黃海清

摘要：隨著社會(huì)生活節(jié)奏的加快，長笛學(xué)習(xí)者之間急于求成的現(xiàn)象也日益增多，人們似乎對慢練的作用不夠重視。本文主要從提高識譜的正確性、心理壓力的減緩、樂曲演奏的進(jìn)一步升華等方面講述了慢練對長笛演奏的作用，同時(shí)也提出了慢練可能出現(xiàn)的問題，希望能讓更多長笛演奏者重視慢練的作用，將其運(yùn)用到日常練習(xí)中，并避免慢練可能帶來的不足。

關(guān)鍵詞：慢練;長笛演奏;作用;不足

慢練，顧名思義，即“慢速練習(xí)”的意思，這是一種將曲子原速放慢來演奏的練琴方式。相信每一位長笛學(xué)習(xí)者對這個(gè)詞都不陌生，在平常的演奏學(xué)習(xí)過程中，我們能經(jīng)常聽到老師對我們說這樣的話：“不要著急，這是難點(diǎn)要慢練?！薄斑@首曲子先慢練”“慢一點(diǎn)，先別吹這么快”“......”這說明，慢練對長笛演奏的學(xué)習(xí)是非常重要的，有著不可或缺的作用。筆者認(rèn)為，慢練的作用主要體現(xiàn)在準(zhǔn)確識譜、緩解緊張、發(fā)現(xiàn)新問題這三個(gè)方面。

一、學(xué)習(xí)吹奏新曲子時(shí)——慢練有利于識譜

包括長笛演奏在內(nèi)的一切器樂演奏，“看”都是演奏的第一步。演奏者首先需要看到曲譜，經(jīng)過大腦快速反應(yīng)對身體各部位發(fā)出指令我們才能奏出對應(yīng)的音符。在剛練習(xí)一首陌生曲子尤其是速度較快的樂曲時(shí)，如果直接按照曲子原速吹奏，很容易出現(xiàn)吹錯(cuò)音的情況。這是因?yàn)?，大腦反應(yīng)的速度與眼睛看的速度沒有跟上，導(dǎo)致身體各部位也出現(xiàn)遲鈍而出現(xiàn)各種錯(cuò)誤。長笛是一件需要雙手協(xié)調(diào)工作的樂器，同時(shí)還需要雙手與舌頭協(xié)調(diào)合作，若識譜反應(yīng)不過來，可想而知如何讓雙手與舌頭完美配合呢？這時(shí)，如果采用慢練的方式，就能很好地解決這個(gè)問題了，眼睛和大腦有足夠的時(shí)間反應(yīng)，身體各部位接受到指令從而互相配合，保證了有條不紊的演奏，錯(cuò)音這種情況便得到了很好的解決。除了解決錯(cuò)音以外，慢練帶來的正確識譜的另一大優(yōu)勢是：初步較為準(zhǔn)確地表達(dá)出音樂的內(nèi)容與情感。著名鋼琴演奏家與作曲家趙曉生教授說：“慢練是解決一切技術(shù)難題的唯一途徑?！逼鋵?shí)，慢練不僅可以解決技術(shù)問題，還可以幫助理解樂曲的情感基調(diào)。由于慢練給了眼睛與大腦充足的時(shí)間反應(yīng)，所以在這期間演奏者可以了解樂曲力度的變化、樂句的劃分、旋律的大致走向等，體會(huì)其音樂情感并更好地表現(xiàn)出來。

二、吹奏過程中——慢練有利于緩解緊張

緊張是一種心理狀態(tài)，它可能由很多途徑產(chǎn)生，當(dāng)實(shí)際演奏效果與自己內(nèi)心所想相差太大時(shí)，便極易出現(xiàn)緊張感。平時(shí)的學(xué)習(xí)生活中，我們經(jīng)?？吹揭恍┭葑嗾咴趧偨佑|一首新曲子的時(shí)候會(huì)迫不及待地用較快的甚至接近原速的速度去吹奏，要么錯(cuò)音連篇，要么節(jié)奏混亂，要么毫無強(qiáng)弱對比，出現(xiàn)這些不如演奏者內(nèi)心期望的效果。演奏者這時(shí)就容易因?yàn)檫@些或小或大的失誤而出現(xiàn)緊張的情緒，尤其對心態(tài)不那么好的演奏者來說，一個(gè)音出錯(cuò)了就可能讓后面的音全部跟著出錯(cuò)，身體各部位都出現(xiàn)僵硬的態(tài)勢，手指不能靈活運(yùn)指，舌頭跟著打結(jié)巴，造成塔羅牌倒下一般的難以控制的局面。此時(shí)用慢練的方式就能大大減少這種情況的發(fā)生，大腦與眼睛反應(yīng)及時(shí)，對身體各部位發(fā)出正確的指令，演奏也就如自己所期望的那樣，一步一步練習(xí)，越吹越穩(wěn)，越吹越自信，緊張的頻率就能大大降低。另一方面，慢練需要一顆沉靜的內(nèi)心，心的沉定才能做到慢練，而心的沉定又與慢練有著不可分割的聯(lián)系，慢練是有助于心沉定下來的。所以對于長笛演奏者來說，氣的“下沉丹田”也是在很大程度上依賴于慢練的。心靜才能集中注意力，才不會(huì)過于浮躁地使氣全飄著而不下沉，當(dāng)氣全往下沉?xí)r，演奏者身上也就仿佛有了一種力量，像是吃了一顆定心丸，在表演過程中很少出現(xiàn)緊張情緒。

