文/ 向乾坤

德彪西的鋼琴作品《月光》是其眾多鋼琴作品中最大眾化、最受歡迎、最常聽見的一首，它也常被改編成各種演奏形式。在音樂中，德彪西為我們描繪了月光透過輕輕移動的浮云撫摸大地、微風輕輕地搖動樹枝發(fā)出沙沙聲響、倒映在水里的月亮隨波蕩漾等景象。

這是一首充滿了豐富想象力的作品。著名鋼琴家傅聰認為：“德彪西的作品如同中國的水墨畫，用黑色白色所能表現出來的色彩，比真正用各種顏色要豐富得多，因為那是想象中的顏色，是沒有窮盡的?！雹龠@首作品屬于德彪西的早期佳作，幾乎是學習德彪西鋼琴作品的首選。所以，我們有必要把德彪西的《月光》樂譜進行認真仔細研讀。

本文中選取了音樂界常用且公認為權威的三個《月光》樂譜版本來分析。一是《德彪西鋼琴作品全集·鋼琴作品Ⅰ·第1分冊》，羅伊·霍瓦特編訂，法國杜朗出版社提供版權，上海音樂出版社2013年6月出版（以下簡稱“杜朗版”）；二是《德彪西鋼琴作品演奏指導》，馬杰里·哈爾福德編注，美國阿爾弗萊德音樂出版公司提供版權，上海音樂出版社2007年5月出版（以下簡稱“阿爾弗萊德版”）；三是《德彪西鋼琴曲選》，上海音樂學院編，人民音樂出版社1962年11月出版，此版本和人民音樂出版社編輯、1981年6月出版的《外國鋼琴曲選（二）》中的《月光》完全相同（以下簡稱“人音版”）。

在這三個樂譜版本中，如果稍加仔細，均可以在樂譜中找出多處瑕疵、困惑甚至錯誤之處。在此簡略地舉幾個例子：

1.三個樂譜版本的第10、11、12小節(jié)的下譜表的符干向下的低音聲部，整小節(jié)的時值比拍號的要求少三個單位拍（三個八分音符）。樂譜后面還有多處這種情況，這是什么原因？

2.第19小節(jié)，在阿爾弗萊德版和杜朗版的上譜表和下譜表中均有“6”的標記。但在人音版的樂譜中，只有下譜表有數字“6”標記，在上譜表中就沒有“6”的標記。這個數字“6”是什么含義？

3.第19小節(jié)，在下譜表的最上方的雙音聲部，阿爾弗萊德版和人音版在雙音后面有附點標記，而杜朗版沒有附點標記。為什么三個版本有如此差異？

以上問題，將會妨礙演奏者的樂譜理解和音樂表達?，F在，筆者將通過以下幾點分析來逐個解決這些問題。

一、低音長音后休止符的省略

低音是持續(xù)整個小節(jié)的長音時，如第3小節(jié)（見例1）下譜表的附點二分音符與附點四分音符，兩者之間再使用延音線連接起來，這種記譜形式符合拍號為的整小節(jié)時值要求。

二、連音符的拆分

例1

在第19小節(jié)，上譜表的阿拉伯數字“6”，如果用六連音來理解，那就是我們平常見到的、代替基本劃分四等分的六連音。如果這樣推算的話，這一小節(jié)的上譜表時值就只有四個八分音符的時值，也就是只有四個單位拍，這與每小節(jié)要有九個單位拍的拍號要求是矛盾的。

但是，在第10、11小節(jié)下譜表的符干向下的低音聲部中，時值上少了三拍。根據聲部是休止符記譜有時可以省略的做法，此處省略的三拍應該是一個四分休止符、一個八分休止符。如例2中，把第10、11小節(jié)休止符寫出來的樂譜是嚴格準確的。

例2

例2中已標記的第10、11小節(jié)的記譜是嚴格的。但是，可能因為譜面略顯繁雜（因為低音譜表有幾個聲部），于是德彪西使用了只寫附點二分音符、省略休止符的簡略記譜形式。

類似的記譜出現在第10、11、12、14、15、17、19、20、21、22、23、24、57、60、61、62、64、65、70、71小節(jié)的低音長音中。

在浪漫派和印象派作品中，右踏板可以是跨越休止符的長踏板。在例2中的第10、11小節(jié)中，如果是一小節(jié)使用一個右踏板（休止符處右踏板不抬起來），那么，這兩小節(jié)低音的音響實際上就變成了持續(xù)整整一個小節(jié)時值，并與第3小節(jié)下譜表記譜時值完全相同的長音符時值了。

