學習繪畫已有20余年，在這個學習過程中繪畫一直伴隨我一起成長，慢慢地它成為我形影不離的老友。我們第一次接觸便一見如故，在這個相遇相知的過程中，是它引導我去觀察這個世界，認識這個世界，它給我力量，給我指引前行的方向。是它讓我一點點去認識、去了解生活的美好，讓我感受到溫暖，讓我從一次次的挫折和失落中走出來，是它讓我成為更好的自己。

我是那種從小就很喜歡繪畫的人，記得在很小的時候，翻到爸爸以前的一些繪畫書籍，被書中那種用線去造型的繪畫方式所吸引，對于書中造型的精準特別的癡迷，不上學的時候就會經(jīng)常拿出來翻著看。后來當我接觸到專業(yè)的學習之后，才知道當時那本書是大名鼎鼎的荷爾拜因的素描作品，雖然只有薄薄的幾頁，但它在我心中的厚度卻從來沒有減少過。

走繪畫這條路首先就是自己喜歡，其次受父親的影響也比較大。我的父親是一個多才多藝的人，他喜歡繪畫藝術(shù)。小時他經(jīng)常教我畫畫，也一直很支持我畫畫，所以父親也算是我繪畫的啟蒙導師。在我慢慢地懂事之后，選擇繪畫這條路，父親和母親一直都是非常支持我的，讓我沒有什么后顧之憂，所以很多時候他們都是讓我自己去抉擇，我也很感謝他們給我一個自由選擇的空間，讓我能夠在繪畫的天地里自由翱翔。

在大學四年的學習中練好國畫的基本功是我一直去做的一件事情。在這期間大量地去臨摹、寫生，讓我受益頗多?！栋耸呱裣删怼肥菐臀医鉀Q線描基礎(chǔ)的一個非常優(yōu)秀的臨摹范本，我前后臨摹過三遍，每次臨摹都有不同的感受，從中汲取了很多寶貴的營養(yǎng)。李公麟的《維摩演教圖》是對線條個性語言的加強，通過臨摹《維摩演教圖》讓我生發(fā)出許多自己對線條的理解和看法，也引導我去形成自己的線條語言。在臨摹設(shè)色范本的時候，我選擇了《簪花仕女圖》和《搗練圖》這樣的一些作品，后來又臨摹了《韓熙載夜宴圖》，讓我充分地感受到了工筆畫渲染的魅力。

我在創(chuàng)作《邊界》系列的時候，大部分的時間都是在思考怎樣去把寫實題材的東西，表達出一種夢幻空靈的效果來，那些年都在不斷地去研究和探索這一方面的繪畫方式和繪畫語言。

繪畫需要儀式感，繪畫前的研墨是個儀式，研墨的過程也是讓人靜心、碾氣的過程。作畫前需要做好準備工作，研好的墨，需要過濾掉墨中的沉淀和油脂。顏色也是如此，先用溫水把顏色泡開，再過濾掉上面的雜質(zhì)。然后加水，用極淡的顏色去反復疊加，這樣在畫面中就不會留下筆痕，呈現(xiàn)出的效果也會讓人覺得薄中見厚、勻凈、通透。這樣的作畫方法雖然很慢，但我很享受這樣的作畫過程，因為它最后帶給我的驚喜讓我覺得非常的值得。

畫中渲染的部分，我還是延續(xù)了之前單色疊加的渲染習慣，這些方法也都來自于對宋畫的研究和前期的臨摹。用色上我個人比較喜歡用透明的植物色顏料，包括畫面中的白色我也喜歡把紙本身的顏色留出來。所以在畫《邊界》系列的時候，畫中所有的白都是紙本來的顏色，沒有用過一點白色顏料，在整個作畫過程中有節(jié)制地去控制這些白是畫中比較難把握的部分。在這個系列里云霧是貫穿整個畫面的，所以在表現(xiàn)云霧這種有形無形、似與不似的半透明形態(tài)的時候，就是在考驗一個畫家對于渲染的能力。對于留白的這種表現(xiàn)手法，需要處理的虛實關(guān)系也會特別的多，都是通過對比來表現(xiàn)不同層次的白。分染和罩染的遍數(shù)多則三四十遍，少則四五遍。這種單色疊加的方法只適合做加法，畫過了就只能重畫，不可以覆蓋，也不可以去洗，因為這樣的處理方式會破壞畫面中勻凈、通透的效果。這種一遍遍反復疊加顏色的過程，也讓我非常著迷。這種感覺就像是小河里逆流向前沖的小浪花，重復著而又奮力地緩緩前行，當你還沉浸在渲染的快樂時，那一朵朵的浪花便在紙上逐漸清晰。

