馮嘉寧

摘 要：中華文化博大精深，其中戲曲作為國粹，非常值得音樂學(xué)院的學(xué)生去研究。無論聲樂系，演唱民歌專業(yè)的學(xué)生或者國樂系演奏民族樂器的同學(xué)，還是作曲專業(yè)的學(xué)生，甚至還活躍創(chuàng)作的作曲系老師們，戲曲當中的精華，都應(yīng)該被提出來研究和學(xué)習(xí)。但是有趣的是，筆者發(fā)現(xiàn)，無論是民樂演奏的同學(xué)，或者是作曲系的學(xué)生老師，對于這個戲曲的欣賞門檻，比一般的人更加難以跨越進去。

關(guān)鍵詞：國粹;戲曲單位

一、作為聲樂系的學(xué)生，發(fā)聲有一套比較嚴謹?shù)姆椒ā?/p>

這種嚴謹?shù)陌l(fā)聲方法導(dǎo)致他們無法去欣賞到淳樸的民間演唱的方式。有一個民樂專業(yè)的現(xiàn)在在戲曲團體工作的研究生同學(xué)說道：“戲曲工作者原始的發(fā)聲方法導(dǎo)致她本能不能靜心去欣賞。如果聲音處于較高的位置，音色越通透優(yōu)美。音質(zhì)透亮，聲音也是反復(fù)使用而不顯得疲憊，聽者也不會有聽力疲勞。但是有許多戲曲演員由于沒有掌握科學(xué)的發(fā)聲方法導(dǎo)致連續(xù)演出或者練習(xí)時間久了就會導(dǎo)致聲音嘶啞，聲帶水腫之類。由于這個原因，我所推薦的所有經(jīng)典片段她都無法學(xué)習(xí)，導(dǎo)致有著科學(xué)發(fā)聲方法的她，始終進不了戲曲大門，她的演唱的曲子，一點戲曲味道都沒有。聲音靠后，而舉例粵劇的咬字，講究字頭字幅字尾，她也一概做不到，導(dǎo)致作為研究生的她，有著科學(xué)的發(fā)聲方法的她，唱起粵曲就是一副怪胎的樣子。這讓我想起了兩者結(jié)合得很好的紅線女大師，她一生演唱了好多版本的《賣荔枝》，其中較為年輕時期的一個版本，聲音非?？亢?，是美聲的發(fā)聲方法，而到了再成熟的版本，她已經(jīng)將兩者很好的結(jié)合起來，做到了科學(xué)發(fā)聲方法，又有很好的粵曲咬字韻味。還有一個例子就是丁凡，早期的作品如《十三妹》聲音跟紅老師《賣荔枝》早期版本同出一轍，聲音是靠后，但是到了近代的作品如《倫文敘》等等，兩者結(jié)合得比較完美。在我眼里，近年來，由于演唱方法的不當導(dǎo)致了許多年輕的戲曲演唱者覺得喉嚨不適，從而去尋求科學(xué)的發(fā)聲方法，越來越多戲曲工作者的發(fā)聲方法進步了許多。

二、作為音樂學(xué)院的科班民樂演奏者們，演奏技巧相對比較好。

他們在音準，節(jié)拍，等等方面都會掌握得相對比較好。這跟傳統(tǒng)戲班的位置空缺需要，學(xué)習(xí)揚琴專業(yè)的因為每個戲班只能有一個揚琴，其他學(xué)習(xí)揚琴的人便不得不改學(xué)中阮類或者電阮之類的樂器，在實際演奏技巧方面當然不如一個中阮專業(yè)畢業(yè)的人的。但是為什么能留在專業(yè)戲班的音樂學(xué)院畢業(yè)生會少之又少？原因一因為音樂學(xué)院的學(xué)生長期有賺外快的風(fēng)氣，往往幾場更的價錢遠遠比呆在戲班長期要下鄉(xiāng)送戲到村舟車勞頓要貴得多。二者，戲班的譜子隨機性和只有一些詞的慣用做法，特別的跟著演員唱來演奏樂器，這一點普通音樂學(xué)院的一般民樂專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生聽力能力不具備，有幾次錄音碰面發(fā)現(xiàn)他們連最基本的追奏能力也達不到。這一點來說，專業(yè)戲班團體由于長期的訓(xùn)練特別在戲曲學(xué)院的訓(xùn)練，追奏能力以及即時試奏能力，要比一般的音樂學(xué)院國樂系要強很多。所以當一個音樂學(xué)院的畢業(yè)生來到一個專業(yè)的戲班團體，自覺的自己技巧比他們要高一點，然而對于戲曲表演的各種追奏能力，視譜之類，遠遠不能勝任，再者要演出下鄉(xiāng)什么的，遠不如自己接幾場演出的價錢。導(dǎo)致音樂學(xué)院的畢業(yè)生許多都不會進入戲曲團體工作。

