工筆花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，是中國(guó)乃至世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆熠熠生輝的明珠，也是與寫意花鳥(niǎo)畫(huà)相對(duì)應(yīng)的一個(gè)重要的畫(huà)科。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的生活越來(lái)越富足，同時(shí)生活節(jié)奏也隨之加快，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的審美也應(yīng)隨時(shí)代審美的需求而變化，繼承傳統(tǒng)精髓之余創(chuàng)新成為了時(shí)代的要求，也是每一位畫(huà)家孜孜不倦的追求。

畫(huà)如其人，畫(huà)品見(jiàn)人品。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為歷史悠久且底蘊(yùn)深厚的民族繪畫(huà)藝術(shù)之一，以其獨(dú)特的形式風(fēng)格、技法語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)屹立于民族文化的殿堂之內(nèi)，是一朵拔新領(lǐng)異的奇葩。千百年來(lái)工筆畫(huà)的發(fā)展，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和技法語(yǔ)言，這是值得我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚(yáng)的。古人有“外師造化，中得心源”，也有“師古人，是自然”。之于我個(gè)人而言，習(xí)古人古法是根本，學(xué)習(xí)古人的觀物方式即“物理”，理解古人的藝術(shù)表現(xiàn)手段即“畫(huà)理”?！拔锢怼笔鞘篱g萬(wàn)物生長(zhǎng)的自然規(guī)律，只有仔細(xì)觀察事物的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)才能更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)其客觀性；“畫(huà)理”可理解為個(gè)人的主觀表達(dá)，在尊重“物理”的基礎(chǔ)上充分表現(xiàn)個(gè)人內(nèi)心之感。繪畫(huà)藝術(shù)的魅力就在于藝術(shù)作品內(nèi)在精神的表達(dá)，技法語(yǔ)言以及構(gòu)圖形式等都只是服務(wù)于它的表達(dá)手段。每一件藝術(shù)作品的誕生都凝聚了畫(huà)家的思想、情感、觀念和修為，都提煉了畫(huà)家的取舍好惡及喜怒哀樂(lè)等。

惲南田在《南田畫(huà)跋》中說(shuō)：“筆墨本無(wú)情，不可使運(yùn)筆墨者無(wú)情；作畫(huà)在攝情，不可使鑒畫(huà)者不生情。”畫(huà)家境界之高低、修養(yǎng)之雅俗、思想之深淺等都可以直接在畫(huà)面中展露出來(lái)，而觀者也自然隨之情動(dòng)。畫(huà)可以修身，可以養(yǎng)性，可以生慧，亦可以覺(jué)情，所以好的藝術(shù)作品不僅是畫(huà)者作為藝術(shù)追求的全身心投入，也可使觀者作為陶冶情操而樂(lè)在其中。

對(duì)我個(gè)人來(lái)說(shuō)，且先不說(shuō)我對(duì)藝術(shù)有何獨(dú)特的見(jiàn)解，生活中的我一直認(rèn)為自己是一個(gè)極其幸運(yùn)的人，不為任何世事所左右，可以按照自己內(nèi)心喜歡的方式去生活和做事，且還能和一個(gè)所謂優(yōu)雅而高尚的“藝術(shù)”聯(lián)系在一起。我也常思索一個(gè)問(wèn)題：“藝術(shù)與生活到底是一種怎樣的關(guān)系？”猶如《詩(shī)經(jīng)·邶風(fēng)·靜女》中所說(shuō)的“靜女其姝”，生活中的我是喜靜，我喜歡純粹自然界的一切美好的事物，渴望以一種單純而簡(jiǎn)潔的筆畫(huà)記錄生活中美好的一切。我所描繪這一花一葉已然不是一種簡(jiǎn)單的物象，它們承載著我成長(zhǎng)路上的情感與心路歷程，或是飛灑著青春的汗水與激情，抑或是蘊(yùn)藏著情愫的孤獨(dú)與彷徨?？傊?，在生活中的我無(wú)論是順境或逆流，當(dāng)我執(zhí)筆揮毫，凝神專注，任它時(shí)光荏苒，萬(wàn)物躍然于紙上時(shí)仿佛也記錄下了時(shí)間劃過(guò)的軌跡，這使我感受到生活也好藝術(shù)也罷，都不過(guò)是人生的一場(chǎng)愉快的修行。我享受著這修行路上陪伴左右的點(diǎn)滴，讓每個(gè)生命體融入在我所感知的世界里，這樣的生活方式又何嘗不是一門藝術(shù)呢！

