文瑤

【摘要】東方繪畫(huà)追求意象表現(xiàn)，其空間觀也多為意象空間，這源于中國(guó)美學(xué)特有的文化與時(shí)空觀念，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的精髓。意象空間的表現(xiàn)形式主要有時(shí)空表現(xiàn)上的自由、視點(diǎn)表現(xiàn)上的自由，以及留白的想象空間，具有獨(dú)特的審美內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】東方繪畫(huà)；意象；空間；美

東方繪畫(huà)在對(duì)物象的表現(xiàn)上追求“意象”，強(qiáng)調(diào)客觀形象與主觀意趣相融合，是東方審美中獨(dú)特的、重要的審美思想和精神。欣賞者通過(guò)審美聯(lián)想和審美想象而獲得意象空間，具有鮮明的東方特色。

意象，是藝術(shù)作品中一種獨(dú)特的形象，它不是純粹客觀的物象，而是物象和意趣的契合，是畫(huà)家心靈的折射。藝術(shù)家所創(chuàng)造的意象，是以自己的生活經(jīng)歷為基礎(chǔ)，在對(duì)客觀物象的反復(fù)感悟中產(chǎn)生，突破客觀物象的外表所限，不再對(duì)物象進(jìn)行簡(jiǎn)單如實(shí)的描繪，也不是簡(jiǎn)單的直觀感受，而更強(qiáng)調(diào)通過(guò)畫(huà)家內(nèi)心的純化后，對(duì)物象進(jìn)行概括加工，抽象美化，提取其意趣之美，從而形成一個(gè)主客觀合一的具有獨(dú)特韻味的形象。意象表現(xiàn)重視的不是表層的、感性可見(jiàn)的、形式技巧之類的東西，而是更深層次的、具有精神意味的東西。

東方繪畫(huà)中的意象在空間表現(xiàn)上具有一種與西方的三維立體空間不一樣的空間觀和空間表現(xiàn)，這種獨(dú)特的空間觀和空間表現(xiàn)，筆者把它稱為“意象空間”。意象空間并不是將自然物象的實(shí)際空間進(jìn)行客觀真實(shí)的描摹，而是強(qiáng)調(diào)心與物的交融，突出畫(huà)家心靈的再創(chuàng)造，把“象”與“意”緊密地結(jié)合起來(lái)，從而營(yíng)造一種心物交融的超然境界，以達(dá)到一種藝術(shù)化的空間存在。意象空間，是以“平遠(yuǎn)”式的“游觀”的觀看方式，以游移的眼光對(duì)所觀之物進(jìn)行全畫(huà)幅跳躍式的來(lái)回游走的審美觀照，觀者在畫(huà)中自由地游移，在虛靈的景象中品味，象在意中，意在言外，于言意之間的虛與實(shí)的場(chǎng)域中再現(xiàn)審美的本真，從而融會(huì)在天地之中，以至于“無(wú)”。這樣的一種空間營(yíng)造方式拓展了作品的空間視野，加深了作品的廣度和空間深度。這樣的圖式不是概念性的，而是一種生命的體驗(yàn)和妙悟，不僅是“圖像”，更是“心象”。

東方繪畫(huà)作品在空間處理上秉承的意象性審美追求，源于東方人獨(dú)特的世界觀以及對(duì)時(shí)間、空間認(rèn)識(shí)的獨(dú)特觀念，從而產(chǎn)生對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特審美理解。這種對(duì)繪畫(huà)時(shí)空觀念的認(rèn)識(shí)主要體現(xiàn)為“天人合一”的理念，這一理念的追求可以追溯到中華文明的形成時(shí)期。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)認(rèn)為，任何一種藝術(shù)形式都不可能完全地把事物的面貌表現(xiàn)出來(lái)。因此，中國(guó)的畫(huà)家們?cè)缭绲鼐皖I(lǐng)悟到了這一點(diǎn)，他們?cè)趧?chuàng)作中不再將形象的再現(xiàn)當(dāng)做繪畫(huà)表現(xiàn)的重心，而是把對(duì)作品思想境界的追求作為藝術(shù)作品的精神核心，追求繪畫(huà)中“超以象外，得其圓中”的意象美精神境界，從而在畫(huà)面中營(yíng)造的是一種更廣闊的精神空間。當(dāng)代中國(guó)美學(xué)家朱良志在《中國(guó)美學(xué)十五講》中提到：“無(wú)色是謂天下之本色，以色追色，并不能帶來(lái)真正的絢爛，而無(wú)色之色，才是根本之色。中國(guó)藝術(shù)的空間觀念，深受這一哲學(xué)的影響?！雹?gòu)闹形覀兛梢灾烙绊懼袊?guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)空間表現(xiàn)的思想是古人從極為宏觀的層面上去把握世界的理念，也就是“天人合一”的理念，這是一種極為廣闊的空間觀念。

