趙杰

摘 要：舞劇《天鵝湖記》反對古典芭蕾一成不變的模式化套路，過度追求所謂的夢幻主義而脫軌于現(xiàn)實世界和僅僅只尋求形式主義的傾向，通過夸張化的肢體動作，以最自然最直接的方式訴說則人的真實情感，每一個動作的背后，其實都隱藏著當下舞蹈人的一些不由自己的苦衷。通過一部短短的舞劇映射到了我們的現(xiàn)實生活。該作品依據(jù)現(xiàn)實生活中從事舞蹈專業(yè)的人們所經(jīng)歷著的事實而創(chuàng)作，講述了一個屬于我們舞蹈人正在經(jīng)歷的故事。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;現(xiàn)代舞;舞蹈創(chuàng)作;舞蹈編導(dǎo);藝術(shù)批評

芭蕾舞劇《天鵝湖》是芭蕾史上最負盛名的一部佳作，成為世界各國芭蕾舞蹈團體演出場次最多、觀演人數(shù)最多、傳播范圍最為廣泛的一部作品。王玫編導(dǎo)的《天鵝湖記》是對天鵝湖進行重新闡釋的一個版本。她借用了人們最熟悉不過的經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》及舞劇音樂，卻講述了一個完全不同的天鵝故事。該作品依據(jù)現(xiàn)實生活中從事舞蹈專業(yè)的人們所經(jīng)歷著的事實而創(chuàng)作，講述了一個我們舞蹈人經(jīng)歷過或者正在發(fā)生的故事?！疤禊Z湖”中的主人公其實就是舞蹈圈中的自己，把舞蹈圈內(nèi)所有人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、生活環(huán)境、事業(yè)境遇和人生百態(tài)都濃縮在一個天鵝湖的語境中來表現(xiàn)。

一、《天鵝湖記》的創(chuàng)作初衷

作為世界一部世界聞名的舞劇，芭蕾舞劇《天鵝湖》可以說是最成功的瑰寶，它像一把標尺一樣，給后世的編導(dǎo)或演員們提供了實際可衡量的標準。對演員的外在條件，提出了“三長一短”這樣的審美標準，而有些演員的身體素質(zhì)根本達不到這么完美，在現(xiàn)實與期望的落差下，使得編導(dǎo)王玫產(chǎn)生了創(chuàng)作動機，在整個舞劇的前言中她說了這樣一段話：“十二歲和舞蹈結(jié)緣，至今已近四十載，如今是喜歡的事就是有機會一個人來到教室，躺在地上，從自己已經(jīng)失去舞蹈能力的身材里真切地感受靈魂的飛翔?！痹捳Z背后透露著作者對理想與現(xiàn)實之間差距的無奈。這樣矛盾的內(nèi)心也存在于無數(shù)不知名的小舞者心中。編導(dǎo)從這些舞者的角度出發(fā)，從而編創(chuàng)出了《天鵝湖記》。這部舞劇正是一她敏感的心思去感受當下舞者的生存狀態(tài)，以足夠的勇氣和膽識將舞界的弊端和比賽中難以逆轉(zhuǎn)的現(xiàn)實昭示出來。

二、《天鵝湖記》結(jié)構(gòu)中蘊含的藝術(shù)批評及諷刺意味

舞劇《天鵝湖記》其實是根據(jù)當時舞蹈現(xiàn)狀而編創(chuàng)的一個批判性作品，具有一定的藝術(shù)批判在里面，舞劇中中處處蘊含難以言說的諷刺意味，繼續(xù)延續(xù)了王玫老師一貫的話里有“話”，舞中有“舞”的編創(chuàng)風(fēng)格。舞劇中那夸張變形而近乎可笑的動作都是舞蹈圈內(nèi)人的真實生活寫照，是真正舞蹈人才能懂得的悲楚和心酸。

舞劇中的藝術(shù)批判在柴可夫斯基的經(jīng)典樂曲中，通過四個篇章的演繹淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。舞劇第一幕，這是一段充滿人物性場面的舞蹈，每一位學(xué)生的性格通過肢體動作描述的繪聲繪色，將對比賽的期望表現(xiàn)的淋漓盡致，此時這里的音樂也正是采用了《天鵝湖》中第一幕開場的音樂，將舞劇拉開帷幕。