談及中國(guó)畫(huà)人們常會(huì)以工筆和寫意作對(duì)比，工筆往往會(huì)讓人聯(lián)想到工整、細(xì)致、華麗等字眼；寫意會(huì)使人聯(lián)系起酣暢淋漓、瀟灑隨性等。如果以此來(lái)評(píng)判當(dāng)下花鳥(niǎo)藝術(shù)審美趣味的研究就未免太過(guò)片面了。繪畫(huà)材料、技法語(yǔ)言、筆墨趣味的不同并不是全面分析二者審美評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。我個(gè)人認(rèn)為無(wú)論是以何種形式或技法表現(xiàn)一定是源自于筆者內(nèi)心情感需求的，因此形式、技法語(yǔ)言等都服務(wù)于筆者情感而非為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。如今，有不少工筆畫(huà)家沉醉于精微刻畫(huà)，以形象越具體、越細(xì)微來(lái)作為創(chuàng)作追求，從而忽略或忽視自身對(duì)“意趣”的表達(dá)，從而引發(fā)了觀者或工筆研習(xí)者對(duì)工筆畫(huà)的一些認(rèn)知和理解上的偏差。我認(rèn)為對(duì)工筆畫(huà)的探討應(yīng)回歸到文化審美本源的思考。事實(shí)上工筆或?qū)懸舛紤?yīng)具有“寫意性”，而以何種形式來(lái)“寫”在于個(gè)人審美和情感抒發(fā)的需求，但不能丟棄物象表現(xiàn)中對(duì)“意”的表達(dá)。以我個(gè)人認(rèn)為工筆畫(huà)也可“筆恭意縱”，這似乎與寫意并無(wú)太大差異。

如前面闡述的一般，我對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)并不界定在工筆或?qū)懸庵?，我只想通過(guò)這種適合自己心境表達(dá)的方式來(lái)闡釋對(duì)生活的一種態(tài)度。2020年所創(chuàng)作的部分作品與我的生活軌跡息息相關(guān)，抑或是我人生發(fā)生改變的一年，在作品《迷蝶無(wú)蹤曉夢(mèng)沉》《秋韻》《秋水煙中客》等畫(huà)面中透著一種孤獨(dú)感，這種孤獨(dú)感源自于我離開(kāi)熟悉的故鄉(xiāng)和家人朋友，孤身一人到了一個(gè)新的環(huán)境生活和探索未來(lái)人生路，這種對(duì)未來(lái)的未知讓我有一絲絲的動(dòng)搖和無(wú)助，而畫(huà)面中的一景一物都是我內(nèi)心真實(shí)的寫照。作品的情境也時(shí)常伴隨著不同圖式的表現(xiàn)，如《山茶花》《孤影不勝寒》《獨(dú)音》等這一系列作品，我以團(tuán)扇的形式，取景小景觀，運(yùn)用沒(méi)骨的技法，追求一種淡雅閑適的畫(huà)面意境，就如我內(nèi)心雖感孤獨(dú)，但我享受這孤獨(dú)背后獨(dú)立思考與生活的這份逸志閑趣。生活不可能是一成不變的，作品《歸兮來(lái)兮》就有著“乍暖還寒”般的感覺(jué)，后面創(chuàng)作的《碧桃花下見(jiàn)》讓我聯(lián)想“桃之夭夭，灼灼其華”“桃之夭夭，其葉蓁蓁”，這不正是生命力旺盛該有的樣貌嗎？《靜觀》系列是我對(duì)生命的一種思考或者是態(tài)度，猶如作品所傳達(dá)的內(nèi)容一樣，每個(gè)生命個(gè)體在終其一生回望自己的行駛軌跡，或駐足不前，或揚(yáng)帆起航，抑或是到達(dá)生命盡頭，如何讓自己活得更有價(jià)值，這或許是每個(gè)人都會(huì)想?yún)s未必靜下來(lái)認(rèn)真思考的問(wèn)題。《花事》系列是我自己比較滿意的一個(gè)系列，以單純的“花花世界”來(lái)記錄它們樸實(shí)無(wú)華卻又充滿著生生不息的力量。

當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展和現(xiàn)代文明的強(qiáng)大都抵不過(guò)自然之力，即使如此我想自己也不必過(guò)于執(zhí)著于那些虛名薄利，以手中之筆譜寫自我內(nèi)心的大千世界豈不快哉呢？

董雪佳

1990年出生，河北石家莊人。

2014年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)，獲學(xué)士學(xué)位。師從曾正明教授、曾進(jìn)教授?，F(xiàn)為中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院在讀研究生，師從曾毅教授。王羲之書(shū)法協(xié)會(huì)會(huì)員。作品多次參加省市級(jí)展覽，部分作品被私人收藏。