此外，古人在文化和審美中對(duì)詩(shī)意的追求，也深刻地影響了繪畫(huà)的空間觀念。東方人在生活和文化上都追求詩(shī)意，中國(guó)早在西周時(shí)期就產(chǎn)生了詩(shī)，直至唐代出現(xiàn)了詩(shī)的高峰，綿延至今。這種詩(shī)性的審美不只體現(xiàn)在文化上，甚至融入到生活中，比如家居的布置就要有些字畫(huà)或梅瓶之類以增添詩(shī)意，而文人所熱衷的園林建造，更是把詩(shī)意空間提升到前所未有的高度，追求視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和嗅覺(jué)等全方位的藝術(shù)享受。同樣，在繪畫(huà)上，他們也追求不止于真實(shí)的空間表現(xiàn)，而是要有詩(shī)意的、可想象的、可以神游的意象空間。

東方繪畫(huà)的意象性空間追求，在具體的表現(xiàn)上可分為以下三個(gè)方面：一是時(shí)空表現(xiàn)上的自由；二是視點(diǎn)表現(xiàn)上的自由；三是留白的想象空間。

東方繪畫(huà)與西方繪畫(huà)有特定的時(shí)空?qǐng)鼍安煌?，東方繪畫(huà)在時(shí)空的表現(xiàn)上是極為自由的。例如南唐畫(huà)家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就把同一主人公在不同時(shí)空下的活動(dòng)場(chǎng)景并置到同一幅畫(huà)面中，而僅以屏風(fēng)相隔加以分，這種超越固定時(shí)空的表現(xiàn)，使觀者有一種全息式的視角去觀看，使人物活動(dòng)的空間大大擴(kuò)展，變成一種意象。又如中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)，有時(shí)會(huì)把不同季節(jié)、不同地域的花卉、動(dòng)物放置在同一幅畫(huà)面中，這種組合使畫(huà)面產(chǎn)生新的意味，從而生發(fā)出新的意象。

在視點(diǎn)表現(xiàn)上，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的卷軸中的“游移式”的空間表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出一種平移式的多層次、多維度的空間，宛如視覺(jué)焦點(diǎn)空間和時(shí)間進(jìn)行了變換，讓觀者所看到的畫(huà)面上都是獨(dú)立完整的空間，既保持了空間的發(fā)現(xiàn)延續(xù)性，又在每一次視覺(jué)的變換中與時(shí)間一致，讓觀者獲得了更多的主動(dòng)權(quán)，不必再受到焦點(diǎn)透視的束縛。可以說(shuō)，這是一種空間與時(shí)間在繪畫(huà)表現(xiàn)上的突破體現(xiàn)，這種繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)方式使主客觀兩者完美結(jié)合，成為東方藝術(shù)審美的典型特征。這也是中國(guó)繪畫(huà)的空間的共同特性：“在平面的二維繪畫(huà)之中，根據(jù)主觀意象主動(dòng)經(jīng)營(yíng)擺布畫(huà)面上的各種物象，最終達(dá)到可超越現(xiàn)實(shí)物象和真實(shí)情景而進(jìn)入無(wú)限時(shí)空的一種意境，從而使人們獲得一種人生哲理性的領(lǐng)悟?！?/p>

東方繪畫(huà)還有一種特別的空間表現(xiàn)形式：留白。留白部分不畫(huà)任何東西，但有時(shí)卻暗指為云、霧，或者是水，等等。有時(shí)或許也并沒(méi)有具體所指，只是對(duì)實(shí)物部分的對(duì)比、襯托。這一特殊的空間表現(xiàn)，是東方繪畫(huà)特有表現(xiàn)方式，它甚至要高于實(shí)物表現(xiàn)的地位，比如中國(guó)繪畫(huà)理論中的“計(jì)白當(dāng)黑”，就是把不畫(huà)處與著筆處放在同等重要的地位。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)講究的“畫(huà)眼”，有時(shí)也是通過(guò)空白去體現(xiàn)，那是畫(huà)面最為重要的位置，需要用心去經(jīng)營(yíng)。此外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)還講究“于無(wú)聲處聽(tīng)驚雷”，畫(huà)家著力經(jīng)營(yíng)空白的空間，給觀者留下想象、品味和神游的空間，那是精神的空間，也是意象的空間。