在全曲類似記譜的長低音處，如果使用這種跨越休止符的右踏板，那么，這些地方就都是持續(xù)一個小節(jié)時值的長低音了。

這種理解在橫向上明確了第19小節(jié)上譜表中6個音與緊鄰前一小節(jié)的時值關系，即第19小節(jié)的二連音時值等于前一小節(jié)（第18小節(jié)）上譜表中依次出現的三個八分音符時值、二連音時值、附點四分音符時值。在縱向上，第19小節(jié)上譜表中的二連音時值等于下譜表中最上方聲部先后出現的兩個休止符時值（四分休止符、八分休止符），以及兩個附點四分音符的時值。

例3

例3中其他小節(jié)里的數字6，它們都是這種理解。此外，需要特別提醒的是，這幾處記譜的“6”都應該包括各自前面的八分休止符，圓弧線應該把八分休止符涵蓋在“6”的里面（見例3，為方便理解，樂譜中的二連音標記為作者添加）。

在第33小節(jié)中，阿爾弗萊德版和人音版沒有數字“4”的標記，而杜朗版中有。無疑，杜朗版是正確的，因為數字“4”可以拆分為“2+2”，“2”表示二連音，“4”表示兩個二連音數字合計的簡潔記譜。這種理解符合音樂復拍子由三個單拍子構成、每小節(jié)九個單位拍的拍號要求。應注意，“4”不是我們平常見到的那個“代替基本劃分三等分的四連音”。

在第33小節(jié)上譜表的數字“4”當中，符干向上聲部的前兩個音符降g2和f2構成第一個二連音，還原d2和降e2構成第二個二連音。下譜表中的數字“4”標記的含義同理（見例4，為方便理解，樂譜中的二連音標記為作者添加）。

例4

德彪西《月光》樂譜的連音符識譜表明，如果我們用平常的連音符理論讀譜遇到困難時，也許應該考慮用連音符拆分的方法來分析樂譜。

三、橫向各聲部時值的準確

巴赫的復調作品中，每一個聲部獨立性都很強，個性鮮明，聲部之間此起彼伏，要么呼應，要么對比。這時，每一個聲部的記譜非常嚴格地遵守拍號、音值組合等記譜法。但在以主調為主出現的多聲部復調音樂中，除了主要聲部的旋律個性鮮明突出外，其他聲部的旋律就相對簡單。這些次要聲部的音樂旋律可能是長音線條，可能是音型化運動的聲部，也可能是音階式、琶音式上下流動的音符，等等。

在同時運動的幾個聲部中，如果一個（或兩個甚至三個）聲部沒有音符的流動，時間比較短暫的話則用相應的休止符記譜。如果一個聲部的休止時間較長時則可以把休止符省略（為了譜面的簡潔）。在讀譜時，我們隨時要在縱向上對音樂聲部的數量多少、在橫向上對音樂聲部的進出流動和音符時值等方面做到心里有數。

在橫向上要對每個聲部的每一拍音符用拍號要求、音值組合等記譜法去識讀，并試圖找出其中可能的編輯、印刷等錯誤。這種讀譜嚴格說來是一種查閱、驗證的高級“研讀”。

在德彪西《月光》第19小節(jié)下譜表的符干向上的雙音聲部，根據拍號的要求，雙音后面有附點標記的阿爾弗萊德版是正確的，它剛好是拍的第四至九拍。為了記譜的簡潔，第一至三拍的休止符進行了省略。當然，也可以把休止符記寫出來（見例5）。

例5

按照這個思路，第21小節(jié)下譜表的符干向上聲部和上譜表的符干向下聲部的記譜，其實應該是這樣的（見例6）。第23小節(jié)同理。

例6

在例6第21、第23小節(jié)中，為了下譜表中符干向上聲部和上譜表中符干向下聲部的時值合乎拍號要求，我使用了二連音標記、延音線、補上了遺漏的附點。經過加工改寫后的樂譜變得科學嚴謹，彌補了三個樂譜版本都存在的缺陷，讀譜也變得清晰明了。

三個版本的《月光》樂譜在其他地方也或多或少存在一些問題?，F在，我把修正后的譜例附在下面，并分別用文字在譜例后予以闡釋。

例7

例7第8至14小節(jié)說明：1.在第11小節(jié)上譜表中，增加一個八分休止符，這樣可以讓符干向下聲部的第一至三拍完整地呈現。為了譜面的簡潔，保持原來樂譜中第四至九拍的休止符省略的譜面形式。2.在第13小節(jié)上譜表中，符干向下的聲部也增加一個八分休止符，這樣可以使這個聲部在這一小節(jié)是完整的九拍。3.在第14小節(jié)下譜表中，二分音符降B補上附點，符干向上聲部的最后一個四分音符降d1補上附點。