筆者曾經(jīng)觀摩一場某音樂學(xué)院研究生國樂系畢業(yè)演奏會。由于筆者呆在戲班已經(jīng)有八年之久，突然見到他們的這場演奏會，演奏一些地方色彩的小曲，味道非常不對。雖然研究生有著高超的技巧和充沛的感情處理?？墒蔷褪侨鄙俚胤巾嵨?。所謂的韻味，在我眼里就是一些特殊的滑音處理。何為地道，這個各方專家皆有說法。但我處處覺得處理不妥當。本以為是自己水平有限，錄音發(fā)給一個戲班的老叔父聽，他評價：“此人小學(xué)沒畢業(yè)?！蔽姨湫苑?。這也證明我覺得處處不妥的演奏處理的看法也有一定的正確性。

三、筆者是作曲專業(yè)研究生畢業(yè)生，在進戲曲單位以前寫曲子，由于教授要求我習(xí)作都以中國風(fēng)為主，技法也是偏向傳統(tǒng)的作曲法（非現(xiàn)代派作曲）學(xué)了多年西洋樂器的我，對于中國音樂元素的創(chuàng)作方面，覺得音樂語匯相對的貧乏，常?？鄲烙谝魳穭訖C的使用。每次寫作都會抱著民歌書在研究哪一個音樂動機有特點。專業(yè)老師也會在這個問題上，老修改，老覺得不滿意。這個動機用好了，彷佛曲子也作好了。前年參加國家舉辦的千人計劃戲曲作曲培訓(xùn)班的時候，遇到了一位教授，他可以在課堂上把全國劇種隨便唱隨便舉例子，佩服得我五體投地。我不禁想起最近觀摩一場某學(xué)校作曲系老師作品音樂會，說明是“嶺南音樂風(fēng)格的音樂會”，我卻到出了德彪西，不倫不類的音樂語匯，我感到非常震撼，深深地感到要是能夠接觸到戲曲音樂，并且迷上它們，對于作曲專業(yè)的人來說是多么幸運的一件事。

這里咱們也有一道深深的鴻溝。我的本科老師曾聯(lián)系我，說自己很想了解戲曲音樂的知識。也很想能夠?qū)W會欣賞戲曲音樂，但是也是不能，原因跟我早期進入戲班工作非常不喜歡的原因一模一樣。無非音準上。我們學(xué)習(xí)西洋樂的，耳朵都是固定調(diào)。一來戲班，由于民族樂器特有的特點就是音準會下滑，一場戲大約三小時，音準到了最后揚琴，古箏這些樂器由于鑼鼓的巨大聲音導(dǎo)致在演出過程是不可能調(diào)琴的。所以基本上到了最后一場演出的時候，樂隊的音準會有著一定的偏差。（胡類相對穩(wěn)定）。這對于音樂學(xué)院受過專業(yè)訓(xùn)練的人，音不準，非常難去進行學(xué)習(xí)和欣賞。再者，配器的不講究，空八度的長期使用，對斜和聲的出現(xiàn)，有些音樂重拍倒拍，樂句無邏輯隨心而寫，通篇的魚咬尾寫作手法，“做一天和尚，撞一天鐘”樂譜的隨機性和習(xí)慣性有附點省略以及和聲運用的單一性，無一不是阻礙這個老師要想去研究和欣賞戲曲音樂的原因。

對于從事作曲專業(yè)的人，學(xué)習(xí)和能夠欣賞戲曲在我看來變成是必不可少的能力。但是對于這個門檻如何跨越，把戲曲音樂更加普及化，使得學(xué)院派的學(xué)生和老師意識到這問題的嚴重性，需要作長期的努力。