每一種繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展和進(jìn)步其背后都存在著一個(gè)主導(dǎo)的文化觀念和價(jià)值取向。黑格爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化了，而心靈的東西也借感性而顯現(xiàn)出來(lái)了?！雹诤诟駹栔赋鼋?jīng)由心靈的創(chuàng)造活動(dòng)產(chǎn)生出來(lái)的藝術(shù)作品才能稱其為藝術(shù)作品。而注重意象表現(xiàn)的繪畫(huà)作品有其自身獨(dú)立的心理空間表現(xiàn)，可以說(shuō)，意象空間也是藝術(shù)家心理空間的拓展。有人說(shuō)意象空間是抽象的、不真實(shí)的，是主觀的感受，它是借助實(shí)體空間載體進(jìn)行真實(shí)情感表達(dá)的。關(guān)于這問(wèn)題，我們可以從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的“三遠(yuǎn)法”發(fā)現(xiàn)一些啟示，“三遠(yuǎn)法”其思維方式就是對(duì)原有的中國(guó)古代繪畫(huà)在表現(xiàn)形式上的繼承發(fā)展，根據(jù)《周易》中記載，伏羲畫(huà)卦以“類萬(wàn)物之象”，是最早對(duì)繪畫(huà)功能的理解，人們將自然物象用圖像的方式記錄?！兑讉鳌は缔o上》說(shuō)：“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽?！庇纱丝梢?jiàn)，東方繪畫(huà)突出強(qiáng)調(diào)的是繪畫(huà)功能中的“意”，為東方繪畫(huà)空間觀念的形成奠定了基礎(chǔ)?！叭h(yuǎn)法”的空間理論體現(xiàn)出物與我之間、自然與藝術(shù)之間的關(guān)系，暗含著“似與不似之間”的藝術(shù)思想。郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”的空間繪畫(huà)理論，以西方的范式理解，是畫(huà)家在三維透視的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同的觀察視角，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)圖，它既包含了客觀的構(gòu)圖規(guī)律，也涵蓋了西方焦點(diǎn)透視的基本方法。構(gòu)成是按照美學(xué)規(guī)律和視覺(jué)心理特點(diǎn)組合而形成的藝術(shù)形態(tài)元素，以畫(huà)面整體為根本出發(fā)點(diǎn)，然后以邏輯性思維方式來(lái)進(jìn)行形象的經(jīng)營(yíng)和設(shè)計(jì)，最終促使畫(huà)面當(dāng)中的眾多形象之間能夠達(dá)成恰當(dāng)?shù)慕M合。一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品在構(gòu)成方式上往往能夠展現(xiàn)出藝術(shù)家的風(fēng)格和特點(diǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程一般都是在表現(xiàn)內(nèi)容和構(gòu)成形式當(dāng)中進(jìn)行的，因此，在構(gòu)成當(dāng)中還需要重視起視覺(jué)平衡性，保證藝術(shù)的美感能得到展現(xiàn)。但是，以“三遠(yuǎn)”所進(jìn)行的分層次的一種空間構(gòu)建概念，恰恰體現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)空間觀念中的“散點(diǎn)”觀。“高遠(yuǎn)”法是畫(huà)家以仰望的觀察方法，表現(xiàn)近高遠(yuǎn)次的畫(huà)面效果，從而使主近次遠(yuǎn)，高低大小有序。例如在描繪高山峻嶺時(shí)，為了突出山峰主體與客體之間的關(guān)系，首先需要明確畫(huà)家視域的中心位置，也就是“本山絕頂處”，其次以遠(yuǎn)近、大小安置其他客體，以此彰顯畫(huà)面宏偉壯闊的氣勢(shì)?！吧钸h(yuǎn)”法是畫(huà)家站在一定的高度鳥(niǎo)瞰全域，表現(xiàn)一定距離內(nèi)的自然物象，將視覺(jué)所及之處依次描繪，最終形成具有流動(dòng)視域特征的繪畫(huà)空間?！捌竭h(yuǎn)”法是傳統(tǒng)繪畫(huà)空間最為常見(jiàn)的一種方法，畫(huà)家保持平視的視域狀態(tài)，多用于描繪草原、江海等廣闊景物，使畫(huà)面的視覺(jué)空間更加開(kāi)闊。