舞劇第二幕，場景轉(zhuǎn)換到了“舞蹈房”中，以練功為主題，展示出了舞者們賽前各種練習(xí)，在這一幕中，舞者著動作也變得十分機械麻木，而這也正是王玫和她的學(xué)生們站在當下現(xiàn)代舞的立場上，以“特寫化”重復(fù)的肢體動作，將日復(fù)一日的枯燥練習(xí)編繪成舞蹈語言表現(xiàn)出來，其中的諷刺意味不言而喻。

舞劇的第三幕，是極具詼諧幽默與夸張的一幕，編導(dǎo)將不同種類不同風(fēng)格的舞蹈，以快進片段的方式呈現(xiàn)出來，這一幕中最諷刺的，莫過于各種舞段中對腿的展示，那夸張的假腿道具，浮夸的表情，都在刻意的去模仿比賽中評委喜歡給高分的“瘦長直”。

舞劇的第四幕，在所有人充滿期待的矚目下，評委的一個點金石似的手勢，讓所有人瞬間黯然失色，曾經(jīng)付出的千百倍的努力，剎那間化為泡沫。這一幕也將人物復(fù)雜的心理，五味雜陳的表現(xiàn)出來。舞劇以關(guān)照舞者人生的態(tài)度來反視那些變不成“天鵝”的舞蹈圈內(nèi)人的現(xiàn)實人生，而這種快樂與痛苦的交織、成功與失敗對立的深刻含義只有那些親歷過舞蹈的人才能懂得

三、從《天鵝湖記》中反思當下舞蹈現(xiàn)狀

王玫老師的《天鵝湖記》總是能夠讓人去仔細去思考，反復(fù)去回味，在舞蹈中探索現(xiàn)實的真實處境，在舞蹈中反思當下的舞蹈現(xiàn)狀。這個短短的舞劇，時間雖然不長，但觀看后的每一遍都會有不同的感受，每一遍都會有不同的思考。對于當下舞蹈在飛速發(fā)展中所暴露出的一些問題，可能大多人都會想到這么一個詞“重技輕藝”，而當我們面對所謂的“技術(shù)泛濫”“著重看技術(shù)”這些一系列貼在舞者身上的標簽，我們是否應(yīng)該靜下心來好好反思這一問題呢？

舞蹈是一門身體語言，訴說著語言難以傳遞的信息，是在任何藝術(shù)中最貼近我們生活，最貼近我們當下日常的藝術(shù)。所以我們不該只是技術(shù)的搬運工，舞蹈體制下模式化的縮影。我們從更深刻的一個層次去看，《天鵝湖記》的編創(chuàng)與演繹絕對不僅僅只是對一場舞蹈賽事的夸張化演繹，更是對我們當下舞蹈現(xiàn)狀的揭露與批判，對舞蹈教育與現(xiàn)實的真切吶喊。當我們將目光與視野從舞蹈表演延伸到更大的藝術(shù)教育界面時，我們應(yīng)該更加清楚明白當前教育的短處，更應(yīng)該用一種我們舞蹈人應(yīng)有的文化直覺來改善這一窘迫的現(xiàn)狀，我們的舞蹈事業(yè)也會發(fā)展越來越好！

綜上所述，王玫帶領(lǐng)著她04級的學(xué)生把本部舞劇的主題基調(diào)奠定在了古典芭蕾舞劇《天鵝湖》這一經(jīng)典作品上。用《天鵝湖》那永恒的魅力和娓娓動聽旋律，揭露并重造了當下中國舞蹈現(xiàn)狀和舞者的何去何從。這既符合了作品編創(chuàng)的背景，也符合作品創(chuàng)作的動力之源。因為作為一名舞者，王玫經(jīng)歷了“人在湖中，卻無法成為天鵝”的無奈與痛苦;作為一名舞蹈教師，在教學(xué)相長的環(huán)境中，她又深刻體驗到了教育的真實。數(shù)年的感悟，讓王玫對這個題材有了更多的想法和感受，這也成為了她的動力，讓她沖破當下舞蹈教育圍墻，站在一個廣闊的視野中勇敢并大聲地言說現(xiàn)實。

參考文獻：

[1]張元：《文化之舞——淺談舞蹈文化以王玫《天鵝湖記》為例》，北方音樂，2017.

[2]王國賓，劉肯弋：《舞蹈編導(dǎo)與創(chuàng)作研究》，北京舞路學(xué)院學(xué)報編輯部，2016年2期.

[3]王先霈，王又平：《文學(xué)理論批評術(shù)語匯釋》，北京高等教育出版社，2006.