2021年我開始探索一些新的東西，在繪畫的道路上，我一直都是一個勇于去探索去發(fā)現(xiàn)的人，我盡量地去開發(fā)自己繪畫最大的可能性。把水墨跟工筆結(jié)合，可能會碰撞出不一樣的火花。材質(zhì)上我現(xiàn)在用的是生宣或半熟的紙，還是用勾線填色的方法去畫，這其中很難控制的是水份的比例，在生宣上作畫如果水多了就很容易滲出去，水少了又達不到你想要的那種自然飽和的效果，經(jīng)過長時間的訓練和練習，這些技法性的東西都可以解決。有時候正是因為生宣本身的那種材質(zhì)特性，激發(fā)出我的創(chuàng)作熱情，所以在畫面需要的時候更多會應用一些水墨不斷流淌變化的效果來渲染它的環(huán)境和氣氛。這種結(jié)合也讓我覺得繪畫突然間變得輕松起來，不至于像之前畫工筆那樣的謹慎，讓我能夠更多地體會到繪畫帶給我最初的那種喜悅和那種自由隨意的狀態(tài)。

畫小仙靈系列是在疫情期間，這段時間一直在家里呆著，經(jīng)常會和我兩歲的小外甥女玩，從她的眼睛里你可以讀到兒童對這個世界的期盼、好奇、單純和美好。她的那種情緒的自然流露常常能夠治愈我，溫暖我。所以我就開始嘗試小仙童系列的創(chuàng)作，小仙童的原形也是來自于我的小外甥女，我希望通過一個小孩內(nèi)心無憂無慮的世界，去展現(xiàn)人性的那種自然流露出的真善美。在小仙童系列里我加入了一些插畫的表現(xiàn)形式，插畫的那種很強的視覺沖擊力，也是中國畫可以去學習和融入的一個很好的表現(xiàn)手法。能夠把中國畫與插畫相結(jié)合，是我一直想要去研究的一個方向。

最近，我開始想要創(chuàng)作一些關(guān)于唐三彩系列的作品，在畫這個題材的時候我經(jīng)常去中國國家博物館看展，去找一找創(chuàng)作的新思路，每次去中國國家博物館都會有很多的收獲。中國國家博物館里面的唐三彩給我的印象特別深刻，既肅穆又莊重，還能感覺到它略有一絲神秘的氣息，這也是我特別喜歡三彩的原因，所以我就在我的《菩薩造像》里面應用了三彩這樣的顏色。

繪畫是我的生活，更是我的信仰。在繪畫的道路上，我一直會保持一顆繪畫的初心，我也會不斷地去探索，潛心研究，自我突破，守護這份自己熱愛的事業(yè)。

繪畫也是一門單純的藝術(shù)，我們不能給它附加太多的條件，否則繪畫的本質(zhì)會變。有時候覺得繪畫就是一場修行，當你嘗盡其中的百般滋味，創(chuàng)作才能圓滿結(jié)束，然后再去創(chuàng)作下一張作品，進行下一場修行。

楊曉星

1987年出生，山西忻州人。畢業(yè)于北京城市學院，獲學士學位，師從王冠軍。現(xiàn)為解放軍藝術(shù)學院助教、北京畫院王冠軍工作室助教、文化部現(xiàn)代工筆畫院王冠軍工作室助教、中國美術(shù)家協(xié)會會員、山西省美術(shù)家協(xié)會會員、北京燕山畫院特聘畫家。

作品入選2013年全國中國畫作品展，金陵文脈——2014年全國中國畫展覽，2014年全國中國畫作品展，2015年“翰墨齊魯”全國中國畫作品展，2015年紀念潘絜茲誕辰100周年全國中國畫作品展，2020廈門全國小幅工筆畫雙年展。作品獲2013年吉祥草原·丹青鹿城全國中國畫作品展優(yōu)秀獎，2014年首屆八大山人全國花鳥畫展優(yōu)秀獎，2014年精致立場全國第二屆現(xiàn)代工筆畫作品展優(yōu)秀獎等。