東方傳統(tǒng)繪畫(huà)空間觀念更傾向于創(chuàng)作者的主觀思維方式。在歷史發(fā)展中從創(chuàng)作手法的變化可以看出，畫(huà)家們創(chuàng)作時(shí)圍繞主觀意象，結(jié)合客觀物象，受到“天人合一”“虛實(shí)相生”的哲學(xué)觀影響，追求神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在創(chuàng)作表現(xiàn)的歷史進(jìn)程中，繪畫(huà)空間觀念的發(fā)展體現(xiàn)出主觀與客觀的辯證思維，注重藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵表現(xiàn)，是創(chuàng)作者對(duì)物象存在形式即空間的思考，在融入個(gè)人情感后的主觀表達(dá)。在繪畫(huà)作品中，空間作為畫(huà)面與自然環(huán)境之間的橋梁，也是作品與創(chuàng)作者心靈的聯(lián)系。視覺(jué)作為人的感覺(jué)空間延伸的中介，隨著視線的移動(dòng)，空間也在不斷地變化中，形成不同的透視焦點(diǎn)。對(duì)此，英國(guó)著名藝術(shù)理論家貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》中論道：“一定存在著一種特殊的藝術(shù)，它不是立足于觀看，而立足于知識(shí)，即一種以‘概念性圖像’進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)?！雹蹚倪@里我們能夠理解到了宋元時(shí)期提出的“平遠(yuǎn)”圖式既是一種觀看方式，又超越于“觀看”意義，就如貢布里希所提的“概念性圖像”，是一種心理視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，不僅是“圖像”，更是“心象”，更是中國(guó)藝術(shù)精神所提倡的對(duì)生命的妙悟性。綜合近這些特點(diǎn)，我們?cè)谥袊?guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，可以感受到表現(xiàn)更為強(qiáng)烈的空間意識(shí)，那是一種更加注重“心象”的空間概念，體現(xiàn)出對(duì)景物的細(xì)致描繪，代表了當(dāng)時(shí)社會(huì)的藝術(shù)文化特點(diǎn)。

綜合以上對(duì)繪畫(huà)空間觀念特征，明顯看出，在東方傳統(tǒng)空間觀念中，畫(huà)面中的空間大多以平行的方式出現(xiàn)，畫(huà)家從多個(gè)視覺(jué)角度觀察自然物象，最終達(dá)到視覺(jué)上的連貫性和舒適感，追求的是一種主客交融的意象空間，拋開(kāi)對(duì)物象真實(shí)空間的表達(dá)，以表意為主，追求主客一體、心物交融的超然境界。在這里，畫(huà)家根據(jù)自己的認(rèn)知和感悟，使自己的內(nèi)心與自然物象相融合，從而形成獨(dú)具特色的繪畫(huà)空間。繪畫(huà)空間的“意象性”的價(jià)值追求，是源于中國(guó)美學(xué)特有的文化與時(shí)空觀念，這是一種獨(dú)特的東方思維。因?yàn)楠?dú)特的藝術(shù)理念表達(dá)方式，從而有了與其他藝術(shù)樣式不一樣的繪畫(huà)空間感覺(jué)。意象美、意象空間是東方思維對(duì)時(shí)空觀念的一種原始表現(xiàn)，可以理解為詩(shī)性的思維習(xí)慣，這種對(duì)藝術(shù)空間的審美追求和向往，共同揭示出美學(xué)的東方特點(diǎn)。

注釋：

*本文是2019年度廣西藝術(shù)學(xué)院校級(jí)科研項(xiàng)目《東方繪畫(huà)中的意象空間研究》YB201912。

①朱良志：《中國(guó)美學(xué)十五講》，北京大學(xué)出版社，2006，第173頁(yè)。

②黑格爾：《美學(xué)》1卷，商務(wù)印書(shū)館，1986，第223頁(yè)。

③貢布里希：《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)——圖畫(huà)再現(xiàn)的心理學(xué)研究》，廣西美術(shù)出版社，2012，第76頁(yè)。