王詩涵

摘 要：賀天健是20世紀(jì)中國畫壇中的大家，很少有人像他一樣畫風(fēng)多變，有綺麗雄渾的，有典雅淺絳的，有豪放淋漓的，也有幾何多變的風(fēng)格，而且他的構(gòu)圖大膽創(chuàng)新，繪畫融貫中西，是中國近現(xiàn)代畫壇上全方位的一位畫家。他不僅在技法上卓爾不群，還致力于國畫教育方面的推廣，像陸小曼、楊石郎、苗重安等都是賀天健的學(xué)生。他是60年代繼齊白石之后成為第二位被丹麥康納美術(shù)家協(xié)會(huì)吸納的中國籍畫家。

關(guān)鍵詞：融貫中西;國畫教育

賀天健的畫被譽(yù)為“師法五代兩宋山水畫法度與精神，為今日創(chuàng)作的路徑”。他在9歲時(shí)，看到鄰居家里在天井中晾曬舊字畫，里面有很多冊(cè)頁和手卷，不乏沈周、文徵明的繪畫作品，尤其看見對(duì)青綠山水畫便產(chǎn)生莫名的喜愛，便讓祖母去借畫臨摹這一臨摹便再也沒有停下來，開始了慢慢人生54年的繪畫之路。他從9歲便開始臨摹古人的繪畫，這一時(shí)期是他的興趣階段。他憑借著對(duì)繪畫的一腔熱愛，從最初的借畫、印刷品臨摹開始，不斷的自學(xué)畫史畫理。就這樣自學(xué)了五六年到他14歲時(shí) ，面臨了從臨摹到寫生和創(chuàng)作方面的短暫迷茫期，在15歲時(shí)，開始了四處的寫生和摸索時(shí)期，便開始注重筆情墨趣。在弱冠之后，開始苦練書法，學(xué)習(xí)古拙的魏碑入手，到后來學(xué)習(xí)張猛龍碑、張黑女碑、隋碑、漢碑等碑帖，后來又學(xué)習(xí)了褚遂良、虞世南、李邕等人的書法鍛煉出了深厚的筆力。賀天健在個(gè)人摸索的過程中，接觸了大量風(fēng)格迥異的作品，大量的臨摹積累了深厚的筆墨功力，再加上理論知識(shí)的深化和領(lǐng)悟，造就了在技法上他領(lǐng)悟各家之所長。

賀天健成年后，在繪畫過程中首先領(lǐng)悟到了：“山水畫是從真山真水中畫出來的，不過應(yīng)該要把它畫的比真山水要好看”，有了這一想法后，賀天健開始關(guān)注寫生，向西方繪畫學(xué)習(xí)，開始融匯中西，將西方繪畫元素融入他的繪畫當(dāng)中。賀天健由于學(xué)習(xí)了西畫，在構(gòu)圖和技法上均抱有開放的心態(tài)，甚至部分繪畫的構(gòu)圖靈感來源于新聞攝影作品。其次，賀天健一生都在致力于將唐代吳道子曾說過“臣無粉本，并記在心”和晉代顧愷之的“遷想妙得”融匯，將吳道子的“并記在心”的功夫作夠，使萬水千山都在心中留下印象。再次呢，賀天健注意到了，再好的繪畫沒有意境，就好似人沒有內(nèi)在修養(yǎng)一樣，他不僅閱讀畫理，也開始閱讀文學(xué)方面的書籍。總的來看，賀先生從17到27歲時(shí)，不停地臨摹和寫生，打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。

賀天健27歲到37歲時(shí)他這一時(shí)期，是他畫山水最重要的階段，在這十年間主要有以下幾個(gè)心得體會(huì)：第一點(diǎn)是學(xué)習(xí)繪畫過程中，一定先要對(duì)古人的師承流派和演變的流派一定要記得牢、默得出。將各個(gè)畫派的皴法筆法了解清楚，對(duì)于繪畫不同風(fēng)格的創(chuàng)作，如硬筆的大小斧劈皴，或柔筆的披麻皴都可隨心所欲;第二點(diǎn)是他認(rèn)為學(xué)畫應(yīng)該先從工筆入手，再學(xué)寫意。先學(xué)習(xí)工筆，使得“章法”、“布局”、“結(jié)構(gòu)”使學(xué)習(xí)有所約束。后學(xué)習(xí)寫意，使筆性上得以抒發(fā)。第三點(diǎn)便是看畫要耐心、細(xì)心的“凝神”來看。對(duì)于大自然的景物、前人畫作和自己的畫作都要保持這種觀看方式。其實(shí)這樣看，在我們的內(nèi)心里會(huì)形成橫向和縱向的比較認(rèn)知，了解自身的優(yōu)缺點(diǎn)。第四點(diǎn)是畫有“散筆”“整筆”之分，散筆沒有力量感，整筆有力量。散筆撐不住全體，骨力不能使畫面的格局開張，畫面氣魄難以結(jié)實(shí)。有了以上的認(rèn)識(shí)，才能更加有針對(duì)性的練習(xí)，大畫要有力氣，小畫要有韻致。第五點(diǎn)是點(diǎn)評(píng)繪畫有五種“氣息”，一種是江湖氣;二種是山林氣;三種是市井氣;四種是廟堂氣;五種是書卷氣。第六點(diǎn)是作為一個(gè)畫家最重要的表現(xiàn)便是繪畫具有多樣性，在作畫過程中，隨著畫家的情興和客觀存在上的反映，不同的場景和風(fēng)格畫家都可以得心應(yīng)手的畫出來。

