這個夏天似乎還沒熱透，季節(jié)便把秋推送到了眼前。涼風突起，白露漸生，寒蟬凄切，愁苦一夏的人兒總算松了一口氣。這一種如釋重負的舒暢心情，若被入畫，那便是十分囂張的絢麗。能把這種季節(jié)的心情繪入畫中的便是趙孟的《鵲華秋色圖》。

趙孟（1254—1322），字子昂，號松雪道人、水精宮道人、鷗波，吳興（今浙江湖州）人，故畫史又有稱“趙吳興”。趙孟才華橫溢，書畫雙絕。他創(chuàng)立的“趙體”書法，為“楷書四大家”之一。他在王維的基礎(chǔ)上，提出了“文人畫”概念，并成為元代“文人畫”的領(lǐng)導(dǎo)者。作為趙孟的傳世代表作，《鵲華秋色圖》被中國畫史喻為“文人畫風式青綠設(shè)色山水”（文人山水大多是水墨畫）。

《鵲華秋色圖》（現(xiàn)收藏于臺北“故宮博物院”）紙本，縱28.4厘米，橫90.2厘米，是趙孟為祖籍山東卻從未回過鄉(xiāng)的至交周密描繪的濟南郊區(qū)鵲山和華不注山的秋日盛景。作品采用平遠構(gòu)圖，寫意筆法作畫。畫面清曠遼闊，意境深邃高遠，表現(xiàn)出恬靜而悠閑的田園風味，“讀之使人有飄飄出塵之想”。畫中，遠山近樹，長汀層疊，層次分明。漁舟出沒，屋舍隱現(xiàn)，錯落有致。初看甚是平淡，墨色簡率，無出奇制勝之景。細品，平川洲渚，紅綠相間，樹姿高低直攲，疏朗有致，恬淡舒適。綠蔭叢中，兩山相對，一圓潤一尖豎，秋色凝人，大氣古遠。

在技法上，作者用寫意筆法畫山石樹木，線條粗疏，“有唐人之致，北宋之雄”。樹干只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，筆法瀟灑，節(jié)奏鮮明，使之顯得濕潤融和，草木華滋，毫無斧鑿?？梢娳w氏筆法靈活，畫風蒼秀簡逸，學董源而又有創(chuàng)新。因為畫中表現(xiàn)的是深秋景色，所以在色彩上追求的是一種清潤、秀美和樸拙的格調(diào)。樹林和江水以淡赭著色，看似草木黃落秋深之極卻沒有一點蕭瑟之感。兩座山峰以花青雜以石青來描摹，渾圓的鵲山以青綠來表現(xiàn)，尖尖的華不注山則用翠藍的石青層層渲染。這與洲渚的淺淡、樹葉的深淺不一，形成虛實相生的情景。斜坡、水岸染赭，屋頂、樹干、樹葉又以紅、黃相顯。這些運用恰當?shù)呐担c花青色形成色彩學上的補色作用，表現(xiàn)出一種淡泊與平淡、工整與豪放的意趣，極富筆墨趣味。

對于此畫由來，題跋中解釋，是為了解友人周密的思鄉(xiāng)之情。在吳興畫濟南，趙孟憑借記憶，據(jù)實虛構(gòu)進行創(chuàng)作，這也是文人畫的特點。所謂文人畫，是指由文人、士大夫們所創(chuàng)作的畫。與一般民間或是畫院專職畫家作品不同的是，文人畫十分重視文學、書法、情趣、思想等在繪畫中的運用，以畫述意與人交流，這種特色在《鵲華秋色圖》中更是明顯。

《鵲華秋色圖》據(jù)實虛構(gòu)的創(chuàng)作，也讓此畫曾被后人所詬病。從今天的實際來看，鵲山和華不注山位于濟南的黃河南北兩岸。而《鵲華秋色圖》中，卻以站南望北的視角，將兩座山畫在了黃河北岸。因此自古以來飽受爭議，被認為是趙孟憑著記憶作畫時的“敗筆”。其實細究此圖，便知這是該畫的“高妙”所在。

趙孟是文人畫的締結(jié)者和倡導(dǎo)者，所以欣賞此畫時，要從作者的創(chuàng)作風格和表達意圖來考究，并不能用純粹的院體化風格來審視。在創(chuàng)作此畫時，為了既能真實地反映當時濟南的秀美風光，又能表達與周密的真摯友情，趙孟采用了文人畫的青綠山水技法，并加入了文人書卷氣的表達，一舉打動了周密。即使過了近700年，畫中兩山山峰的特點依然非常顯著，尖峭的是華不注山，左方圓平頂?shù)氖蛆o山。

趙孟乃宋太祖趙匡胤十一世孫，作為前朝宗室和文化名流，深知“圣人南面而聽天下”。雖然宋朝已不在，自己也無力回天，但仍不愿落下北面稱臣的口實，遭人非議。在趙孟的記憶中，由南往北觀看，東邊的華不注山在右，西邊的鵲山在左。這一種視覺經(jīng)驗像一張照片固定在他的腦海里，讓他一直銘記著二山方位總是右華不注山，左鵲山。于是趙孟以左右分東西的習慣來創(chuàng)作此畫，在題跋中強調(diào)的“鵲山在東”實宣示南面為君的姿態(tài)。這一種根深蒂固的文化習慣入畫便成了心聲最好的彰顯，足可見其用心良苦。

華不注山和鵲山原本只是黃河兩岸默不起眼的兩座小山，卻因為《鵲華秋色圖》名揚天下，爭論不休。其實讀懂了此畫，也就讀懂了風景，讀懂了趙孟。