三、熟練后的慢練——慢練有利于發(fā)現(xiàn)并解決演奏中的新問題

“溫故而知新”，這句話同樣適用于長笛的學(xué)習(xí)過程。當(dāng)演奏者對一首樂曲熟練后再用慢練的方式進(jìn)行吹奏，則可以得到更到的提高。因?yàn)樵诼殨r(shí)，演奏者有足夠的時(shí)間聆聽音響效果，容易發(fā)現(xiàn)還有哪些地方吹奏得不夠到位，無論是在節(jié)奏問題上還是在音色問題上或是力度上，都能發(fā)現(xiàn)熟練后還可能存在的不足，從而再進(jìn)行改善，最終將技巧與情感表達(dá)完美地結(jié)合起來，為觀眾呈現(xiàn)精彩絕倫的表演。同時(shí)，熟練之后再進(jìn)行慢練，對于難點(diǎn)的鞏固也是十分有利的。有些曲子的難點(diǎn)處樂句與其他樂句是相差很大程度的，在開始的慢練中就需要演奏者花十倍甚至幾十倍的時(shí)間去練習(xí)，而在達(dá)到練習(xí)目標(biāo)之后，再回過頭去進(jìn)行慢練，又會(huì)有全新的收獲，并很好地加深正確的印象，如此循環(huán)往復(fù)幾遍，難點(diǎn)也解決了。

萬事皆有利弊，慢練也不例外。盡管慢練有如此多的優(yōu)點(diǎn)，但仍然有些需要注意的地方。較為多見的問題是，慢練方式的運(yùn)用在有些演奏者中可能會(huì)出現(xiàn)無法表達(dá)樂曲情感、身體出現(xiàn)僵硬的情況。究其根本，這種問題的出現(xiàn)是因?yàn)殚L笛演奏者在吹奏過程中沒有選好一個(gè)合適的速度，即一些演奏者也許嘗試了放慢速度練習(xí)，但是他們將速度放得過于慢了，導(dǎo)致手指變得僵硬，破壞了音樂的完整性，使一首樂曲被活活地“摧毀”了。那么這個(gè)問題該如何解決呢？慢練究竟要調(diào)整到多慢才合適？其實(shí)，慢練的速度只要能做到保證演奏者在吹奏時(shí)不會(huì)錯(cuò)一個(gè)音的這種速度就可以了，這種速度因人而異，也許有的人反應(yīng)快一些，有的人反應(yīng)慢一些，在快的人眼里的慢速度可能在反應(yīng)慢的人眼里是快的速度，所以每位演奏者都要根據(jù)自身情況來設(shè)計(jì)慢練的速度。并且在一段時(shí)間的練習(xí)之后，逐漸往上加快速度，期間偶爾再用慢速練習(xí)，這樣也能很好地防止手指或其他部位出現(xiàn)僵硬的情況了。

總之，慢練在長笛演奏中起的作用是不容忽視的，它的最根本的優(yōu)勢就在于它的“慢”，能給演奏者足夠的反應(yīng)時(shí)間，從眼睛看到至大腦判斷發(fā)出指令到身體各部位（手指、肩膀、腹部、舌頭等）相互配合最終近乎完美地表現(xiàn)音樂，任何演奏包括長笛的演奏，都離不開一個(gè)“看——判——做——聽——判——做——聽”這樣的過程。慢練的最終目的是為了達(dá)到快速演奏，長笛演奏者尤其是青少年長笛學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中切忌出現(xiàn)急于求成、躁動(dòng)不安的表現(xiàn)。每次吹奏時(shí)要先讓自己的內(nèi)心平靜下來，由慢速到快速逐步練習(xí)，注意選擇適合自己的“慢速度”，采用“先慢為主”到“快慢結(jié)合”再到“熟后再慢”的方式，腳踏實(shí)地地分階段練習(xí)，方能演奏出理想的長笛音樂。

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