有及幾百年的歷史，受到中外歌唱家和音樂藝術(shù)愛好者的喜愛和傳唱。這一時期聲樂作品創(chuàng)作取材廣泛、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴謹;同時對聲樂演唱的要求較規(guī)范、每一字每一句需要遵守美聲唱法的科學(xué)方法，因此，這一時期的美聲唱法被稱之歌?。╫pera）一詞在意大利語中是“作品”的意思。早期巴洛克歌劇反對文藝復(fù)興的信念，即表達情感的最佳方式是由一群歌手組成一個合唱隊?，F(xiàn)在是個人，而不是眾人，被認為是表達個人內(nèi)心情感的最佳工具，美聲的黃金時代。

二、以愛情題材歌劇《奧菲歐》為例，拓展學(xué)生音樂視野

1600年前后，不少作曲家都在這種體裁上一試身手，但是，直到1607年蒙特威爾第的《奧菲歐》，第一部偉大的歌劇才問世。

克勞迪奧·蒙特威爾第是一個音樂天才，無論是牧歌還是歌劇都能同樣完美地體現(xiàn)他巨大的才能。他1567年出生于意大利北部城鎮(zhèn)克雷蒙納，大約1590年搬到更大的城市曼圖亞，作為一名歌手和弦樂器演奏者為文森佐·貢查加公爵服務(wù)。1601年，蒙特威爾第被任命為音樂指導(dǎo)，在這個職位上他為宮廷寫了兩部歌劇，《奧菲歐》（1607）和《阿里阿德涅》（1608）。

蒙特威爾第的第一部歌劇，也是西方音樂史上第一部重要的歌劇，是他的《奧菲歐》。由于早期歌劇的目的是再造古希臘戲劇，因此《奧菲歐》的腳本便取自古希臘的神話故事。主角是古希臘的日神和音樂之神阿波羅的兒子奧菲歐。的確，音樂一詞便是來自服侍阿波羅的藝術(shù)女神繆斯。奧菲歐本身是半人半神，他在美麗的凡人尤麗身上迪茜身上找到了愛情。他們婚后不久，尤麗迪茜便被毒蛇咬死，并被冥府（古代的地獄）奪去。奧非歐發(fā)誓要救回他的妻子。他憑借他的神奇的音樂力量幾乎做到了這一點，因為奧非歐僅用他美麗的歌聲，就可以使樹木隨之晃動，野獸變得平靜，并能戰(zhàn)勝魔鬼的力量。因此，《奧菲歐》的主題就是音樂的神奇力量。

三、通過歌劇作品鑒賞提高學(xué)生的音樂感知能力

歌劇鑒賞是音樂教育的有效手段，通過體驗情感，得到審美情趣，發(fā)展學(xué)生聯(lián)想與想象能力，音樂鑒賞是學(xué)生對音樂的一種感受，解讀和領(lǐng)悟，是與表演者心靈的溝通和感情的交流.歌劇是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有表演性與觀賞性強，藝術(shù)體驗覆蓋面大的特點，在實際教學(xué)中，歌劇作品的運用在教學(xué)具有重要意義。

四、歌劇的曲調(diào)表達情感

《奧菲歐》的主題就是音樂的神奇力量。蒙特威爾第在《奧菲歐》中主要通過單聲歌曲來推動戲劇，這種手段被認為接近古希臘戲劇的歌唱。單聲歌曲的最簡單的類型是宣敘調(diào)，這個詞來自意大利語 recitativo，意為朗誦的東西，是一種用音樂強化的語言，歌劇的情節(jié)通過它傳達給觀眾。因為宣敘調(diào)試圖反映日常語言的自然重音，它通常由快速重復(fù)的音組成，隨后在樂句結(jié)束處有一兩個長音，就像下面選自《奧菲歐》第二幕的宣敘調(diào)那樣。

巴洛克歌劇的宣敘調(diào)只用通奏低音伴奏，正如我們所知，它是由低音線條和伴奏和弦組成的這種伴奏比較稀疏的宣敘調(diào)叫做簡單宣敘調(diào)。簡單宣敘調(diào)的一個很好的例子可以在《奧菲歐》第二幕聲樂選段的開頭聽到，隨后我們會在聆聽指南中加以討論。除了宣敘調(diào)，蒙特威爾第還運用一種叫做詠嘆調(diào)的更為抒情的單聲歌曲首詠嘆調(diào)（aria，意大利文是“歌曲”或“曲調(diào)”的意思）比宣敘調(diào)更激情、更擴展，也更動聽它也傾向于具有一種更清晰的節(jié)拍和更有規(guī)則的節(jié)奏。如果一首宣敘調(diào)告訴人們舞臺上發(fā)生了什么事情，那么，一首詠嘆調(diào)則是表達角色對這些事情的感受。類似的是，當(dāng)宣敘調(diào)推動劇情時，詠嘆調(diào)經(jīng)常讓劇情的發(fā)展暫停下來，以便聚焦于歌手的情感狀態(tài)。最后，宣敘調(diào)經(jīng)常有連珠炮似的歌詞，而詠嘆調(diào)則用更加從容不迫的速度來處理歌詞。歌詞被重復(fù)以便加強它們的戲劇效果，重要的元音通過聲樂花腔的手段被擴展。

詠嘆調(diào)在歌詞和音樂上都是一個重要的、自我包容的單位。宣敘調(diào)一般是用不押韻的詩歌譜寫的，而詠嘆調(diào)通常是用組織成詩節(jié)的押韻的詩行譜寫?！秺W菲歐》的“強大的神靈”的歌詞由三段三行的詩節(jié)組成，每一段的韻腳方案是“a-b-a"而且，每段的音樂開始和結(jié)束在同樣的調(diào)上。最后，歌劇的詠嘆調(diào)幾乎總是用全部管弦樂隊伴奏，而不是僅僅用通奏低音。在“強大的神靈”中，特別突出了小提琴、木管號和豎琴，以加強詠嘆調(diào)的分量，也展示了音樂如何能使甚至冥府的守護神都為之陶醉宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是巴洛克歌劇中兩種主要的演唱風(fēng)格，此外，還有第三種風(fēng)格叫做詠敘調(diào)。詠敘調(diào)是一種介乎于詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的演唱方式它比詠嘆調(diào)更有朗誦性，但又不如宣敘調(diào)那么像說話。奧菲歐在聽到尤麗迪茜的死訊后所唱的悲歌“你死去了”就是詠敘調(diào)風(fēng)格的一個經(jīng)典的例子。就像所有的歌劇一樣，《奧菲歐》在幕啟之前要演奏一首純器樂的作品。這種器樂的引子通常被稱為序曲、前奏曲或辛弗尼亞（sinfonias），但是蒙特威爾第把他的音樂前奏叫做托卡塔。托卡塔（toccata）這個詞是指一種器樂作品，為鍵盤或其他樂器而作，要求演奏者有極為嫻熟的技巧。換句話說，它是一種器樂的炫技作品。小號在這里沿著音階跑上跑下，同時，很多較低的聲部快速演奏著重復(fù)音。蒙特威爾第指示這首托卡塔應(yīng)演奏三遍，盡管很短，這首托卡塔充分展示了早期巴洛克作曲家所能達到的器樂音響的豐富和多樣。當(dāng)然，它的戲劇功能是喚起觀眾的注意，告訴大家歌劇的表演即將開始。

學(xué)生音樂鑒賞教學(xué)中拓展音樂視野的培養(yǎng)尤為重要，在音樂教育工作中，通過巴洛克時期的歌劇作品拓展不作曲家，了解不同題材的作品;通過作品分析增強音樂的感知能力，把感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的過程緊密交融。