例8

例8第15至23小節(jié)說明：1.第17小節(jié)的下譜表的二分音符降B的后面應該有一個附點，杜朗版用方括號標明并已經補寫出來。2.第19、21、23小節(jié)的數字“6”的圓弧線標記應該把各自的第一個八分休止符包括在內。3.為了各自聲部的時值合乎拍號要求，我補上了遺漏的附點、增加了二連音標記、使用了延音線，并把第19小節(jié)省略的休止符也記寫出來了。

第52小節(jié)下譜表中的上方聲部，人音版省略了三個單位拍的休止符。例9中把第52小節(jié)省略的休止符予以補寫。

例9

例10

例10說明：1.第57、60、61、63、64、65小節(jié)補上了省略的休止符。特別是第57、64小節(jié)的下譜表補寫了四分休止符、八分休止符，使這個聲部的時值完全合乎拍號的要求，讀譜更為流暢清晰。2.第58、65小節(jié)補寫了二連音標記。3.在第59小節(jié)下譜表中，開始符干向上的聲部和符干向下的聲部，符頭分開記寫更能從視覺上明顯看出是兩個聲部。4.第60、62小節(jié)下譜表的低音聲部補寫了附點。

四、單位拍、小拍、大拍、樂句拍

在德彪西《月光》的學習過程中，由于要使用標記在樂譜上的拍號以外的拍子來學習音樂，因此，筆者想在此闡述，當初次接觸一首新作品時，應如何恰當地選擇合適的拍子。

拍子的選擇通常有如下四種情況：

1.在一般情況下，我們可以使用樂譜拍號中的單位拍來學習音樂，拍號中的下方數字（分母數字）就是表示“以幾分音符為一個單位拍”。

2.在音樂的速度很慢時（一般在莊板、廣板、慢板、柔板的音樂段落中），要用比所標拍號的單位拍時值更小的音符時值作為一個“小拍”來學習音樂。例如，貝多芬《“悲愴”奏鳴曲》開始處的莊板（Grave）部分，在1980年人民音樂出版社出版的魏納·萊奧注釋的《貝多芬鋼琴奏鳴曲集（一）》中，就在拍號“C”（）后面出現了“[]”的標記。這個方括號里面的拍號是本樂譜的編輯者魏納·萊奧建議使用的拍子，即可以用“以八分音符為一拍，每小節(jié)八拍”來學習這段莊板部分的音樂。在此處，魏納·萊奧建議使用的拍子其實就是“小拍”。

3.在音樂的速度很快時，一般在快板、活板、急板、最急板的音樂段落中，建議把幾個單位拍合起來作為一個“大拍”來學習音樂。我把它濃縮為“快、活、急板數大拍”來記憶。例如，在肖邦《第一諧謔曲》作品中，它的拍號是，急板部分的引子、A段、A′段和尾聲部分都可以“以一個小節(jié)（三個單位拍合起來）為一個大拍”。

例11

4.在《月光》第15至26小節(jié)的自由速度（Tempo rubato）處，德彪西本人說可以“以整個樂句為單位，而不要以單拍為單位”②。這種以整個樂句為一拍的“樂句拍”方法，也是一種很好的學習音樂的方法。

所以，在學習和感知音樂的過程中，拍子的選擇是很重要的。恰當地選擇“單位拍”“小拍”“大拍”“樂句拍”，能夠更好地幫助我們練習。

結 語

受到大眾喜愛的《月光》雖然不是德彪西鋼琴作品中典型的印象派風格作品，但是，由于它“裹挾著17、18世紀溫柔優(yōu)雅的法國古鋼琴學派的遺風，融匯著晚期浪漫主義的余韻，閃爍著撲朔迷離的東方主義情調，隱現著虛無縹緲的印象主義端倪”③，因此，要想準確地表現出作品的音樂內涵，并成功地描繪出作曲家心中的創(chuàng)作意境，必須對樂譜進行精準分析，以求更好地演奏。

注 釋：

①卞萌，《鋼琴曲〈月光〉》及其作者德彪西》，《樂器》，1999年第6期。

②〔蘇格蘭〕羅伊·霍瓦特編，《德彪西鋼琴作品全集·鋼琴作品Ⅰ·第1分冊》，上海音樂出版社，2013年出版。

③錢仁平，《世紀末的月光——德彪西〈貝加莫組曲〉印象》，《音樂愛好者》，1996年第1期。