賀天健在40歲之后的畫，繪畫的氣勢(shì)產(chǎn)生了較大變化，畫面氣勢(shì)更加闊大、放逸了。究其原因，在于他更加的重視自身的文學(xué)修養(yǎng)、實(shí)境體驗(yàn)、理論研究和古畫名作的揣摩。他不僅學(xué)貫古今，晚年更將西方繪畫的透視學(xué)等理論、繪畫技法和色彩等合理運(yùn)用到大青綠山水中，使得他的青綠山水繪畫格調(diào)更加生動(dòng)且靈活。最有代表性的作品就是他晚年所作的《九月桐江桕子紅》，這幅畫是傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，整體墨色淋漓飽滿厚重，山石明暗設(shè)色層層盡染在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，又將西方繪畫的透視學(xué)等融入繪畫當(dāng)中。

談及賀天健與近現(xiàn)代美術(shù)教育，就要追溯到上世紀(jì)10年代中期了，他在無錫的“積余學(xué)?！睋?dān)任水彩和素描老師，這也證明了他對(duì)西方繪畫的熟悉。在接下來的十幾年相繼在“南京美術(shù)專門學(xué)?！薄ⅰ吧虾Ｃ佬g(shù)專門學(xué)?！?、“昌明藝術(shù)專科學(xué)?！钡葓?zhí)教。在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期留駐上海，為了傳承中國繪畫精神繼續(xù)教畫。

在上世紀(jì)的60年代，為了響應(yīng)周恩來總理延續(xù)中國畫傳統(tǒng)的政策，隨即受到委任在上海中國畫院教山水畫。畫院的建設(shè)籌備了3年的時(shí)間，由豐子愷擔(dān)任院長，王個(gè)簃和賀天健二人同時(shí)擔(dān)任副院長。上海中國畫院雖然是建國后由國家成立的畫院，但賀天健的教授方式和古人的師徒授課一樣相對(duì)比較傳統(tǒng)。他在擔(dān)任副院長期間，主要負(fù)責(zé)山水畫這科，同時(shí)挑選了從繪畫比賽中脫穎而出的邱陶峰和西安美院指派學(xué)習(xí)的苗重安兩位學(xué)生。在學(xué)校教學(xué)授課時(shí)，他選在自家公寓的畫室里進(jìn)行授課，邱陶峰和苗重安這兩位“入室弟子”兩人回憶，賀天健對(duì)他們亦師亦父，二人在每次上完課后，便會(huì)留在家中吃飯。賀老師還針對(duì)他們的繪畫學(xué)習(xí)定制了周密的系統(tǒng)的培訓(xùn)計(jì)劃。二人回憶在學(xué)習(xí)過程中有四個(gè)階段，第一階段是學(xué)習(xí)歷朝歷代皴法演變，學(xué)習(xí)繪畫發(fā)展史，熟悉歷代名家筆法;第二階段他要求學(xué)生臨摹古代名畫，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)功;第三階段時(shí)期，他不斷的帶領(lǐng)學(xué)生去戶外觀察自然，對(duì)景寫生;到了第四階段就是學(xué)習(xí)用色，但可惜的是，當(dāng)時(shí)社會(huì)政治動(dòng)蕩，二人并未學(xué)會(huì)用色，就被迫中止學(xué)習(xí)。

在教學(xué)過程中，他特別強(qiáng)調(diào)的是老師帶領(lǐng)學(xué)生熟悉歷代畫史和筆墨技法，而不是向?qū)W生推銷自己的風(fēng)格樣式，他也將其教學(xué)理念貫徹執(zhí)行，堅(jiān)決不讓學(xué)生臨摹其作品，因此學(xué)生們?cè)诤笃谟懈髯缘睦L畫風(fēng)格，獨(dú)立的筆墨語言。單論這一點(diǎn)，在當(dāng)代的很多繪畫大家在教學(xué)這一方面皆遜于賀天健。了解與學(xué)習(xí)賀天健的繪畫，帶給我的感觸比較深，也讓我更加堅(jiān)定和扎實(shí)的走好每一步學(xué)習(xí)之路。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀天健.賀天健畫山水自述[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.

[2]邱陶峰.《賀天健山水樹石畫譜》[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2018.